Yhden historioitsijan sanoin: “Taide ja sota ovat vanhoja kumppaneita.” Yhdysvaltain hallitus osoitti tämän melkein sata vuotta sitten, kun se tilasi kahdeksan taiteilijaa sotaan. Aseellisina luonnoksilla, hiilellä, pastellilla ja vähän tai ei lainkaan sotilaallista koulutusta, taiteilijat upottuivat Yhdysvaltain retkikuntajoukkoihin ja luonnostelivat kaikkea säiliöiden liikuttamisesta saksalaisten vankien muotokuviin. Sotaministeriö koordinoi ohjelmaa siinä toivossa, että taiteilijat voisivat tarjota historiallisen levyn ja kiinnittää sotatukea.
Asiaan liittyvä sisältö
- Ensimmäisen maailmansodan Blockbuster-elokuva, joka toi kotiin sodan traumaattiset vaikutukset
- Ensimmäisen maailmansodan myyneet julisteet Yhdysvaltain yleisölle
- Ensimmäinen maailmansota pelkää edelleen Euroopan maisemaa
Sotilasjohtajien mielestä taide voi vangita sodan todellisen ydin. Joten he kutsuivat kahdeksan teollisuuden miestä ja lähettivät heidät Ranskaan: kuusi kirja- ja aikakauslehtikuvittajaa - William James Aylward (1875-1956), Walter Jack Duncan (1881-1941), Harvey Thomas Dunn (1884-1952), George Matthews Harding (1882–1959), Wallace Morgan (1875–1948), Harry Everett Townsend (1879–1941), yksi arkkitehti ja etseri J. André Smith (1880–1959) sekä yksi ”puhdas taiteilija” Ernest Clifford Peixotto (1869). -1940). Armeija teki heistä kapteenit armeijan armeijan joukossa ja antoi heille vapaan kantaman. "He voivat mennä minne tahansa, jonka he halusivat mennä", sanoo historioitsija Alfred Cornebise, kirjoittanut teoksen Trenches : America's Uniformed Artists in the World War .
Koko vuoden 1918 ajan, ennen sodan päättymistä marraskuussa, taiteilijat tuottivat noin 700 teosta, jotka ulottuivat puuhiiltä luonnoksista valmiisiin muste- tai vesivärisävellyksiin. Amerikan historian kansallismuseon kuraattori Bart Hacker sanoo, että taiteilijat kuvasivat neljää tyyppistä kohtausta: sotilaselämä (pesu, ateriaaika); torjunta, sodan jälkimahdollisuudet (tuhotut kirkot, tuhoutuneet kentät); ja tekniikka. Yhdessä kuvassa haavoittuneet miehet kuljettavat kaatuneet kaivojen ja piikkilangan läpi. Toisessa hevosen selässä olevat sotilaat kulkevat tuhotun ranskalaisen kylän läpi. Erityisesti, Hacker sanoo, taiteilijat eivät kuvaa kuolleita ruokia.
Vaikka WWI merkitsi ensimmäistä kertaa Yhdysvaltain hallitusta, joka tilasi taiteilijoita sotata, vaikka ohjelma alkoi vasta sodan myöhään, konsepti oli vakiintunut ulkomaille. "Jokainen sodan aikana käynyt sotilaallinen [kansakunta] perusti taideohjelmia", Hacker sanoo. "He kaikki tunnustivat, että tämä oli maailmanhistoriallinen tapahtuma ja että sen kuvaaminen jälkipolville oli jotain todella tärkeää."
Silti viralliset amerikkalaiset maalaukset ja piirrokset poikkesivat eurooppalaisista, kaikki eivät olleet hallituksen komissiota. Kun eurooppalaiset taiteilijat kuvasivat ”ekspressionistisia ja tunnepitoisia reaktioita sotaan”, sanoo Georgetownin yliopiston taidehistorian professori Elizabeth Prelinger, amerikkalaiset taiteilijat olivat siellä paljon dokumenttisemmalla tavalla.
Prelinger toteaa samanlaisen tyylin amerikkalaisissa teoksissa huolimatta siitä, että hän on tullut kahdeksan eri taiteilijan käsistä, ja vertaa heitä havaintoihin amerikkalaisessa mainonnassa kyseiseltä ajalta.
Taiteilijat lähettivät valmiita teoksia pääkonttoriinsa, Chaumontiin, Ranskaan, ja sieltä maalaukset menivät Washingtonin sotaosastolle. Hallitus näytti joitain teoksia heti, kun taas se pidätti muita, antaen taiteilijoille aikaa valmistaa ne myöhempänä ajankohtana.
Monille teoksille tämä päivämäärä ei koskaan tullut. Sotaosasto toimitti 28. tammikuuta 1920 suurimman osan kokoelmasta Smithsonianille, joka näytti heidät pian sen jälkeen, ennen kuin se oli asetettu varastoon noin vuoden 1929 jälkeen. Teokset ovat säilyneet muuten kuin lyhyen näyttelyn aikana 1950-luvulla ja väliaikaisen lainanannon aikana. vuodesta lähtien.
Tänä kesänä juhlitaan ensimmäisen maailmansodan alkamisen satavuotisjuhlia, ja taideohjelman ja sen tuloksena olevan kokoelman ympärillä on edelleen salaperäisyyttä. "Se ansaitsee enemmän huomiota", Cornebise sanoo. "Tämä olisi upea aika ihmisille ymmärtää, että tämä taide on edelleen olemassa."
Ehkä se aika ei ole kaukana. Amerikan historiamuseo on digitalisoinut kokoelman ja saattaa sisällyttää joitain teoksia tulevaan näyttelyyn, joka on tarkoitus järjestää vuonna 2017. Myös Cornebisen taiteilijoiden teoksesta ilmestyvä paperiversio ilmestyy ensi kuussa.
New Britain of American Art Museumissa on kokoelma maalauksia ja piirroksia, jotka yksi taiteilijoista, Harry Everett Townsend, on valmistanut ohjelman aikana. Etelä-Dakotan taidemuseossa on Harvey Dunnin, joka on myös yksi taiteilijoita, teoksia, ja se esitellään niitä uudessa näyttelyssä, joka avataan lauantaina 16. elokuuta nimellä "Harvey Dunn: The Complete Collection".
Päivitys 13.8.2014: Tämä viesti on päivitetty sisältämään lisätietoja South Dakotan taidemuseon tulevasta näyttelystä.
