Kun taiteilija Steven Young Lee näyttää yhden erikoisista teoksistaan niille, jotka eivät tunne hänen ”dekonstruktiivista” lähestymistapaaan keramiikkaan, se vaatii joskus selityksen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Maailman suurten kaupunkien kartoittaminen epätavallisimmassa, silti visuaalisesti pidättävässä muodissa
- Tämä monopolipeli on tehty kokonaan savista
- Luut ja veri väijyvät näissä upeissa taideteoksissa
”Minun on selitettävä heille:” Ei, tarkoitin tehdä tämän ”, Lee sanoo viitaten halkeamiin tai leveisiin halkeamiin, jotka merkitsevät hänen aluksiaan. Hänen taideteoksensa Peonies-maljakko näyttää revittyltä auki, kun taas vierityskuviolla varustetun maljakonsa pinta näyttää ikään kuin kättä olisi lävistetty sen läpi. "Se on osa minua mielenkiintoista: Yritetään käyttää materiaalia tavalla, jota useimmat keramiikan ihmiset yrittävät välttää."
Vaikka keramiikka on täydellisyyteen ja symmetriaan liittyvä taiteellinen kenttä, Lee, jonka työ on esillä osana vuoden 2016 Renwick Invitational, Visions and Revisions -tapahtumaa, on kiinnostunut tutkimaan ”selviä epäonnistumisia” ja katsojan vastausta niihin.
"Ihmisillä on viskeraalisia reaktioita siihen - mutta jos tarkoitit tehdä niin, se muuttaa arvoa verrattuna siihen, että et aio tehdä sitä", hän sanoo. ”Käsityöpohjaisissa väliaineissa materiaalien hallitseminen tai kykysi toteuttaa sitä vaikuttaa siihen, miten ihmiset luovat arvoa. Jos se oli sattumaa, se muuttaa sitä, miten ihmiset kokevat työn. "
Nykykuvia otetaan myös esille hänen teoksissaan, kuten vuoden 2010 toinen aika ja paikka, jossa on kiinalainen maisema, jossa dinosaurukset vaeltavat. Vuoden 2008 aittorautapurkissaan perinteinen japanilainen mäntymaisema jakaa tilaa viljarasiahahmojen Toucan Samin ja kreivi Choculan kanssa.
Lee: n epäonnistumisen tutkiminen kasvoi varhaisista opinnoistaan, jotka upottivat hänet funktionaaliseen keramiikkaan New Yorkin Alfred-yliopiston keramiikkakoulussa, kun hän vietti aikansa yrittäessään välttää näitä virheitä. Hänen vuoden 2009 maisemoitu purkki menetti jalkansa ja päätyi kyljelleen ampumisen aikana, mutta Lee oli tyytyväinen tulokseen.
Steven Young Lee (Kuva: Archie Bray -säätiön kohdalla, kuva: Rachel Hicks) "Luon halkeaman ja oletan, että tietyt asiat tapahtuisi, mutta tapahtuisi paljon erilaisia asioita", Lee sanoo. "Siitä tuli prosessi, jolla päästiin irti odotuksista."
Vaikka hänen taiteensa ylittää perinteiset keramiikka-odotukset, posliinin vuosisatoja vanha historia kiehtoi Leää ja ilmoittaa hänen veistoksilleen. Hän on tutkinut posliininvalmistuksen nousua ja laskua sekä sen jakelua ympäri maailmaa, koska se on alun perin tullut Kiinasta ja jäljitelty sitten Euroopassa ja muualla. Tämä tieto kertoo teoksensa teemoista, kuten vertaamalla massatuotteita käsintehtyihin kappaleisiin tai täydellisiä vai virheellisiä.
"Yksi asioista, jotka mielestäni on yksinkertaisimpia, on käyttää jotain, joka on niin tunnistettavissa ja tuttu, kuten keraaminen astia tai keramiikkamuoto", hän sanoo. "Nämä ovat asioita, joita ihmiset yleisesti ymmärtävät tai tietävät, mitä se edustaa", mikä antaa hänelle hedelmällisen taiteellisen maaperän työskennellä.
Lee matkusti Jingdezheniin, Kiinaan - posliinin maineikkaaseen syntymäpaikkaan - vuonna 2004 saadakseen apua Sanbaon keraamisen taiteen instituutissa oppiakseen tiukkaa koulutusta ja pyrkimystä täydellisyyteen (ja innovointiin pidättäytymistä), jota sieltä vaaditaan. Hän matkusti myös Etelä-Koreaan, missä perinne perustuu enemmän hyödyllisyyteen kuin hienostumiseen. Myöhemmin Lee veti inspiraatiota Aasiasta materiaaleilla, kuten sininen ja valkoinen keramiikka. Hänet vedettiin Korean buncheong- ruokaperinteeseen, joka käyttää kupariestettä ja valkoista liukastustusta, ja sisällyttäisi sen myöhemmin omaan veistokseensa.
Keramiikan syvällisempi arviointi ilmoitti Lee: n työlle tästä lähtien, kun hän aloitti Spirit Vessels -sarjansa luomisen, mukaan lukien vuoden 2007 nimessä perinteen, posliini-aluksen, joka sisälsi perhosia tiilitarhojen mehiläispesien huipulla ja jonka tarkoitus oli muistuttaa Archie Brayn käyttämiä. Keraamisen taiteen säätiö Helenassa, Montanassa (missä hän aloitti työskentelynsä vuonna 2007 ja toimii nykyään kotimaisena taiteilijajohtajana).
Keramiikkaa läpäisevä "täydellisyys", jonka Lee epäilee kasvavan osittain keramiikan teollisuustuotannosta ja hyväksyttävyydestä, on sekä hänen museonsa että lähtökohta. Hän infuusoi teoksiaan sekä muinaisilla että nykyaikaisilla viittauksilla tarkastelemalla erilaisia muotoja eri kulttuureissa, olivatpa ne eurooppalaisia tai aasialaisia. Ja hän tutkii, kuinka muoto voi matkustaa yhdestä maailman osasta toiseen tutkimalla esineitä museoissa ja viitekirjoissa, purkaen erilaisia kuvioita, aiheita, muotoja ja lasiteita, vetämällä ne yhteen luomallaan sellaisen kollaasin.
"Suuri osa siitä on viitepisteiden leikkaamista ja liittämistä", Lee sanoo.
Nähdessään niin laajan kokoelman hänen työstään, joka on kerätty yhteen huoneeseen, hänelle oli erityisen herkkua Renwick-galleriassa pidetystä näyttelystä.
"Tuntuu siltä, ettei ole tehnyt niin kauan", hän sanoo. "Tuntuu siltä, että olen pitkän matkan alussa."
"Visioita ja versioita: Renwick Invitational 2016" on esillä Smithsonian American Art Museumin Renwick-gallerian ensimmäisessä kerroksessa 8. tammikuuta 2017 asti.
