Et ehkä tunnusta Chuck Mangionen megahittiä "Feels So Good" nimikkeeltään, mutta kuuntele. On mahdollista, että tunnet ajattoman sileän jazzklassikon heti. Ja sitten luulet todennäköisesti loppupäivän.
Olen joka tapauksessa. Koska tänä aamuna olin käsillä, kun hyvin dapper Mangione, joka oli pukeutunut mustaksi, allekirjoitti muistoesineidensä välimuistin Smithsonianin Yhdysvaltain historian kansallismuseoon. Hyvin pehmeäpuheinen Mangione kertoi minulle tämän: "Yritin antaa esineitä, jotka edustavat tiettyjä merkittäviä aikoja urani aikana." Lahjoitukseen sisältyivät hänen allekirjoitus ruskea huopahattu (yllä), partituurit hänen tärkeimmille teoksilleen (mukaan lukien Grammy-palkittu single "Feels So Good", "Bellavia", "Make Uskoa maa" ja "Hill missä Herra Piilottaa "muun muassa), albumit ja valokuvat. Hän tarjosi jopa animaatiosolun televisiosarjasta "King of the Hill", televisiosarja, jolla Mangione pelaa itseään - "Olen Chuck Mangione ja säästän rahaa Mega-Lo Martissa. Tuntuu niin hyvältä!"
Tämä lahjoitus käynnistää Smithsonianin kahdeksannen vuosittaisen jazziarviointikuukauden, ja DC: n oma nouseva jazzitähti Marcus Johnson oli valmis käymään lehdistötilaisuudessa kunnianosoituksena Mangionelle.
Mangione, jazzflugelhornist-ylimääräinen edustaja ja tuon erityisen melodisen tyylin kuningas kertoi, että hän ei ollut vielä läpi Smithsonian kanssa ja että lisää saattaa olla tulossa. "He eivät vielä saa äänimerkkiä, mutta joskus he saavat!"
- Lähettäjä Jeff Campagna
Jeff Campagna: Mitä sinulle tarkoittaa lahjoittaa esineesi ja muistoesineesi Smithsonianille, etenkin jazzin arvostuskuukauden aikana?
Chuck Mangione: Olen erittäin kiitollinen siitä, että olen mukana aiemmissa lahjoittaneissa ihmisissä. Kävelin salin läpi ja näin Dizzy (Gillespie) sekä Benny Goodmanin ja Duke Ellingtonin - nämä ovat joitain raskaansarjan ihmisiä, joiden mukana.
JC: Kuinka päätit, mitkä esineet antaa Smithsonianille?
CM: Yritin antaa esineitä, jotka edustavat tiettyjä merkittäviä aikoja urallani - he eivät saa vieläkään torvi, mutta joskus
JC: Tunteisitko sinut mieluummin sävellyksestäsi ja sovittelutaitoistasi vai instrumenttioskeistasi ja soitosi sävystä?
CM: Jos kirjoitat sävellyksen, se kestää ikuisesti. Esiintyjänä menet ulos sinä, pelaat yötä yöllä, ja jotkut yöt lyövät .400, ja muut yöt et ehkä ole niin korkealla. Nautin molemmista. Pidän pitkäikäisyydestä, Smithsonian-tyylisestä tunteesta, kun kirjoitan sävellystä, jonka ihmiset voivat muistaa ja nähdä, ja jos se on nauhoitettu, niin paremmin.
JC: Sinulla on maine erittäin anteliaana musiikillisen tiedon jakajana. Miksi tämä on mielestäsi erittäin tärkeää, etenkin tällä hetkellä?
CM: Luulen, että elämme läpi ajanjakson musiikissa, jossa ei ole todellisia jättiläisiä eikä Zen-musiikin mestaria, kuten Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Mutta on yllättävän paljon nuoria, jotka vaikuttavat jollain tavalla löytäneen musiikin, ja siksi mielestäni on tärkeää kasvattaa heitä. Jotta eteenpäin voisi mennä, heidän tulisi katsoa taaksepäin ja tutkia mukana tulleita greateja. Instrumentaalimusiikki puhuu kaikille. Olen matkustanut maailmaa, eikä kenelläkään ole mitään ongelmia ymmärtää mitä teemme, ja musiikkimme on Koreassa, Japanissa ja Puolassa yhtä suosittua kuin täällä.
JC: Mikä on yksi asia, jonka haluat yleisön ottavan pois sinun live-näyttelystä?
CM: Tiedän, että esiintyvät ihmiset tekevät heistä vaikutuksen. Mutta enimmäkseen he menettävät lämpimän tunteen sydämessään ja ehkä muistavat melodian. Melodinen musiikki oli aina jotain, jota rakastin ja menestyin, ja mielestäni se on pitänyt meitä ympärillä niin pitkään.
