Michael Vasquez, taiteilija, joka luo suurikokoisia kuvia katujengeistä ja hyvin tatuoiduista kotipojista, kasvoi ilman isää. Hänen äitinsä toimi toimistopäällikkönä lakiasiaintoimistossa Pietarissa, Floridassa. "Jos pojan elämässä ei ole isähahmoa, " kuka opettaa häntä olemaan mies? ", 31-vuotias taiteilija sanoo.
Asiaan liittyvä sisältö
- Latino kärsii ilmastonmuutoksen ensimmäisistä vaikutuksista, heidän äänensä on oltava kuultava
- Mikä kenraali oli parempi? Ulysses S. Grant vai Robert E. Lee?
- Muotokuva hullujen miesten aikana
- Päivä, jolloin Winston Churchill menetti sikarin
"Suuri osa työstäni on kertomusta", hän sanoo osoittaen työlleen, jonka nimi on The Neighborhood Tour, lapsesta, joka ratsastaa pyörän ohjaustangon yläpuolella. Teinien polkeminen on peitetty mustassa hupparissa; hänen käsivarsi on kääritty tiukasti pienen pojan ympärille. "Poika pääsee ulos lähialueelle ja musta tausta on tuntematon; siinä omaksumisessa ilmaistaan paljon turvallisuutta. "
Vasquez keskusteli työstään äskettäin lehdistön esikatselussa National Portrait Gallery -näyttelyn uudessa näyttelyssä ”Portraiture Now: Staging the Self” -näyttelyssä, joka esittelee viiden muun latino-taiteilijan, mukaan lukien David Antonio Cruzin, Carlee Fernandezin, María Martínez-, elämäkerralliset teokset. Cañas, Karen Miranda Rivadeneira ja Rachelle Mozman.
Näyttely poistuu jyrkästi perinteisemmästä muotokuvamuodosta, josta museo tunnetaan - Amerikan presidenttien, näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden ja muiden tunnettujen henkilöiden historiallisista maalauksista, piirustuksista ja veistoksista. "Olen todella mukana muotokuvien taiteessa", sanoo museon johtaja Kim Sajet. "Täällä meillä voi olla hauskaa", hän sanoo ja lisää toivovansa tutkivansa muotokuvien kärjessä olevia asioita, mukaan lukien äskettäin tilaaman monumentaalisen maisemakuvan, joka ilmestyy National Mall -kauppaan tämän vuoden lokakuussa.
Kuusi nykytaiteilijaa käsittelevät omakuvia psykologisena ja itsensä paljastavana tutkimuksena perheestä, taustasta ja alkuperästä. Maalaukset, valokuvat ja kollaasit muodostavat tyyppisen visuaalisen päiväkirjan, joka kertoo tarinoita identiteetin ilmaisemiseksi. Dokumenttielokuvan, teatterin, absurdin ja maagisen realismin muodossa ne tuovat nerouden ja luovuuden uudentyyppiseen selfieyn (onneksi miinus ojennettu käsivarsi).
Vasquezin identiteetti on sellainen, joka sisältää kokemuksen, joka kasvaa Floridan Pinellas Countyssä katujoukkojen keskuudessa, joiden jäsenistä tuli hänen ystäviä ja menttoreita. ”Jotkut ihmiset luulevat ylistävän jengejä, mutta yritän osoittaa välittämisen näkökohdat. Minulla on muita teoksia, jotka käsittelevät elämäntavan taakkaa. "
Los Angelesissa työskentelevä taiteilija Carlee Fernandez kutsuu itseään kuvanveistäjäksi, mutta hänen teoksensa ilmaistaan valokuvauksessa. Hänen ruumiistaan tulee hänen veistoksensa perusta tai ankkuri, kun hän ottaa itselleen muita identiteettejä, eläimiä, ihmisiä, jopa toisena taiteilijana Franz West. Mutta yhdestä hänen erikoisimmista kuvistaan tuli näytön kuvake ja se vaatii selitystä. Lähikuva hänen kasvoistaan - höyhenetty kampaus, paljaat olkapäät - kuvaa hänen vakaata, suoraa katseensa kameraan. Hänen nenänsä on kuitenkin täynnä pitkät ruskeat hiukset tai turkikset. ”Halusin käyttää omaa vartaloani eläimessä - karhussa”, hän kertoo useista kuvista, jotka kuvaavat hänen päällään osia karhuasusta. "Pieni karvainen turkista makasi lattialla, joten kiinni nenään nenäni tehdäkseni maskuliinisemmaksi."
Muut näyttelyssä olevat taiteilijat jatkavat itsensä etsimistä. New Yorkin taiteilija, Rachelle Mozman, joka on myös Panamasta, työskentelee äitinsä kanssa ja luo dramaattisia kohtauksia äidin kanssa, jonka pääosassa on rooli. David Antonio Cruzin kollaasit käsittelevät tarinaa Puerto Rican muuttoliikkeestä. María Martínez-Cañas leikkii sekä isänsä että omien piirteidensä yhteenliitettävyyden suhteen sarjavedoksissa, jotka yhdistävät heidän kasvonsa asteilla tai pikemminkin prosenteilla. Ja Karen Miranda Rivadeneira esittelee reenaktioita, jotka puhuvat tarinaan, joka kertoo maagista realismia Ecuadorin perheensä kanssa valokuvien avulla, jotka luovat hänen voimakkaat tai merkittävät muistot. Täällä hän on nenän nenäkerroksen kentällä tai äitinsä kanssa punoten hiuksiaan tai iloisella kohtauksella puistossa, kun äiti saa hänet ruokkimaan armeija iguaaneja harjoittaakseen pelkoaan olennoista. Nämä kohtaukset, Rivadeneira huomauttaa, ovat ”keino pohdintaa ja totuuden etsimistä”.
Muotokuva nyt: Itsensä lavastus, kuraattorit Taína Caragol, Brandon Fortune, Rebecca Kasemeyer, Dorothy Moss ja David C. Ward ovat esillä kansallisessa muotokuvagalleriassa 12.4.2015 saakka. Latinalaisamerikkalaisen perinnön kuukautta Smithsonianissa vietetään 15. lokakuuta. .
