Patrick Dougherty -teoksessa on maaginen nousu. Maailmankuulu kuvanveistäjä, joka kiertää kytkimet ja taimet tiukaisiin, hassuihin rakenteisiin, omistaa eräänlaisen suvereniteetin yksinkertaisella sauvalla.
Tästä tarinasta
Ihme
Ostaa
Stickwork
OstaaEt tunteisi heti hänen ylivaltaansa tapaamalla Pohjois-Carolinan lempeäkäyttävää käsityöläistä, mutta hän on viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana luonut yli 250 paikkakohtaista veistosta neljälle mantereelle käyttämällä satoja kuorma-autojen sauvoja.
"Keppi on mielikuvituksellinen esine", Dougherty sanoo, ottaen samalla tauon hiljattain uuden teoksensa Shindig asennuksesta Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriaan.
Paraatti leikkisistä telttamaisista rakenteista nojaa gallerian seinämiä vasten tai näyttävät vaeltelevan 2400 neliöjalkaa tilaa. Korkeasti nousevat 16 ja puoli jalkaa korkeat kytkinten kärjet kiusaavat hiljattain remontoidun museon kattovalaisimissa. Ne näyttävät itse asiassa siltä kuin yksilöt, joilla on ripaus pahuuteen, ikään kuin valot sammuvat yöllä, ne saattaisivat lähteä tanssin pyörressä.
Patrick Dougherty on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä Renwickin uudessa näyttelyssä "Wonder". (David C. Calicchio) Mutta päivä päivältä he herättävät ensisijaisen suojan tarpeen, ja kävijät todennäköisesti haluavat piiloutua heidän sisällensä.
”Mielestäni meillä on eräänlainen varjo-elämä metsästyksestämme ja menneisyydestämme keräämisessä, etenkin lapsuuden leikkiämme. Koska keppi - pala puu on esine, joka värähtelee meille uskomattoman paljon ”, Dougherty sanoo. Lapsen käsissä tikusta tulee marssikiekko, huilu, miekka tai jopa yksinkertainen työkalu, jolla pistää tai silata jotain pois.
"Mailat antavat minulle todella paljon energiaa", hän sanoo. "Olen erittäin kiinnostunut materiaalista ja tunnen tuntevani taimen potentiaalin."
Doughertystä on nimittäin tullut tunnetuksi Stickman. Sen jälkeen, kun hän teki ensimmäisen vierailunsa Smithsonian instituutioon vuonna 2000, kun hän rakensi Whatchamacallitin Kansalliseen luonnonhistorialliseen museoon. Ja kuin täydellisen ja kiinnostavan uran kulmakivi, hän palaa nyt tervetulleeksi Renwick-galleriaan takaisin elämään, kun se avataan uudelleen 13. marraskuuta kahden vuoden 30 miljoonan dollarin kunnostustöiden jälkeen ja yhtenä yhdeksästä nykytaiteilijasta museon avajaisnäyttelyssä. nimeltään ”Wonder”, nimeltään siitä kunnioituksesta ja loistosta, jonka nämä teokset tuovat museon gallerioihin.
Ain't Misbehavin ' 2010, Winthrop University, Rock Hill, Etelä-Carolina (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Lasimuseo, Tacoma, Washington (Duncan Hinta) 
Sulje siteet, 2006, Scottish Basketmakers Circle, Dingwall, Skotlanti (Fin Macrae) 
Tupla tai ei mitään, 2011, Washington University, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Sopii kuningattarelle, 2014, Ville de Nantes, Ranska (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Vain kulman takana, 2003, Uusi Harmony -galleria, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Nykytaiteen museo, Honolulu, Havaiji (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, ranska (Charles Crie) 
Matkakaverit , 2013, Deokpyeong Ecoland, Soul, Korea (Solku Choi) 
Kesäpalatsi 2009, Pennsylvanian yliopiston Morris-arboretum, Philadelphia (Rob Cardillo) Doughertyn mukaan sauva on kartiomainen viiva piirroksesta. Hän ajattelee teoksiaan kuvaavana ja tikkuja piirustuksensa viivoina. Mutta työn tekemisen helppous on illuusoria. Siellä on paljon enemmän kuin näyttää. Vain vuosien huolellisen käsityön jälkeen hän voi rakentaa niitä ikään kuin taikuuden avulla.
Ensin on materiaalin kerääminen. Vapaaehtoiset pyytävät apua. "Siellä on paljon kaapin sauvakeräilijöitä, osoittautuu", hän sanoo naurahtaa.
Ja sitten myöhemmin vapaaehtoiset seuraavat häntä rakentamaan rakennetta. Dougherty aloittaa prosessin muotoilemalla rakenteen pohjan, merkitsemällä se maalilla tai köydellä ja kutomalla sitten kaikki yhdessä kiinni tikun jälkeen, ennen kuin viimeistelee sen lopullisesti, löysäämällä, leikkaamalla ja korjaamalla ainoalla työkalullaan - karsimisleikkurilla. Toisinaan hänen vapaaehtoistensa kudonta on hiukan liian hyvä, hän sanoo, joskus hiukan liian tiukka. "Menen ympäri ja löysän sen ja annan pintaan tunteen lentää."
Ja kudonta ei ole mitään sellaista kuin korissa. ”Älä mene vaaka- tai pystysuoraan”, hän sanoo auttajilleen. ”Se ei ole geometrinen. Haluamme sen olevan löysä ja ystävällinen. ”
Dougherty löysi taiteellisuutensa vasta ensimmäisen sairaalan ylläpitäjän uran jälkeen, mutta 1970-luvun alkupuolella, kun hän oli lähtenyt työstään hoitamaan kahta lastaan ensimmäisen vaimonsa työskennellessä, hän osti kiinteistön ja rakensi kodin käsin käyttämällä oppaana miten Foxfire- kirjat ovat suosittuja ajan myötä maalle -liikkeessä.
Löydettyään teoksesta intohimonsa hän palasi kouluun ja haki taiteilijan koulutusta. Hänen ensimmäisen veistoksensa - hautajaiskappaleen, joka herättää kookonin - hän rakensi vaahteran taimista takapihan piknikpöydällään.
"Siellä voitaisiin kuvitella jonkinlainen persoonallisuus sen lopulliseen lepopaikkaan", hän muistelee. Maple Body Wrap -teos sisällytettiin Pohjois-Carolinan biennaalinäyttelyyn. Ja Dougherty-ura alkoi sieltä.
Dougherty kertoo haluavansa veistoksen Shindigin näyttävän ikään kuin "metsä toimii ikään kuin gallerian geometrisessa tilassa". (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) Hänen vaikutuksensa oli taiteilija Robert Smithson, joka tunnetaan provokatiivisista laajamittaisista maarakennuksista. ”Minulla oli tapana tehdä todella suuria asioita. Smithsonin työ vapautti mieleni. Minun ei tarvinnut noudattaa tavanomaisia sääntöjä. Smithson astui riviltä, mutta minulle se oli alku ”, hän nauraa.
Kiireinen taiteilija on matkustanut maailmaa luomalla yhden monumentaalisen veistoksen toisensa jälkeen Skotlannista Koreasta Australiaan ja koko Yhdysvaltoihin, joka kolmas viikko, jonka jälkeen hän ottaa viikon pois - jopa kymmenen vuodessa. Hän on varattu vankkaksi läpi vuoden 2017. Täällä Washingtonissa, DC: ssä, hän on muotoillut veistosta, jota hän ajattelee olevansa "luonnollisia olentoja, tuulenpitämiä tai virransaajia ja aktivoivia tilaa".
Ehkä energia, joka kanavoidaan niiden luojalta, joka hänen huomaavaisen ja kärsivällisen käytöksensä alla näyttää koskaan lepäävän. (Hänellä ei ollut sohvaa, ennen kuin toinen vaimonsa, Linda Johnson Dougherty, Pohjois-Carolinan taidemuseon nykytaiteen pääkuraattori, sai hänet ostamaan yhden - koska hän ei koskaan istunut.)
Hänen aikataulunsa ja jatkuvan matkansa haastetta korostaa yksinkertainen tapa, jolla hän kokoaa materiaalinsa, kärsivällisesti opettamalla, opastamalla ja osoittamalla vapaaehtoisiaan ikään kuin hän ohjaa satoja tulevia tikkuveistäjiä. Hän selittää parhaimman puun - vaahteran taimet ovat hänen mieluummin, mutta makea tekee. Ei, hän ei pidä poppelista - leikkaamisesta ja niputtamisesta, ja sitten niiden tuomisesta seuraavaan sijaintiin.
Smithsonianissa sauvat piti mukauttaa valmiiksi. Lehdet poistettiin ja sitten puu jäädytettiin ensin tuholaisten tuhoamiseksi ja käsiteltiin sitten palonestoaineella.
"Jos sinulla olisi piirustus paperille, teet kartiomaisia viivoja", Dougherty sanoo. "Kaikki nämä tikut ovat melko kapenevia, joten tunne on energinen." (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) Jokainen sivusto, johon hänet kutsutaan työskentelemään, on tyhjä sivu tai kangas, sanoo taiteilija, joka harvoin tulee suunnittelussa mieleen.
”En tee tutkimusta. Yritän muistaa, miltä minusta tuntuu paikasta, ja sana-assosiaatioita tehdään jokaiseen sijaintiin, jotta voin yrittää saada jotain käyntiin ”, hän sanoo. Se voi olla jotain, jonka joku sanoo. Tai tapa, jolla puut linjautuvat horisonttiin, tai tapa, jolla läheisen rakennuksen katto sopii maisemaan. Ja pian luova prosessi alkaa. "Aloin kuvitella, että voisin tehdä jotain provosoivia siinä tilassa."
Farkut pukeutunut ja toimittajaa tervehdyttävä toimittaja kädenpuristuksella Dougherty selittää taiteensa virkistävän yksinkertaisesti.
Kuinka kauan ne kestävät? "Yksi vuosi ja yksi aika hyvä vuosi." Miksi he nojaavat? "Huvin vuoksi." Miksi he ovat niin kutsuvia? ”Kaikki, jopa aikuiset, vastaavat ajatukseen yksinkertaisesta turvakodista. Siellä on kehotus vain mennä sinne ja istua. ”
Ja miksi tätä teosta kutsutaan Shindigiksi ? "Heillä on helppo aika."
Patrick Dougherty on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015 - 10. heinäkuuta 2016, Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washington DC: ssä.
