Titanium-verhoiltua Guggenheim-museota Bilbaoa vartioi joenrannalla Espanjan Baskimaassa titaanipäällysteinen Guggenheim-museo. Jättiläinen, kukkapeitteinen West Highland -terrieri on rotu, jota Amerikan kennelliitto kuvaa "osoittavan hyvää esitystaitoa" ja "jolla on pieni määrä itsetuntoa. ”Samaa voidaan sanoa koiran luoja, taiteilija Jeff Koons, joka yhdisti äskettäin veistoksen uudelleen, kun museo julkaisi näyttelyn, joka yhdistää lähes neljän vuosikymmenen mittaisen monipuolisen, mutta kuitenkin erehtymättömän teoksensa.
Tästä tarinasta
Jeff Koons: Retrospektiivi (Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo)
Ostaa" Puppy- kaltaisella teoksella toivon, että yleisö tuntee osallistuneensa Dionysian festivaaliin", sanoo Koons allekirjoituskadenssissaan: rakastettu, hypnoottinen hellunta, joka on puolivälissä päiväkodinopettajan ja kulttijohtajan välillä. ”Ja toivon, että siitä saa vinkkejä näyttelyn läpi. Se, mitä yritän saavuttaa työlläni, on käydä suuressa mittakaavassa vuoropuhelua - sisäisestä elämästä ja ulkoisesta maailmasta, kuinka voimme rikastuttaa elämäämme, kuinka voimme kaikki osallistua transsendentiteettiin. "
Odotusten ylittäminen on myös Bilbaon väite kuuluisuudesta. Guggenheimin vuoden 1997 debyytti häikäisevässä Frank Gehryn suunnittelemassa kodissa lähetti kaupunkeja ympäri maailmaa schemingiksi toistamaan kulttuurin ohjaaman kansalaisuudelleenkehityksen, jota kutsuttiin pian ”Bilbaon vaikutukseksi” (Bilbaossa tunnetaan nimellä “Guggenheimin vaikutus”). ). " Pentu oli yksi ensimmäisistä hankkeistamme", sanoo Guggenheim Bilbaon johtaja Juan Ignacio Vidarte. "Siitä on tullut symboli kokoelmallemme ja museolle - ja koko kaupungille."
Vidarten mukaan museossa ei ollut "vain mahdollisuutta, vaan melkein velvollisuutta" viedä Koonsin takautuvuus Bilbaoon - lopullinen pysähdyspaikka esitysten jälkeen New Yorkin Whitney-museossa ja Pompidou-keskuksessa Pariisissa. "Tilojen avulla on mahdollista nähdä Jeff Koonsin teos sellaisena kuin se ei ole koskaan ennen nähty", hän lisää.
Tutkimus etenee kronologisesti museon laajoissa, veistoksellisissa gallerioissa 9. syyskuuta pidetystä näkymästä. Jokainen teossarja - taiteellisesti esillä olevat pölynimurit ja kelluvat koripallo-säiliöt monumentaalisiin veistoksiin ja huolellisesti tuotettuihin maalauksiin, jotka on kerrostettu kulttuuriviittauksin - esitetään siten, että rohkaistaan paitsi mietiskelyä, myös yhteyttä, paljastaen yhtenäisenä näyttävän elämänkehityksen johdonmukaisuus. vain kunnianhimoisesti ja hienosti kalibroidun liioittelun nautinnot.
"Mikä voisi olla parempi sijainti kuin Bilbaon Guggenheim taiteilijalle, joka sekoittaa barokin toisaalta moderneihin tyyleihin?", Sanoo Whitney-kuraattori Scott Rothkopf, joka järjesti näyttelyn Guggenheimin Lucia Agirren kanssa. "Nähdäkseen teoksen Gehryn rakennuksessa se tuo vain esiin niin monet näistä mielenkiintoisista jännitteistä, jotka ovat Jeffin työn ytimessä."
"Yksi tämän näyttelyn suurista toiveistamme oli, että voisimme ottaa tunnetuimmat Jeffin teosten kuvakkeet, mutta että ne kontekstualisoituu sarjaan, joka heistä alun perin tuli", Rothkopf sanoo. Michael Jacksonin ja Bubblesin (1988) kiiltävä posliinisuunnos on liitetty viiteen muuhun teokseen Koonsin ”Banality” -sarjasta. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Tuoretta pinaattia sisältävä Popeye (2009-2011) on osa meneillään olevaa sarjaa, jonka pääosassa on sarjakuvamerrikko. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Yksi Koonsin uran pisimmistä ja teknisesti haastavimmista sarjoista, "Celebration", sai inspiraationsa vuonna 1994 kutsusta suunnitella kalenteri. Hän teki veistoksia ja maalauksia keskellä taistelua huoltajuuden saamiseksi pojalleen Ludwigille. Hän piti arkkityyppisiä lapsuudenkuvia tapana kommunikoida hänen kanssaan etäältä. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Osa Koonsin "Celebration" -sarjaan, Tulppaanit on kimppu peilillä kiillotettuja ruostumattomasta teräksestä valmistettuja ilmapallokukkia. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
”Made in Heaven” -sovelluksella Koons päätti tehdä ”seksuaalisuuteen liittyvästä työstä, joka poistaisi syyllisyyden ja häpeän” (kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Koonsin ”Easyfun ”- ja“ Easyfun-Ethereal ”-sarjoille omistettu galleria sisältää vuoden 2002 maalausjätteen, jonka kuvat kerrostettiin digitaalisesti ja siirrettiin sitten kankaalle. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Koons vertaa ruostumattomasta teräksestä valmistettua kania (1986) kameleoniin. "Se on kuva, joka voidaan lukea niin monena muuna asiana", hän sanoo. "Voisit katsoa sitä ja ajatella Playboy-pupua tai katsoa sitä ja ajatella pääsiäistä." (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Vuonna 2013 alkaneessa ”Gazing Ball” -sarjassa käsin puhalletun lasin palloja kaappaavat kaikki katsojan ympärillä tapahtuvat asiat. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
"Kyse on ihmisenä olemisesta", sanoo Koons hänen 1985 "Equilibrium" -sarjastaan, joka sisältää kelluvien ja osittain upotettujen koripallojen säiliöitä. ”Koripallo on kuin kohdussa.” (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Näyttely alkaa huoneella, joka on omistettu kolmelle varhaiselle sarjalle: ”Ilmatäytteiset”, “Pre-Uusi” ja “Uusi”. “Jopa Jeffin työn viiden tai kuuden ensimmäisen vuoden aikana, jos et tiennyt sen olevan kaikki yhden taiteilijan työt, luulet, että se oli viiden eri taiteilijan työtä ", sanoo kuraattori Scott Rothkopf, " ei siksi, että hän ei tiennyt mitä hän tekee, vaan koska hänen mielensä liikkui niin nopeasti. "(Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Vuonna 2008 aloitettu Koonsin "Antiikin" sarja sisältää veistoksia, jotka kuvaavat esihistoriallisia ja kreikkalais-roomalaisia jumalia. Sekä Pluto ja Proserpina (2010-13) että Metallic Venus (2010-12) on istutettu elävinä, kukkivina kasveina. "Kyse on sen luovuttamisesta luonnolle", Koons sanoo. "Kyse on valvonnan luopumisesta." (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Frank Gehry on suunnitellut titaanipäällysteisen Guggenheim Bilbaon, joka sijaitsee 350 000 neliöjalkaa korkealla Nervión-joen rannalla Espanjan Baskimaassa. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) 
Kurvikas, vääntynyt tilavuus on leikattu kaltevien lasiseinien kanssa, jotka valaisevat Guggenheim Bilbaon huiman atriumin. Värikäs veistos terassilla on Jeff Koonsin tulppaanit (1995-2004), osa pysyvää kokoelmaa. (Kohteliaisuus Guggenheim Bilbao) Yorkissa, Pennsylvaniassa vuonna 1955 syntynyt Koons arvostaa taidetta antamalla hänelle ”itsetunto” - tai ainakin kolmen vuoden ikäisenä itseluottamus siihen, että hän voi tehdä jotain paremmin kuin hänen vanhempi sisarensa. Kahdeksan vuoden ikäiseksi hän kopioi vanhoja mestareita ja katseli hänen töitään myyvän - isänsä asiakkaille, sisustusarkkitehtille, joka näyttäisi maalauksia kodinsisustuskaupan ikkunoissa. Perheyritys tarjosi myös varhaiskasvatuksen näytön vallassa. ”Minut kasvatettiin esineiden ympärille ja kasvatettiin ajattelemaan, kuinka esineet saavat sinut tuntemaan”, Koons toteaa.
Kestävä kiehtovuus Dadasta ja surrealismista (18-vuotiaana hän vietti iltapäivän Manhattanilla Salvador Dalín kanssa ja muistelee silti ”hänen puhvelin turkkinsa, timanttinippiään ja viiksensä!”) Kotoisin Koonsia Maryland-instituutin taidekoulun kautta. Taideyliopisto Baltimoressa ja Chicagon taideinstituutin koulu, jossa hän tutki taiteen historiaa ja opiskeli Jim Nuttin ja Ed Paschken johdolla. Hänen loppuvuodensa kuitenkin tuli sen jälkeen, kun hän muutti New Yorkiin loppuvuodesta 1976 ja upotettuna keskusta-alueelle ”kyllästyi ajatukseen tehdä unelmaistani inspiroivia teoksia”.
Juuri tässä vaiheessa retrospektiivi alkaa vuosien 1978 ja 1979 "Inflatables" -sarjoilla, jotka asetetaan värikkäiden puhallettavien kukien ja kanien kaupassa ostamien peilien kanssa esiasennettaessa kiillotetut ruostumattomasta teräksestä valmistetut muodot, kuten Kani (1986). josta Koons tunnetaan parhaiten. Nämä ensimmäiset galleriat, jotka käsittävät pleksilaatikoiden mukana toimitetut siivouskoneet, kiinnitetyt mainostaulut ja "Tasapaino" -sarjan, jota Rothkopf kuvaa "meditaationa rodusta, sosiaalisesta ja taiteellisesta saavuttamisesta, elämästä ja kuolemasta", osoittavat Koonien löytävän tiensä ja lopulta Marcel Duchampin läpi käsite "valmiista" rakentaa oma polku.
Koonsin läpimurto näkyy hänen ensimmäisistä valaistuista esineistään: ryhmästä vuoden 1985 veistoksia, jotka sisältävät hengenpelastusvälineitä, kuten vesiputken, ja pelastuslautta, joka on tehty uudelleen ehdottomasti ei-kelluvassa pronssissa. Nämä hämärät ruskeat muodot osoittavat taiteilijan suosikkiteemojen "elämän energia", "osallistuminen" ja "lisääntyminen" tummemman puolen, samalla kun he osoittavat hänen materiaalinsa karkean käytön tehostavan reaktion tuottamiseksi. "Jos materiaali ei provosoi liioiteltua tilaa, se on kuin ei-kokemus", selittää Koons. "Juuri niin rento, arjen kokemus, että ihmiset eivät edes tiedä, että heillä on se - ja se ei ole suuri taide."
Hän ajaa tätä teoriaa myöhemmissä sarjoissa heittämällä sekä arvokkaita että quotidialaisia esineitä arkipäivän ruostumattomasta teräksestä, joka on kiillotettu peilipintaan, ja ryhtyen "Banality" -sarjaan, joka on uskomattoman aavemainen veistos, joka korottaa kitši-palasia - Kapsakorjaus Kid, Michael Jackson ja hänen lemmikki-simpanssinsa ja Buster Keatonin hahmo syrjäyttää pienen hevosen - omituiseen uuteen valtakuntaan. Tämä on Koonsin versio valtuuttamisesta: kehotus tuomion lopettamiseen ja syyllisyyden aiheuttamien huolenaiheiden pelko. "Halusin kertoa ihmisille, että kaikki heidän kulttuurinsa menneisyydessä on täydellistä", hän sanoo rauhallisella hymyllä.
Hänen tavoitteensa oli samanlainen kuin "Made in Heaven" -sarjassa, jossa Koons syöksyi italialaisen pornotähden Cicciolinan (Ilona Staller, jonka kanssa hän myöhemmin menee naimisiin ja sitten erottelee katkerasti) kanssa. Kriitikkojen mielessä sarja tarjoaa tehokkaan muistutuksen seksuaalisesta voimasta, joka kulkee koko Koonsin työn läpi, hänen viittauksistaan naisten ja miesten hedelmällisyyshahmoihin (Willendorfin Venus, Kiepenkerl-niminen vaeltava peddler) pumpattuihin hahmoihin. of Popeye ja Incredible Hulk.
Koonsin suuret motivaatiot yhdistyvät voimakkaasti teknisiin innovaatioihin hänen "Celebration" -sarjassaan, jota Bilbaossa edustaa galleria, jonka pääosassa on kuuma vaaleanpunainen ilmapallokoira (1994-2000), joka on ollut esillä Versaillesissa ja puheenjohtajana Venetsian suurkanavalla. Nousevan tilan keskelle sijoitettu veistos on kymmenen jalkaa pitkä versio lyhytaikaisesta juhlalelusta, joka on tehty kallisarvoiseksi ja pysyväksi - paitsi jos se on ratsastuspatsaan nykyaikainen versio tai jonkinlainen kiiltävä, seksikäs troijalainen hevonen. "Kaikki pysyy pelissä", Koons sanoo. ”Yritin jo nuoruudesta lähtien vastuu esitellä työni ihmisille, jotta he näkivät lähtökohdan. Katsoja viimeistelee aina taideteoksen, joten heillä on aina viimeinen sana. ”
"Jeff Koons: Retrospektiivi" on esillä Guggenheim Bilbaossa, Bilbaossa, Espanjassa 27. syyskuuta 2015 saakka.
