Asiaan liittyvä sisältö
- Amerikan sodat taistelevien sotilaiden kunniaksi tilataan uusi runo
Oli sattumaa, että Kansallinen muotokuvagalleria ”Taistelun kasvot: amerikkalaiset sodassa, 11. syyskuuta nykypäivään” avattiin Yhdysvaltojen ensimmäistä maailmansotaa koskevan sotailmoituksen 100. vuosipäivänä.
Päivänä, kun useimmat muut Smithsonian museot Washingtonissa avasivat uusia näyttelyitä, jotka erityisesti merkitsivät ensimmäisen maailmansodan 100-vuotisjuhlaa, muotokuvagallerin uusi näyttely keskittyi nykyaikaisiin sotureihin.
Kuuden yksittäisen taiteilijan - Ashley Gilbertsonin, Tim Hetheringtonin, Louie Palun, Stacy L. Pearsallin, Emily Princein ja Vincent Valdezin - lähestymistavat ovat yhtä monimuotoisia kuin heidän kuvaamiensa usein varovaisten taistelijoiden kasvot.
"Tämä näyttely", sanoo kansallisen muotokuva gallerian johtaja Kim Sajet, "enempää kuin mikä tarkoittaa empatiaa rakentamisessa palveleville ja niille, jotka eivät enää ole kanssamme, ja antaa meille käsityksen kehyksestä, mitä se tarkoittaa, kun lähetämme ihmiset sotaan. ”
Näyttelyn keskeinen muotokuva osoittaa taiteilija Vincent Valdezin lapsuuden ystävän hiukan hämärtyneen sodan sumujen keskellä. Toisen luutnantti John Holt Jr: n muotokuva valmistui postuaalisesti. Irakissa suoritetun virkamatkan jälkeen taistelulääkärinä posttraumaattista stressihäiriötä kärsivä Holt otti oman elämänsä ennen kuin hän voisi palata toiselle virkamatkalle, tällä kertaa Afganistaniin.
Hänen ystävänsä monumentaalisen muotokuvan lisäksi on video lipun alla vedetystä arkunlihasta, joka kelluu ikään kuin näkymättömässä, mahdollisesti matalassa ratsussa olevassa kissassa, joka kulkee hitaasti kotikaupunginsa paikkoihin, joissa he ripustelivat, ja heidän tuntemansa graffitin, kun pojat laulavat sodanvastaista laulua ”Ja yhtye soitti Waltzing Matildaa”.
Kolme Johnin kuudesta maalauspaketista, jotka ovat otettu Johnista, on myös näytössä, on vaalea värikynä kankaalle, joka kuvaa kolmioon taitettua armeijan hautajaislippua. ”Vincent oli todella kiinnostunut tuntemattoman sotilaan ideasta”, kertoo Taína Caragol, yksi neljästä näyttelyn kokoonpananeesta kuraattorista. ”Kun hänen omat ystävänsä ottivat oman elämänsä, hän tunsi nyt tuntemattoman sotilaan. Tämä teos on hänen ystävästään ja hänen omasta suruprosessistaan, mutta se on myös projektio suurempaan sota- ja sotilasdraamaan. "
Louie Palun lähikuvakuvakuva esiintyi ensin kansallisessa muotokuvagalleriassa, jossa hän oli finalistina Outwin Boocheverin muotokilpailussa viisi vuotta sitten. Hän aloitti tämän lähestymistavan soveltamisen Afganistanin sotilaisiin vuosina 2006–2010 pyrkiessään inhimillistämään ja yksilöimään heidät.
"Kun näin ensimmäisen kerran toisen maailmansodan valokuvia merijalkaväistä, jotka nostivat lippua Iwo Jimalla, halusin tietää, kuka kukin noista miehistä oli", Palu sanoo hänen työnsä kommentteihin. "Yritän ottaa kuvan, joka tuo ihmisen kasvot tosiasioihin ja lukuihin."
Lähikuva näyttää aiheista, kuten US Marine Cpl. Philip Pepper, näyttää kokemuksen, jonka hän on saanut kahdesta kiertomatkasta Irakissa, vaikka hän on vain 22-vuotias. Sgt: n selkeät silmät. 1. luokka Linda Carter, 41, Kandaharin helikopterimiehistön päällikkö, joka kotoaa pienestä Ohion kaupungista, osoittaa olevansa valmis hyväksymään tehtävänsä.
"Se on tunnistamisen tunne henkilöistä, joka käy läpi niin voimakkaasti hänen sotilaiden muotokuvissa", sanoo kuraattori Dorothy Moss. "Kun näet nämä kasvot, on vaikea unohtaa niitä."
Samankaltainen lähestymistapa on näyttelyssä mukana olevan taiteilijan Tim Hetheringtonin kanssa, joka menetti työnsä tekemällä henkensä. Hän tappoi pelatessaan kapinaa Libyassa vuonna 2011. "Katseluni on erityisen erityinen", Hetherington sanoi kerran.
Se kattaa sodan ajatonta tarkkaavaisuutta, sanoo museon vanhempi historioitsija David C. Ward osoittaen Hetheringtonin muotokuva vartioituneesta sotilasta mägisellä harjanteella. "Tuo kuva näyttää minusta ajatonta", hän sanoo. Se olisi voitu ottaa Vietnamissa tai muinaisessa Kreikassa.
Sotilaiden lähikuvat, kuten erikoislääkäri Sylvester Dunn, hymyillen kameraan, tai erikoistunut Steve Kim, joka saa kiinni unesta, osoittavat heidän yksilöllisyytensä, kun taas Hetheringtonin muotokuva paljaista rintakehästä miehillä vuoristoalueella Afganistanissa, Man Eden ehdottaa Ernest Hemingwayn lauseen ” miehet ilman naisia. ”
"Jotain muuta sodasta, jota on kauheaa sanoa, on se, että se on innostava", Ward sanoo. ”Sotilaat löytävät toveruuden. He löytävät siinä merkityksen. He löytävät ystäviä. He löytävät yhteiskunnan, perheen, joka ei ole heidän oman perheensä korvike, mutta yhteiskunnan lisätason, jonka kuolema antaa korkeimmat merkitykset. "
Tietenkin, se ei ole vain miehiä. Ilmavoimien valokuvaajan Stacy Pearsallin työ ansaitsi myös pronssimitalin ja ilmavoimien kiitoksen Valorin kanssa taistelutoimista Irakissa. Vaikka hän on tehnyt osuutensa palkitusta taisteluvalokuvauksesta, hän sanoo muotokuvagallerialle: ”Halusin näyttää kokemuksen inhimillisen puolen. Aloin tehdä sen osoittamalla mitä tapahtuu, kun he eivät olleet aktiivisesti tekemisissä vihollisen kanssa ja mitä tapahtuu seisokkien aikana ystävien välillä ja kun olet yksin. "
Yksi lukijassa kuvattu sotilas on hävinnyt kirjassaan, kun hän lukee matkasänkyään, konekivääriä lähellä olevassa valmiissa tilassa. Toinen istuu muovituolissa komennetun Afganistanin kodissa katsomassa sarjakuvia, joita lapset olivat katsoneet televisiosta.
"Yritän valokuvata pieniä asioita kotoa, joihin tarttuu, " hän sanoo. "Kuten pelaamalla baseballia lähetysten välillä tai lukemalla kirjaa."
Ward toteaa, että hänen valokuvansa ovat pienempiä kuin yleensä museon seinillä, mutta hän sanoo, että kun harkitaan valokuvajournalismin painotuotetta tai verkkoa, ne ovat melko suuria. Ja seurauksena on vetää katsoja lähempänä.
"Sitten näet yksityiskohdan", Ward sanoo. ”Kuvassa sotilaat nukkuvat ja jos huomaat, katon reikät, jotka ovat luodinreikiä. Joten on olemassa tämä jatkuvan vaaran tunne, joka on vahingossa olevien ihmisten ympärillä ja takana. "
Emily Princein piirustukset perustuvat Military Times -sarjan Honor the Fallen -sarjan loputtomiin luetteloihin. Näyttelynsä galleriassa kolmen vuoden sodan aikana kuolleet sodat esitetään kolmella seinällä - yhteensä 1 475 sotilasta. Ne on järjestetty vuoden viikkojen mukaan ja pelkästään silmäyksellä on selvää, että jotkut kuvatuista viikoista kesäkuusta 2009 toukokuuhun 2012 olivat huonompia kuin toiset.
Prince sovittaa paperikappaleen värin sotilaiden kalkkunaan, mikä mahdollistaa toisen yleisen graafisen esityksen erittelystä. Yksityiskohtaiset tiedot kuolleiden elämästä esitetään, kun ne ovat saatavilla.
"Aina kun resurssista on saatavana artikkeli, yritän löytää kaikki, jotka näyttivät erityisimmiltä yksityiskohdilta", Prince sanoo, "keskittyä kunkin ihmisen yksilöllisyyteen."
Kun sotilaiden valokuvia ei ole saatavana, he ovat edelleen esillä kappaleessa tyhjällä laatikolla.
Teoksen täydellinen nimi, joka on esitelty eri muodoissa San Franciscossa, Ruotsissa, Lontoossa ja Venetsian biennaalissa, on ”Irakissa ja Afganistanissa kuolleet amerikkalaiset sotilaat ja naiset (mutta eivät sisällä haavoittuneita, eivät irakilaisia, eikä afgaanien).
Ja jos siinä olevien suurten piirustusten määrä on pelottava, työstä vuodesta 2004 lähtien tehtyjen piirustusten kokonaismäärä on lähempänä 5 200: ta.
"Se, mitä hän tuo näyttelyyn, on piirustusosa", sanoo kuraattori Asma Naeem. ”Piirustuksilla on välitöntä merkitystä. Piirustukset ovat läheisiä. Emily kärsi uskomattomasta menetyksestä ja hän päätti arkistointinsa ulkopuolella - hän on kirjastonhoitaja Stanfordin yliopistossa.
"Se muistuttaa minulle monin tavoin Vietnamin muistomuuria", Naeem sanoo. "Se on arkisto ja syvästi henkilökohtainen."
Henkilökohtainen on myös valokuvaaja Ashley Gilbertson, jonka muotokuvat kaatuneiden sotilaiden makuuhuoneen takahuoneesta tarjoavat kummittelevia kuvia menetetystä. Mustavalkoiset valokuvat on saatu projektista, joka sisälsi 40 sellaista tyhjää huonetta, joka julkaistiin kirjassa nimeltä Fallen Bedrooms .
"Huoneet säilyvät näissä valokuvissa ja kodeissa sekä rakkaansa menettäneiden perheiden muistoissa", Ward sanoo. ”Minusta se on mahtava projekti. Minun on myös onniteltava Ashleeria hänen uskomattomasta empatian voimastaan, että hän saattoi saada 100 perhettä luottamaan häneen. "
”On melko outoa, että australialainen kaveri soittaa sinulle ja sanoo, että haluan kuvata kuolleesi lapsesi tyhjän huoneen”, Gilbertson sanoo. Hän lähestyi 1000 perhettä löytääkseen hänen 40, jotka pääsivät pääsyyn. "Yritin selittää heille, että työ ei ollut heidän kuolemansa politisointia, vaan sen sijaan se oli muistomerkki, selitys kenelle palveli."
Tarkastelu mitä he jättivät taaksepäin - urheiluvälineet, elokuvajulisteet, joissain tapauksissa nallekarhut - antaa kuvan siitä, kuinka nuori osa heistä oli lähdettyään huoltoon. ”Voisit katsoa mitä tahansa näistä makuuhuoneista ja löydät mistä tahansa näistä makuuhuoneista esineitä, jotka jotenkin puhuvat sinulle. ja kyseisen esineen kautta loput huone ja ihmisen persoonallisuus avautuvat ”, Gilbertson sanoo.
Useimmissa tapauksissa heidän jättämänsä huoneet pidetään perhemuistomerkkeinä, hän sanoo. "Ihmiset eivät yleensä käytä huoneita, mutta äidit menevät silti sisään ja tyhjiössä."
Muotokuvagalleria siirtyi kuvataiteen ulkopuolelle esittämään ”Taistelun kasvot”. Se antoi runoilijalle ja Pronssitähteen vastaanottajalle Yusef Komunyakaale kirjoittaa runon erityisesti näyttelylle ”Palamisen kuopan jälkeen” -näyttelyyn.
Ja siellä on tanssipala “1001 yön jälkeen”, jonka on luonut Portrait Gallerysin ensimmäisen oleskelun koreografi Dana Tai Soon Burgess ja joka esitetään 8. heinäkuuta. Se on yksi kahdesta ilmaiseksi ohjelmasta, jotka on tarkoitus suunnitella kesän aikana näyttelyn yhteydessä; toinen on Blue Star -perhepäivä 26. elokuuta.
”Taistelun kasvot: amerikkalaiset sodassa, 11. syyskuuta nykypäivään” jatkuu 28. tammikuuta 2018 kautta National Portrait Galleryssä Washington DC: ssä.
