Vuosina 2006–2008 israelilaissyntyinen taiteilija Ori Gersht loi perinteisiä asetelma-asetelmia todellisilla hedelmillä tai kukilla - ja sitten puhalsi ne kirjaimellisesti, tallentamalla kaiken videolle. Hänen elokuvaaan granaattiomena näytetään Hirshhorn-museon Black Box -teatterissa. Gersht puhui lehden Joseph Caputon kanssa.
Asiaan liittyvä sisältö
- Q ja A: Isaac Mizrahi
- Q ja A: Frank Gohlke
Mikä tekee tuhoamisesta niin pakotettavan katsomaan?
Väkivalta voi olla hyvin groteskista ja myös erittäin houkuttelevaa. Minua kiinnostaa se, kuinka nämä kaksi - kauneus ja väkivalta - elävät vierekkäin ja kuinka hetket voidaan luoda ja poistaa lähes samanaikaisesti. Tuhoaminen on tuskallinen, mutta toisinaan se voi olla hyvin katartaista.
Joten luuletko, että tuhoaminen on mielenkiintoisempaa kuin luominen?
Yksi ei voi olla olemassa ilman toista. Tämä olemassaolopiiri koostuu kahdesta. Harkitse veristä Euroopan historiaa: korkean kulttuurin pyrkimys oli suuri, mutta juuri tätä samaa kulttuuria muokkasi julmuus ja barbaarisuus.
Onko työsi kommentti väkivallasta, jota näemme ympärillämme olevassa maailmassa?
Teokseni ei ole niinkään suora kommentointi, vaan se on avoin havainto ympärillämme olevista järistyksistä. Ajattelen tilanteita, joissa yhdessä paikassa käy erittäin verinen sota, kun taas toisessa paikassa ihmiset elävät mukavaa, dekadenttia elämäntapaa. Olen kiinnostunut sellaisesta rinnakkaisesta olemassaolosta ja siitä, kuinka yksi kutoo toisinaan.
Millä muilla tavoilla työsi menee perinteisen asetelman ulkopuolelle?
Tallennan tapahtumia, jotka tapahtuvat nopeudella 1 600 kuvaa sekunnissa, hetkiä, jotka ovat liian nopeita mielen prosessoimiseksi. Elokuva on kuvattu HD-digitaalikameralla, joten materiaalilla ei ole merkitystä - se menee tiedostona kiintolevylle. On erittäin tärkeää, että elokuvani lopputuloksessa minulla on tämä epäuskon keskeytys, jossa katsojaa harhataan ajattelemaan hetkeksi, että he katsovat maalausta.
Miksi valitsit granaattiomenan ampua?
Tässä yhteydessä viitataan Juan Cotán -maalaukseen ["kvitteni, kaali, meloni ja kurkku", 1602], mutta päätin käyttää granaattiomenaa [kvitteni sijaan]. Mielestäni sillä on yhteys granaattiomenan visuaaliseen mielikuvitukseen, miten se vuotaa, kuinka nämä monisiemenet jatkavat ruiskuttamista kehyksen ajatellen. Oletan takautuvasti, että se on myös granaattiomenan ja kranaatin välinen suhde. Mutta valinta ei ole kovin järkevä, tiedät, istuessasi ja ajatellen, että tämä tarkoittaa tätä tai toista. Voin sanoa, että kuva esitteli itsensä ja seurasin sitä.
Kuinka muuten 'granaattiomena' on käänne Juan Cotanin teoksessa?
Minua kiinnosti Juan Cotánin maalauksen staattinen kuva suhteessa siihen, mitä Harold Edgerton teki MIT: ssä 50-luvulla, kun hän onnistui jäädyttämään nopean liikkeen valokuvassa luodista, joka menee omenan yli. Otan nämä kaksi poleemista hetkeä ja yritän jäädyttää niin nopean hetken ja esitän sen staattisena valokuvana. Joten yritin neuvotella nuo ääripäät.
Granaattiomenassa asetelma räjähtää. (Ori Gersht / Hirshhornin museo, SI) 
(Ori Gersht / Hirshhornin museo, SI)
