Jos uskallat luonnonhistoriallisen museon Sant Ocean -hallin takaosaan, valtavien valaamallien ja säilyneiden meduusa-näytteiden takana, löydät, mikä on ehkä museon omituisin organismi: tietokoneistettu, muovi-tentacled-olento, täydellisenä sykkivillä loistelamppuilla, robotti piippaus ja pari vilkkuvia silmiä, jotka näyttävät ulos pienestä LCD-näytöstä. Se kääntyy ja kääntyy yläpuolelle lattialle rypistyneen, väriä säteilevien muovipussien pylvään yläpuolelle, puhaltaen ja supistuen hitaasti.
Levyn yli leviävät näiden olentojen läheiset evoluutio sukulaiset, jotka molemmat rypistyvät itsenäisesti elinympäristössään ikään kuin tanssivat hiljaiseen sinfoniaan. Yhdessä tarkasteltuna galleriassa olevat olennot herättävät eksoottisen vedenalaisen ekosysteemin ja ovat niin hypnoottisia, että valmistelemattomat kävijät saattavat tarttua oleskelemaan huomattavasti pidempään kuin kuvitellaan.
"Mitä yritän tehdä, on luoda se hetki, kun katsot jotain, et oikeasti ajattele mitään muuta, vaan vain ihailen sen kauneutta omalla tavallaan", kertoi New Yorkin installaatiotaiteilija Shih Chieh Huang, joka antoi minulle kiertueen hänen viimeisimmästä teoksestaan ”The Bright Beneath” viime viikolla.
Huang tuli Smithsonianille ensimmäisen kerran vuonna 2007 osana museon Artist Research Fellow -ohjelmaa ja upposi pian bioluminesenssien eliöiden kokoelmaan.
"Olen aina ollut kiinnostunut tieteestä jo pienestä hetkestä lähtien", hän sanoi. ”Tutkimuksen aikana minulla oli todella inspiroiva vauhti muotojen, liikkeen, värien ja erilaisten valokuvioiden suhteen.” Työskentellen museon kalajaoston kuraattorin Lynne Parentin kanssa hän hämmästyi syvien vedenalaisten organismien sopeutumisesta ja uskomattomasta monimuotoisuudesta ja hienostuneisuudesta, joka esiintyi lajien välillä. ”Aikaisemmin tein toistuvia liikkeitä, mutta kun katsoin näitä olentoja, huomasin, että esimerkiksi lonkero ei ole aina tasainen. He tekevät erilaisia muotoja - joskus ne ovat symmetrisiä, joskus eivät. "
Huang työskentelee näyttelyn asentamisen parissa. Kuva: Luonnontieteellinen museo
Huang eteni kehittääkseen muun tyyppisiä asennuksia, joita hän oli tehnyt muihin näyttelyihin, käyttämällä ainutlaatuisia rakennustekniikoitaan saadakseen tavalliset esineet eloon. ”Paljon näitä materiaaleja, minulla on niitä kotona. He ovat hyvin tuttuja, ja tunnen olevani lähellä heitä, koska he eivät ole liian vieraita ”, hän sanoi. ”Heidät saadaan tekemään yksi asia. Mutta ajattelen aina, "mitä muuta he voivat tehdä?", ohjelmoitu keskuspiirilevyltä. Elävät värit tuottavat sekoitus korostusmustetta ja Mr. Clean.
Näyttelyn sisällä olentoilla näyttää olevan evoluutiosuhde. Vaikka suurin osa on sokeita, harvoilla on pienet näytöt, joissa on ihmisten silmien videoita, jotka puolestaan hallitsevat lonkeroiden liikkumista näytöihin kiinnitettyjen valoanturien kautta. ”Tutkiessani luin Kambrian räjähdyksestä ja silmän kehityksestä. Tässä asennuksessa sinulla on asioita, joilla ei ole silmiä, ja ne ovat kuin nämä alkeelliset olennot, ja silmät kasvavat ja he pystyvät hallitsemaan asioita heidän kanssaan, mutta silti hyvin primitiivisella tavalla ", Huang sanoi.
Huangin kaltaiselle taiteilijalle installaation suunnittelu luonnonhistorialliselle museolle on hyvin erilainen haaste kuin mitä hän on tottunut. "Taidemuseossa ihmiset katsovat asioita taiteen historiallisen kontekstin ja erilaisten taiteellisten liikkeiden kautta", hän sanoi. "On tietyllä tavalla virkistävää, että ihmiset eivät ajattele tätä täällä, he vain näkevät heidät sellaisina kuin ne ovat."
Huang näkee työnsä tärkeänä avioliitona taiteen ja tieteen välillä. "Normaalisti tiedemiehet eivät koskaan työskentele taiteilijoiden kanssa, eikä taiteilijat koskaan työskentele tutkijoiden kanssa", hän sanoi. Mutta hänen mielestään taide voi tarjota ainutlaatuisen ikkunan yleisölle ymmärtää joitain tieteen merkittävimpiä löytöjä. "En yritä millään tavalla luoda tai mallintaa organismeja", hän kertoi minulle, kun katselimme hänen luomustaan. "Yritän vain vangita tuon" vau! "
”Kirkas alaosa: Shih Chieh Huangin valoisa taide” on esillä luonnontieteellisessä museossa 8. tammikuuta 2012 asti.
