Hiljaiset elokuvat eivät koskaan olleet oikeasti hiljaisia. Teatterissa oli aina muusikko, joka korosti teatterikokemusta virittämällä sävel pianolle tai tekemällä mahtava Wurlitzerin hölynpöly ja täyttämällä auditorio mahtavalla, sähköisellä tunnelmalla. Nykyään puhuvien kuvien ja säilytettyjen ääniraitojen aikakaudella mahdollisuuksia kokea hiljaisia elokuvia tällä tavoin on kuitenkin tuskallisesti harvoin. Olin lukiossa nähdessäni ensimmäisen hiljaisen elokuvani live-yhtyeen kanssa - se oli Nosferatu Byrd-teatterissa orkesterin kuopassa olevien ulauttavien muumioiden kanssa ja minulla on edelleen fluoresoiva oranssi lippu-tynkäni - ja siitä lähtien olen naurettavan innoissani, kun toinen samanlainen elokuvamahdollisuus esittelee itsensä.
Riittää, kun sanoin, että kuullessani Paholaisen musiikkiyhdistelmästä, joka lainasi heidän uransa vuoden 1929 kung-fu -elokuvalle Punainen sankaritar Freer-galleriaan, minut tarjottiin. Olin yllättynyt siitä, että auditorioa ei ollut pakattu reunaan - elokuvaa on ilmeisesti vaikea nähdä Kiinan ulkopuolella ja se on ainoa jäljellä oleva erä kolmiosaisesta sarjasta, joten tämä oli todella harvinainen kokemus.
Rakastin Devil's Music Ensemblen pisteet elokuvalle, ja heidän esiintymisensä katsominen oli itsessään mahtavaa viihdettä. Rummuksissa oli Tim Nylander, sähkökitaralla Brendon Wood ja Jonah Rapino, joka piti kahdesta viulusta ja syntetisaattorista - se oli vaikuttava. Erhun (tiedätkö, että kaksisäikeinen aasialainen viulu) äänien sekoittaminen sähköisillä soittimilla loi äänen, joka näytti perinteiseltä ja täysin sopivalta kyseisen vintage-elokuvalle, mutta samalla moderni, tunnelmallinen ja jännittävä.
Jos unohdat nämä kaverit Freerissä, älä pelkää, he kiertävät itärannikolla koko syksyn ajan ja heidät voidaan nähdä esiintymässä Punaisen sankaritarin rinnalla sekä tohtori Jekyllin ja herra Hyden (pääosissa John Barrymore, Drewn isoäiti) ja The Dr. Caligarin kabinetti (varhainen psykologinen trilleri, joka on pohjimmiltaan suunnitelma omituiselle visuaaliselle kukoistuvalle, mitä näet missä tahansa tietyssä Tim Burton -elokuvassa). Voit tarkistaa heidän kiertuepäivät heidän verkkosivuillaan.
Jos nautit Devil's Music Ensemblen teoksesta, yritä jäljittää Fritz Langin Metropolis- julkaisun Giorgio Moroder ( Flashdance, Cat People ) -käsityksen kopio, joka julkaistiin vuonna 1984. Kyllä, elokuva on sittemmin restauroitu ja rekonstruoitu yli metsäkkäimpien odotuksiemme (ja yhdistyi alkuperäiseen orkesteripitoisuuteensa), mutta tuolloin se teki hiljaisen elokuvan mahdolliseksi MTV-sukupolvelle. Sillä oli myös elokuvapuristeja maailmassa taskulamppujen ja sävelkorkojen purkamisesta. Jos Moroderin ja Devil's Music Ensemblen teokset pelastavat äänenvaimentimet yliopisto-elokuvan historiakurssien tavaroista ja houkuttelevat uudempaa, nuorempaa yleisöä, eikö ne tee enemmän hyötyä kuin haittaa? Se ei ole retorinen kysymys - keskustellaan alla olevassa kommenttiosassa!
Muista myös tarkistaa Glenn Ericksonin DVD Savant -sivusto, josta löytyy DVD-arvosteluita ja mahtavia kultaisia palat elokuvahistoriasta. (Piilotimme linkin häneen lähettämisessämme, mutta halusimme antaa hänelle suoran huudon.)
