Taidensuojelijat ovat vuosikymmenien ajan luottaneet menetelmiin, kuten pienimuotoisten maalipilkkien kemialliseen analyysiin, ja yksityiskohtaisiin tietoihin täsmällisistä pigmenteistä, joita on käytetty vuosien ajan haalistuneiden maalauksien palauttamiseen. Nyt ryhmä tutkijoita on käyttänyt voimakasta röntgenskanneria, nimeltään synkrotroni, paljastanut varhaisen luonnos Edgar Degasin muotokuvan.
Asiaan liittyvä sisältö
- Tämän muotokuvauksen puhdistaminen voi muuttaa tapaa, jolla historioitsijat näkevät Shakespearen
- Röntgen paljastaa piilotetut maalaukset avantgarde-klassikon alla
Vuodesta 1922 taidehistorioitsijat ovat tienneet, että Degasin naisen muotokuva oli maalattu aiemman kuvan päälle. Maalaus valmistui 1870-luvulla, mutta muutamaa vuosikymmentä myöhemmin osat alkoivat haalistua paljastaen alla olevan haamukas kuvan. Asiantuntijat uskoivat kauan, että se johtui aikaisemmasta luonnosta, jonka Degas oli tehnyt samaan kankaaseen, mutta perinteiset restaurointimenetelmät tekivät mahdottomuudesta saada lisätietoja tuhoamatta maalausta. Tieteellisessä lehdessä julkaistussa uudessa tutkimuksessa konservaattoreiden ja tutkijoiden ryhmä pystyi kuitenkin vertaismaan maalin alla tehokkaan skannerin avulla.
"Australian synchrotronissa käytetyllä röntgenfluoresenssitekniikalla on potentiaali paljastaa metallijakautumiset alla olevien harjaiskujen pigmentteissä tarjoamalla kriittistä tietoa maalauksesta", tutkimuksen avustaja Daryl Howard kirjoittaa sähköpostitse Smithsonian.com- sivulle. "Tämän ilmaisimen avulla voimme skannata suuren osan esineitä, kuten maalausta, lyhyessä ajassa ei-tunkeutuvalla tavalla."
Synkrotroni voi määrittää pigmenttien jakauman millimetrin murto-osaan asti. Kun skannaus on valmis, tietokone voi rekonstruoida tiedot värillisistä digitaalisista uusinnoista taidetta varten, maalikerros maalikerrokselta. Samoin kuin sairaalan röntgenlaite, synkrotroni käyttää erittäin voimakasta valoa katsomaan kohteen pintaan. Kun muotokuva skannataan, Howard ja konservaattori David Thurrowgood eivät vain katselleet kauan kadotettua kuvaa: he jopa näkivät, minkä värinen se kerran oli.
Kuva alimaalauksesta, joka on otettu tavanomaisella röntgenkuvauksella. (Daryl Howard / David Thurrowgood) "Tämän tyyppisen tietojoukon suuri etu on, että maalauksesta on mahdollista purkaa käytännössä (digitaalisesti) ennen säilöntäkäsittelyn aloittamista", Thurrowgood kirjoittaa. "Voimme heti nähdä, missä muutokset ja lisäykset on tehty, jos on odottamattomia pigmenttejä, jos on pigmenttejä, joiden tiedetään hajoavan vastauksena tiettyihin ympäristöihin."
Alimaalauksen jälleenrakentaminen muistuttaa huomattavasti Emma Dobignya, naista, joka poseeraa useille Degasin muille maalauksille. Mutta vaikka Thurrowgood ja Howard uskovat, että synkrotroni voi olla tehokas työkalu konservatorioille, taidemaailman ottaminen alulle ei ole ollut helppoa.
”Tekniikka on kaukana monien tavanomaisesti koulutettujen konservatorioiden kokemustasosta, ja on ollut hyvin tarkoituksellisia kysymyksiä, kuten” polttaako se aukon? ”, Thurrowgood kirjoittaa. "Ihmisten kouluttaminen tekniikoista ja pelkojen ymmärtäminen on ollut tärkeä asia, koska nämä maalaukset ovat erittäin arvokkaita, kulttuurisesti ja taloudellisesti."
Se tarkoitti vuosien kokeilua monenlaisilla maaleilla, ennen kuin ne pystyivät kääntämään koneen korvaamattomalle Degas-kappaleelle. Tutkijat pystyivät kuitenkin osoittamaan, että tekniikka on vielä vähemmän tuhoisa ja tarjoaa paljon paremmat yksityiskohdat kuin tavallinen röntgenkuvaus.
Aikaisemmin säilöntäaineiden on joutunut fyysisesti raaputtamaan pienet hiukkaset alkuperäisestä maalista kemiallisen analysoimiseksi, ja jopa röntgenkuvat voivat tuottaa vahingollista säteilyä. Synkrotroniskannaus puolestaan antaa tutkijoille mahdollisuuden selvittää pigmentin kemia koskematta maalausta, ja se käyttää puhtaampaa, tehokkaampaa valoa kuin röntgen, joka jättää taakse paljon vähemmän säteilyä.
"Taiteen hoito satojen vuosien ajan on monimutkainen ongelma, ja tämä on työkalu, joka antaa aivan uuden tiedon käytettäväksi ongelman ratkaisemiseen", Thurrowgood kirjoittaa. "Yksittäisten teosten tarpeet voidaan ymmärtää tavalla, joka ei aiemmin ollut mahdollista, ja maalauksen tulevaisuuden selviytymiseen voidaan suhtautua hyvin eri tavalla."
