Mustat tervaiset laajuudet, liekit ja liekit ja tiheät savupilvet hallitsevat niin Donald Sultanin katastrofimaalauksia, joiden melkein odotat kuulevan tulen räjähdyksen ja sireenien huuton heidän mukanaan tai ainakin hehkuvan hehkuvan hajua. tuotan.
Kymmenellä intensiivisistä teoksista vuosina 1984–1990, jotka käsittävät uuden näyttelyn Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä, on lisävaikutus, koska jokainen maalaus on niin suuri - tasaisesti 8 x 8 jalkaa; yksi näyttelyä järjestäneen Fort Worthin modernin taiteen museon kokoelmasta venyy laajamittaisella 12 metrin leveydellä.
Donald Sultan: Katastrofimaalauksilla, jotka näyttivät aiemmin myös Miamissa ja jotka lähtevät Raleighiin kesäkeskuksen lopulla ja Lincolniin, Nebraskaan, ensi vuoden alussa, on yksi lisämaalaus DC-pylväässä - Plant 29. toukokuuta 1985, laina Smithsonianin Hirshhorn-museolta ja veistospuutarhalta.
Yhdessä synkät teollisuusmaisemat ja metsäpalot merkitsevät levottomia maailmaa paitsi partaalla, myös polttaen ympärillämme. Vain kahdessa palomies näkyy varjoissa, jotka reagoivat paloihin. Siellä ovat teollisuus-, koti- tai kirkkopalot, jotka kuten muutkin maalaukset on nimetty tapahtumapäivän perusteella - tai kun niistä julkaistiin sanomalehtikuvia. Sultan sisältää luonnollisia tuhoja, kuten Forest Fire 4. tammikuuta 1984 - Yellowstone 15. elokuuta 1990 . Teollisuusmateriaalit, kuten linoleumin lohkot, antavat maalauksille yhtenäisyyden sekoitettuna taiteilijoiden pintoihin pintaan ja tervan ja lateksin leviämiseen.
"Halusin teoksia", taiteilija Donald Sultan (yllä) sanoo, "jotta heijastaisivat, kuinka todellisessa tapahtumassa on vaikea käsittää mitä tapahtuu." (Phyllis Rose) Pari osoittaa vain arjen toksiinien röyhtäilyä harjoittavien teollisuuslaitosten valheellisuuden, olivatpa ne sitten eläviä, kuten Hirshhornin lausunnossa, tai “kuolleita”, kuten Forth Worthin levittämässä työssä.
Yksi piirustus on erityisen synkkä, ja se kuvaa tehdasta, joka oli suunniteltu pahamaineisesti polttamaan ihmisiä, Puolan maisema II, 5. tammikuuta 1990 (Auschwitz).
Toisin kuin optimistisempia aiheita, joihin Sultan myöhemmin kääntyi kuvien ja hedelmien kuvaamiseksi, The Disaster Paintings -maisema tippuu, kuten vedetty lateksi, joka on sen viimeinen isku, loputtoman pessimismin kanssa.
"Sarja puhuu kaiken pysymättömyydestä", taiteilija sanoo lausunnossaan. ”Suurimmat kaupungit, suurimmat rakenteet, tehokkaimmat imperiumit - kaikki kuolee. Ihminen on luonnostaan tuhoava, ja kaikki rakennettu lopulta tuhoutuu .... Siitä teokset puhuvat: elämästä ja kuolemasta. ”
Syntynyt Ashevillessä, Pohjois-Carolinassa vuonna 1951, sulttaanin isä piti rengaspinnoituskauppaa, joka antoi taiteilijalle ensimmäisen tutustumisen tervamateriaaliin. Loftien rakennustyöt, kun hän oli ensin taiteilijana New Yorkissa 1970-luvun puolivälissä, antoi hänelle tuntemuksen muista teollisista materiaaleista, joita hän oli mukauttanut työhönsä.
Donald Sultan: Katastrofimaalaukset
Tutkimus Donald Sultanin monumentaalisesta maisemasarjasta. Työskentelemällä abstraktion ja realismin risteyksessä, Donald Sultan on luonut ainutlaatuisen maalaustekniikan, joka uhmaa luokittelua.
OstaaJos ajoittain on vaikea selvittää, mitä hänen kaoottisissa kohtauksissaan juuri tapahtuu, se on tarkoituksellista, Sultan sanoo haastattelussa mukana olevassa luettelossa. "Halusin teoksia", hän kirjoitti, "peilaamaan kuinka todellisessa tapahtumassa on vaikea ymmärtää tapahtuvaa."
Se oli niin, hän sanoi, 11. syyskuuta. "Olin muiden kanssa, seisoin lähellä, kun lentokoneet menivät World Trade Centeriin", Sultan sanoo. "Pysyimme katsellen yrittäessämme selvittää mitä tapahtui."
Toisinaan banaaliset sinisilmäiset linoleumin kuviot kurkistuvat teoksissa ja tarjoavat taivaan sävyt esimerkiksi Venetsiassa ilman vettä 12. kesäkuuta 1980.
Tervan käytöstä Sultan sanoo, että sillä on etusija taiteen historiassa. ”Kuudennentoista, seitsemännentoista ja kahdeksannentoista vuosisadan maalarit käyttivät tervaa mustiinsa, erityisesti hollantilaisiin tai flaamilaisiin kukkasiin, asetelmiin ja Ranskan historiallisiin maalauksiin. Sitä kutsuttiin bitumiksi, ja sen käyttö oli hyvin yleistä ”, hän kirjoitti.
Sen tarkoitus oli kuvata, hän sanoo ”yhden elämäntavan siirtymisen toiselle ja vakauden ja kaaoksen vastakkainasettelua, joka syntyy, kun se tapahtuu - kun olet tilanteessa tai asiat sijaitsevat teollisuusarkkitehtuurissa, jossa kaikki on näennäisesti lannistamaton, mutta voi nopeasti muuttua kaaokseksi tai altistua sellaiseksi kuin miltä ne näyttävät. Rakennus ei ole niin linnoitettu kuin luulemme olevan. "
Tehtyään niitä kymmeniä, Sultan sanoo lopettaneensa katastrofimaalausten tekemisen 1990-luvulla, koska ”päivän tapahtumat olivat todella saaneet minut kiinni”, hän sanoo. ”Nyt joka päivä tapahtuu uusi katastrofi. Joten he eivät tarvitse minua. Minulla ei ole mitään sanottavaa siitä.
Sarah Newman, Smithsonian American Art Museum -taiteen kuraattori, joka järjesti näyttelyn täällä, sanoo sen yksinkertaisemmin. Kuten maalauksissa olevan hivenpinnan, hän sanoo, "hän palasi niihin."
Donald Sultan: Katastrofimaalauksia jatketaan 4. syyskuuta Smithsonian American Art Museumissa, Washington, DC
