”Kun sanon, että olen lasinpuhallin, ihmiset ajattelevat tehdä putkia ja bongseja”, Katherine Gray nauraa. Taideprofessori Kalifornian osavaltion yliopistossa, San Bernadino, Gray, on päätuomari "Blown Away" -tapahtumassa. Uusi Netflix-todellisuuskilpailu keskittyy lasinpuhalluksen dramaattiseen, hikiseen ja luovaan prosessiin. Gray-keskustelukumppaneiden kysyttyä paljon, taiteen muoto vaatii uskomatonta taitoa ja tuottaa upeita teoksia, jotka ovat minkä tahansa museokokoelman arvoisia.
Lisää Grey kohtaamansa stereotypiat: “Tai heidän mielestäni teen työtä kuten Dale Chihuly. Mikä ei ole huono vertailu, ja olen iloinen, että ihmiset tietävät hänen työstään. Mutta Chihulyn teos on vain yksi - tosin hyvin kuuluisa - lasin tulkinta. Tämä show esittelee valtavan määrän töitä, joita lasilla tehdään, ja mitä eri sukupolvet tekevät sen kanssa. ”
Ensiesitys perjantaina 12. heinäkuuta, on kaikkien aikojen kilpailusarja, joka keskittyy lasipuhallukseen. Jokaisessa jaksossa taiteilijat luovat valmisteoksen muutamassa tunnissa. Kukin toivoi välttävänsä eliminointia ja selviytyvän voittajasta, joka saa 60 000 dollarin palkinnon ja halutun taiteilijaresidenssin Corningin lasimuseossa.
Lasitaiteilijat, kuten myös monet taideinstituutiot, toivovat, että näyttely herättää yleisön käsityksen lasinpuhaltamisesta taiteeksi - näkemyksen, joka on vähentynyt viime vuosina, Connecticutin Aldrichin nykytaiteen museon toimitusjohtajan ja entisen entisen johtajan Cybele Maylonen mukaan UrbanGlassin toimitusjohtaja Brooklynissa, New York.
Ensimmäiset, yksinkertaiset lasiesineet valmistettiin ennen vuotta 2000 eKr., Muinaisessa Mesopotamiassa. Muinaisessa Roomassa lasinvalmistajat havaitsivat, että he voisivat täyttää lasin puhaltamalla putkeen, mikä helpottaa astioiden luomista. Renessanssin aikana venetsialainen “maestros” paransi lasinpuhallusta taidetta tekemällä koristeellisista astioista, kuten lohikäärme-varren pikarit. Teollisen vallankumouksen seurauksena ylellisyystuotteiden tuotanto lisääntyi, ja tehtaat, jotka olivat täynnä lasilla työskenteleviä käsityöläisiä, aukesivat ympäri Eurooppaa ja Yhdysvaltoja. koneet tekivät mahdolliseksi lasin valmistuksen, ja lasista ruokailuvälineistä tuli kohtuuhintaisia ja saatavissa massoille. Sitten, 1960-luvulla, studiolasiliike toi venetsialaiset maestrossa Yhdysvaltoihin opettamaan tekniikkaansa, ja käynnisti joukon menestyviä taiteilijoita, mukaan lukien Chihuly.
Mutta nyt asiat ovat muuttuneet. Lasitaideyhdistyksen sekä Chihuly Garden and Glassin laatima vuoden 2015 raportti ehdotti, että julkisesta innostumisesta lasinvalmistukseen huolimatta galleriat ovat huolissaan siitä, että nuoret taidetta keräilijät olivat vähemmän innoissaan välineestä. Lasitaide ei pidä arvoaan hyvin jälkimarkkinoilla, Maylone sanoo.
Alexander Rosenberg kilpailee näytössä "Blown Away". (Marblemedia) Samaan aikaan lasinpuhaltavista mielenosoituksista - lasinvalmistuksen "spektaakkelista", kuten Maylone sanoo - on tullut suosittu ajanviete. Prosessi on lumoava, leuka pudottava ja hermojen tuhoutuminen. (Corningin lasimuseo on yhteistyössä Celebrity Cruisesin kanssa tuodakseen lasiin puhaltavia demoja aluksilleen.) Katsojia katselevat, kun taiteilijat purkavat sulaa lasia 2 000 asteen Fahrenheit-uunista pitkällä metallipuhallusputkella. Metallisilla työkaluilla he sitten veistelevät materiaalin, levittäen ehkä väriä tai enemmän lasia, ja lämmitävät lasia säännöllisesti toisessa uunissa, jota kutsutaan ”kunniareiäksi”. Missä tahansa vaiheessa koko astia voi rikkoa putken ja särkyä. Monet lasitaiteilijat puhuvat siitä, kuinka virheet muokkaavat heidän työtä. Lasi on vaikea hallita, joten usein taiteilijat improvisoivat heidän töidensä kehittyessä orgaanisesti, taipuen luovuutensa vastaamaan materiaalin vieviä kohteita.
Joten se ei ole vain suurta taidetta, sen pitäisi tehdä hyvästä televisiosta.
Maylone toivoo, että "show korostaa enemmän kuin vain prosessia, jolloin katsojat voivat oppia taiteilijoista ja heidän näkökulmistaan".
Seattlen pohjoismainen lasitaiteilija Janusz Poźniak, "Blown Away" -kilpailija. (Marblemedia) Yksi syy siihen, että ”Project Runway” ja “Top Chef” -hahmojen johtama todellisuuskilpailun tyylilaji ei ole koskaan koskenut taidetta, on se, että lasinpuhaltimet tarvitsevat tilaa, Gray sanoo. Se kuvattiin Pohjois-Amerikan suurimmassa lasinpuhalluslaitoksessa, joka on räätälöity mukauttamaan 10 samanaikaisesti toimivaa lasinpuhallinta. Kymmenen kilpailijaa on 20: sta, viimeisistä taidekoulun valmistuneista 50: een taiteilijaan, jotka ovat työskennelleet lasin kanssa vuosikymmenien ajan ja ovat näyttellyt ja myyneet töitään. Tehtäviin kuuluu omakuvan luominen valokuvan, ”Pop Art” -tyylisen veistoksen, palavalaisimen ja viininvalmistajan kanssa pikarilla.
Draaman yhdistäminen on, että taiteilijoilla on vain tunteja - neljä, kuusi tai kahdeksan, haasteesta riippuen - työnsä loppuun saattamiseksi, joka jäähtyy vähitellen hehkuttelijassa ennen siirtämistä galleriatilaan arviointia varten. ”Suurin haaste minulle oli työskennellä niin nopeasti”, sanoo kilpailija Janusz Poźniak, seattlenlainen taiteilija, joka on työskennellyt lasilla yli 30 vuotta. ”Yleensä ideat kehittyvät mielessäni hitaasti ja piirrän ne. Sitten kuumassa liikkeessä voi viedä viikkoja tekniikoiden hienosäätöön, jotta saan tarkan tuloksen, jota aion saavuttaa. ”
Taideprofessori Katherine Gray on näyttelyn "asuva lasin arvioija". (Marblemedia) Toisaalta kilpailija Deborah Czeresko, joka on myös hiillut taitojaan lasinpuhaltimeen useita vuosikymmeniä, nautti nopeasta tahdosta: ”Minulle oli virkistävää ja erittäin merkityksellistä oppia, että voin tuottaa laadukasta työtä, joka nopeasti."
Naisten tasa-arvo on tärkeä teema Czereskon työssä. Kun lasinpuhallus alkoi 1960-luvun taiteellisena muotona, siellä oli paljon machismia ja keskityttiin paljon tekniseen kykyyn ja urheilullisuuteen, hän sanoo. Joten, olen jo pitkään ollut kiinnostunut naisista, jotka miehittävät näitä fyysisyyttä edistäviä tiloja, joissa heidät koetaan kuulumattomiksi. Halusin tehdä lasista suuren taajuuskorjaimen. "Hän haki ollakseen näyttelyssä, hän sanoo, " koska se näytti ennennäkemättömältä alustalta taiteelliselle äänelleni. "
Puolet kilpailevista taiteilijoista on naisia, ja edustus on tervetullut. Vaikka monet naiset työskentelevät lasin kanssa, galleriat ja museot eivät usein saa samaa mieltä heidän miespuolistensa kanssa. "Lasi liittyy usein tietyn tyyppiseen miesgeniaan [kuten Chihuly], sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa", Maylone huomauttaa. "Gray ja Czeresko ovat molemmat uskomattomia naistaiteilijoita, jotka ovat muuttaneet alaa ja keskipistettä."
Harmaa, Poźniak ja Czeresko sanovat kaikki toivovansa, että näyttely lisää yleisön ymmärrystä lasitaideteollisuudesta ja johtaa lopulta mediaan enemmän arvostusta ja lisääntynyttä myyntiä. Monet lasinpuhaltimet ottavat kaupallisia toimeksiantoja ansaitakseen elantonsa - Czereskolla on räätälöity valaistuslinja ja se on valmistettu kappaleita muille taiteilijoille, kuten Kiki Smithille -, joten aikaa viettää aikaa kehittää omaa taiteellista ääntään on jatkuva haaste. 60 000 dollarin palkinto ja residenssi todennäköisesti muuttavat voittajaa. Perjantaista alkaen Netflix-tarkkailijat voivat selvittää, mikä lasinpuhallin osoittautuu voittajaksi ja millä heidän unelmansa ovat hyvin hajosi.
