Vesivärit ovat vähiten anteeksiantavia välineitä, joiden kanssa taiteilijat voivat työskennellä. Ne eivät ole vain suhteellisen läpinäkyviä, vuotavia ja yleisesti epävarmoja, mutta virheitä, kuten epäröivä sively, on usein vaikea peittää. Silti, kun Massachusettsin nykytaiteen museo (MASS MoCA) lähestyi juhlittua nykytaiteilijaa Barbara Preyä suunnittelemasta siitä, mistä tulee maailman suurin tunnettu akvarellimaalaus juhliakseen rakennuksen 6, sen uusimman siipin, joka sijaitsee Pohjois-Adamsissa, Massachusettsissa, avaamista, hän oli haasteessa.
Vuosien mittaan lukuisat valtion virastot ja laitokset ovat hyödyntäneet Fulbright-tutkijaa ryhtyäkseen merkittäviin taideprojekteihin - mukaan lukien Valkoinen talo, jossa Prey on yksi kahdesta elävästä naistaiteilijasta, joiden työ on esillä pysyvässä kokoelmassaan (hän suunnitteli myös sen joulukortti vuonna 2003), ja NASA, joka antoi hänelle tehtäväksi luoda neljä maalausta.
Prey ei toisin sanoen ole vieras viettämään korkean profiilin taideprojekteja. MASS MoCA: lla kesti häneltä noin vuosi alusta loppuun massiivisen vesivärimaalauksen valmistukseen, joka on 8 jalkaa 15 jalkaa tai 120 neliöjalkaa ja joka on yksityiskohtainen jäljennös entisen tekstiilirakennuksen 6 toisesta kerroksesta tehtaan, kun se näytti ennen kuin peruskorjaukset alkoivat muuttaa sitä museoksi.
Valmiina kappaleena on maalatut faksimillit leviävän rakennuksen pylväistä, ikkunoista ja loputtomista maalikerroksista. Mutta maalauksen herättäminen elämään oli helppoa. Materiaalien kerääminen hankkeen käynnistämiseksi oli ensi sijassa osoittautunut vaikeimmaksi.
"Jotain tällaista ei ollut koskaan tehty, joten minun piti miettiä, mistä löytää tarpeeksi suuri paperi ja oikeat tuet, koska vesiväripaperiin ei voi laittaa sitä suoraan ylöspäin, muuten maali tippuu alas", Prey sanoo. "Minulla oli myös oltava erityinen kehys rakennettavaksi kappaleelle ja selvitettävä, mihin se maalata, koska se oli kaksi tuumaa liian iso päästäkseni studiolleni ikkunan läpi kirsikkavalitsimella."
Valmistunut maalaus sen avaruuden rinnalla, joka toimi inspiraationa. (Barbara Prey -studio) 
Barbara Prey työskentelee paikan päällä (BBarbara Prey Studio) 
Esimerkki yksityiskohtaisuustasosta, joka tarvitaan varmistamaan, että maalaus toistaa tilan riittävästi. (Barbara Prey -studio) 
Barbara Prey työskentelee akvarellinsa parissa, jota pidetään maailman suurimpana akvarellimaalauksena. (Barbara Prey -studio) 
Lyijykynä (Barbara Prey Studio) 
Akvarellipylväätutkimus (Barbara Prey Studio) Prey päätyi tekemään suuren osan työstään rakennuksessa 6 ennen remonttien aloittamista, tutkien tilan valoa koko päivän ja lukeessaan myös historiansa yhtenä monista teollisuuskaupungin muodostavista myllyistä.
"Vietin paljon aikaa rakennuksessa tekemällä noin 48 luonnosta lyijykynillä suurempiin väritutkimuksiin", hän sanoo. ”Menisin edestakaisin ja vertailin maalilastuja ja istuin lattialla tekemässä pylväiden väritutkimuksia. Se on erittäin mystinen ja maaginen tila, mutta myös likainen ja rakeinen pölyllä lattialla. Mutta sitä avaruustunnetta, jota en olisi saanut, työskentelemättä siellä. "
Prey lisäsi rakennuksen ja maalauksen välisen yhteyden lujittamiseksi siirtäen lattialta pölyä ja pylväistä maalattuja siruja lisäämällä ne maaliinsa antamalla sekaväliaineelementin teokseen.
"Se loi todellisen yhteyden rakennukseen", hän sanoo. "Minun oli myös varmistettava, että sain kaikki viivat suoraan, koska tämän piti olla tilan muotokuva."
Preyn pala on ensimmäinen asia, jonka vierailijat näkevät ennen MASS MoCA: n uuteen siipiin tuloa. Se on esillä yhdessä taiteilijoiden James Turrellin, Robert Rauschenbergin, Jenny Holzerin, Louise Bourgeoisin, Laurie Andersonin ja Sol Lewittin valittujen teosten kanssa. Äskettäin lisäämällä noin 130 000 neliöjalkaa galleriatilaa, MASS MoCA on nyt suurin nykytaiteen museo Yhdysvalloissa.
