Pienen taideinstallaation The Ship of Tolerance purjeet näyttävät ensin kuin värikäs tilkkutäkki. Tarkempi tarkastelu paljastaa yli 100 yhdessä ommeltua lastenkuvaa. Jokainen edustaa muunnelmia suvaitsevaisuuden teemasta ja on luotu vastauksena koulukeskusteluihin aiheesta.
Ilja ja Emilia Kabakov -yhteistyössä jatkuva kansainvälinen julkinen taideprojekti on merkki heidän optimistisista utopististen unelmiensa teoksista - eräänlaisesta pakolaisaluksesta, jonka kuljettavat elävästi värikkäiden lapsuuden unien tuulet.
Laivan todelliset asennukset ovat olleet 60 metrin korkeita, kun niitä on rakennettu yhdeksässä eri kansainvälisessä paikassa - toistaiseksi, mukaan lukien Egypti, Kuuba, Miami ja Vatikaani - vuoden 2005 teoksen uudessa näyttelyssä ”Ilja ja Emilia Kabakov: Utopian projektit”. näkymä Smithsonianin Hirshhorn-museossa ja veistospuutarhassa on vain 56 tuumaa korkea.
Se on yksi näyttelyn muodostavista 22 mallista tai maketista Kabakovin teoksista, johon sisältyy joukko muita, jotka kuvittelevat paeta.
Tämä näytös saattaa olla ainoa tapa, jolla museomiehet voivat koskaan kokea täydellisen selvityksen arvostetun venäläisen taiteen duon teoksista. Heidän suuri mittakaavansa ja kuuluisat kansainväliset installaationsa - yli 300 - eivät koskaan sovi minkään museon lattiatilaan.
Vanhin on malli 1985 Mies, joka lensi avaruuteen huoneistostaan . Mutta näyttelyssä käytetty maquette rakennettiin vasta vuonna 2015. Kuten alkuperäiskappale, joka esitetään toisessa retrospektiivisessa avajaisissa 18. lokakuuta Tate Modernissa Lontoossa, antaa katsojalle mahdollisuuden katsoa oven sisäpuolella nähdäkseen tungosta yhteisöllisen asunto, josta mies on ilmeisesti heittänyt itsensä taivaan kohti katon läpi hätäisesti siirrettävällä rintakuvalla.
Kaksikymmentäseitsemän vuotta sitten kyseinen täysikokoinen versio asennettiin Hirshhorniin parin ensimmäiselle Yhdysvaltain museo-retrospektiiville, ”Ohjeet: Ilja Kabakov, kymmenen merkkiä”.
Sittemmin ukrainalaisista syntyneistä kabakovista, jotka työskentelevät parina yli neljänneksen vuosisadan, ovat asuneet ja työskennelleet Long Islandilla, New Yorkissa. Molemmat pakenivat Neuvostoliitosta - Emilia vuonna 1973, Ilja vuonna 1987. He menivät naimisiin vuonna 1992. “Kabakovit ovat työskennelleet yhteistyössä jo lähes 30 vuotta. Ne ovat luoneet asennuspohjaisia teoksia, joissa on hallitsematon mielikuvitus ja optimismi, suora vastaus vaikeuksiin, valvonta ja epäilyn, jonka he kärsivät eläessään Neuvostoliitossa ”, museo kertoo.
Ja niistä on tullut kansainvälisiä sensaatioita.
Ukranilaissyntyiset kabakovsit, jotka työskentelevät parina yli neljänneksen vuosisadan ajan, ovat asuneet ja työskennelleet Long Islandilla, New Yorkissa. (Taiteilijoiden kohteliaisuus, kuva: Yuri Rost) "He eivät voi mennä ravintolaan Saksassa tai Venäjällä ilman, että heidät lopetetaan nimikirjoituksista", kertoo museon pääkuraattori Stéphane Aquin, joka järjesti katsauksen vieraillessaan parilla heidän studiossa.
"Nämä mallit olivat minuun niin vaikuttuneita, ajattelin, että näiden mallien kanssa on jotain ehdottomasti tehtävä", hän sanoi.
Ilja Kabakov, nyt 83, ei ollut ”Utopian projektien” avajaisissa. ”Hän ei enää matkusta”, Emilia Kabakov sanoo. Joten 71-vuotiaana hän suoritti kiertueen osan museon pyöreän toisen tason töistä puhumalla venäläisellä aksentilla, joka oli pehmentynyt joidenkin vuosien ajan, jotka hän vietti Ranskassa ja Belgiassa.
Jotkut suvaitsevaisuuden laivan täysikokoisista versioista ovat olemassa, ja osa purettiin.
"Rakennamme laivoja joka maahan", hän sanoi kiertueen jälkeen. ”Jos haluat tuhota sen, voit tuhota sen. Jos haluat pitää sen, voit pitää sen. ”
Prosessi on yksinkertainen. "Piirrokset ovat lasten tekemiä kaikissa maissa - kun he puhuvat suvaitsevaisuudesta, kulttuurista, ihmisten tärkeydestä tuntea toisensa ja olla pelkäämättä toisiaan."
Heidän kuvansa heijastavat mitä he puhuivat, jopa kun lapset tuntevat toisensa. "Se on viestintää", hän sanoo. ”Ja paras viestintä, vaikka et osaa kieltä, on musiikki, piirustukset, kulttuuri. Sinun on kyettävä suvaitsemaan toisen kulttuurin ihmiset. . . joten alamme puhua. ”
Usein, kun lapset piirtävät, Kabakov sanoo, että vanhemmat, jotka ovat tuoneet heidät tapahtumaan, keskustelevat myös yhdessä.
Se ei ole aina ollut sujuvaa purjehdusta. Sveitsissä käynnistettiin projekti suvaitsemattomuuden aikana. Mutta viikon yhteistyön jälkeen Kabakov sanoo: "Kaupungin ilmapiiri muuttui kokonaan."
Sitten oli aika keväällä, jolloin he tapasivat paavin kanssa teoksen sijoittamisesta Vatikaaniin.
"Hän sanoi, " se on erittäin tärkeä projekti ", Kabakov sanoo. ”Mutta sinä päivänä, kun sen piti avautua, Trump tuli. Oli hullua ”, hän lisäsi, lähinnä kaiken ylimääräisen turvallisuuden vuoksi.
Projektin tulevien toistojen on tarkoitus ilmestyä Oslossa, Chicagossa ja Detroitissa vuonna 2018.
Suvaitsevaisuuden laiva ei ole ainoa laiva, joka on telakoitu Washington DC: n kotinäyttelyssä. Elämäni vene on malli teokselle, joka olisi 52 jalkaa pitkä, 8 jalkaa korkea ja 15 jalkaa poikkileikkaus, ja joka sisältää 24 pahvia. laatikot, jotka edustavat ihmisen eri aikoja, purjehtivat väistämättä kohti kuolemaa. Malli on asennettu kymmeneen eri kohtaan vuodesta 1993 lähtien, Salzburgista ja Grenoblesta Durhamiin ja Aspeniin. Tämä malli perustuu vuoden 2001 versioon, joka rakennettiin Ateenassa, Kreikassa.
Toinen vuoden 2012 teos, The Pirate's Ship, näyttää enemmän metaforilta uppuneista omaisuuksista kaupungissa, jossa se on rakennettu - Atlantic City. Mutta niin ei ollut, Kabakov sanoi. ”Menimme katsomaan tilaa Atlantic Cityssä. Se oli valtameri, tyhjät tilat ja sitten nämä valtavat rakennukset. ”
Tyttölapsen tarinan innoittamana sen on tarkoitus näyttää olevan vanha haaksirikon paljastama haaksirikko, hän sanoi. ”Harvoin tiesimme, että Sandy on. Laiva asennettiin tosiasiallisesti kahden päivän kuluttua Sandysta. Kaikki oli veden alla, paitsi yksi osa. ”
Sittemmin toinen täysikokoinen merirosvolaiva on avattu leikkipaikkana tänä vuonna Redwood Cityssä, Kaliforniassa.
Makettetteja muille teoksille, joita on julkaistu useissa paikoissa, sisältyy yksi The Fallen Sky -teokselle . Teos näyttää siltä, että taivaanpala olisi kaatunut, kiilautunut maahan. Se perustuu vahingossa tapahtuvaan inspiraatioon: kun Tšekin tasavallan kotona iski hirmumyrsky, hän lähetti osuuden katosta, joka oli maalattu muistuttamaan sinistä taivasta ja pilviä. Ensimmäisessä toistossaan vuonna 1995 sen piti edustaa Neuvostoliiton vuoden 1991 romahduksen sirpaleita.
Joskus kabakovien kekseliäitä, kekseliäitä ideoita ei vain ollut tarpeeksi käytännöllisiä rakentaa. Silti, maquette, saamme nähdä heidän aikomuksensa. Maailman suurin kirja olisi ollut 21 jalkaa pitkä, antaen katsojille eräänlaisen Gulliver's Travels -tehosteen.
Elämän tietä ja sen pitkää puupolkua ylöspäin eikä Icaruksen muistomerkkiä ei toteutettu suunnitellussa mittakaavassa, mutta jotenkin How to Meet Angel, joka pidetään 3 300 metrin korkeana tikkaana, toteutettiin kolmessa eri paikassa - ja Yläkerta, joku voisi tavata enkelin.
Enkelin siivet ovat myös välttämättömiä itseapua varten. Kuinka ihminen voi muuttaa itseään? joka tulee ohjeiden kanssa:
1. Tee kaksi siipiä tyllistä ja kiinnitä nahkahihnat.
2. Aseta siivet ja istu hiljaisuudessa ja yksinäisyydessä 5-10 minuuttia.
3. Mene päivittäisiin tehtäviin.
4. Toista kahden tunnin kuluttua…
Niistä neljästä projektin maketista, joita ei koskaan toteutettu, yksi oli tarkoitettu Washington DC : lle - ihmiskunnan suurelle talolle . Potomacin vieressä sijaitsevan viktoriaanisen kodin ääriviivat, katon poikkipinnassa olevat johtopäätökset lukevat: ”Koska kotona meillä on vain yksi, tämän maan päällä elämme. Kotimme jatkuvassa liikkeessä pyrimme kohti tähtiä. ”Se oli aikaisemmin nähtävissä Kabakovin ensimmäisessä kaupallisessa gallerianäyttelyssä Washingtonissa Hemphill Fine Arts -tapahtumassa vuonna 2011.
Toinen pala käytti lankakirjeitä puistoon rakennetussa ristikkotyössä. Yksi täytyy etsiä nähdäksesi viestin: “Rakkaani! Kun makaa ruoho, ruoho, ja pääsi heitetään takaisin, ympärilläsi ei ole ketään, ja vain tuulen ääni kuuluu ja katsot ylös avoimeen taivaaseen - siellä, yläpuolella, on sininen taivas ja pilvet kelluvat - ehkä tämä on parasta mitä olet koskaan tehnyt tai nähnyt elämässäsi. "
Toinen malli, vuoden 1990 maalaukset kerroksessa, jossa kuuluisat taidehistorian teokset oli tarkoitus asentaa Seattlen pankin lattialle, ennustaa samanlaista teosta Hirshhornin vieressä olevalle Ai Weiwei: Trace -sovellukselle. sen 176 muotokuva poliittisista vangeista, tehty Legossa, mutta esitetty lattialla.
Jos useimmissa teoksissa on unenomainen, lapsenomainen tarinankerronta, se on niin, että ne voivat olla selvästi ymmärrettäviä kaikille tasoille. Lapset voivat olla mukana sadunäkökohdissa, vaikka aikuisetkin voisivat poimia kommenttejaan totalitarismista ja vapaudesta matkustaa, luoda ja kommentoida.
”Meille on tärkeää, että työssäsi on monia tasoja. Joten se on ymmärrettävää pienelle lapselle; se on ymmärrettävää taidehistorioitsijalle ”, Kabakov sanoo. ”Malli, se on kuin lapsen lelu. Heille se on erittäin mielenkiintoista. Jotkut ovat toiminnassa. He liikkuvat. Joillekin aikuisille he saavat tarinan polttavuuden ja ironian. Koska yrität paeta ja voit kommunikoida, ja se on täysin eri taso. ”
"Ilja ja Emilia Kabakov: Utopialaiset projektit" jatkuu 4. maaliskuuta 2018 asti Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa.
