Vastoin yleistä uskoa, Sylvia Plath lähestyi elämää ihmeellä. Hän löysi iloa jokapäiväisissä hetkissä ja totesi päiväkirjassaan "laiton aistillinen nautinto, jota saan nenäni poimimisesta". Hänellä oli ainutlaatuinen huumorintaju, joka purei kuuluisasti tulevaa aviomiehet Ted Hughesia poskelle (jopa verenvetoa) yönä, jolloin he tapasivat. . Hän oli myös koulutettu, kosmopoliittinen nainen, joka paljasti sekä luovia harrastuksia että kotimaisuutta.
Asiaan liittyvä sisältö
- Sylvia Plathin viimeiset kirjeet maalaa avioliiton sisäelokuvan viimeisistä vuosista
Useammin kuin ei, Plathin elämästä alkaa hänen kuolemansa. Yksityiskohdat runoilijan vuoden 1963 itsemurhasta - hän puristi pyyhkeet keittiön oven alle suojatakseen nukkuvia lapsiaan ja pani sitten päänsä kaasu-uuniin - dokumentoidaan sairaalloisella kiehtovuudella, ja onnellisuuskaudet puuttuvat näkyvästi.
”Yksi elämä: Sylvia Plath”, nyt esillä kansallisessa muotokuvagalleriassa, on visuaalinen elämäkerta hahmosta, joka tyypillisesti esitetään yhden ulottuvuuden traagisena. Näyttely, joka sisältää yli 40 Plathiin liittyvää tuotetta, tutkii lukuisia rooleja, joita hän käytti kirjailijasta taiteilijaan, äiti ja vaimo. Hänen mielenkiintonsa identiteetistä tarkastellaan moninaisuuden linssin kautta, ja vierailijan lopullinen vaikutelma tulee todennäköisesti olemaan yksilöllä, jota nykymyydessä ei näytetä.
Plath syntyi Bostonissa vuonna 1932. Kahdeksan vuotta myöhemmin hänen isänsä Otto kuoli. Tämä menetys muistetaan myöhemmissä teoksissa, mukaan lukien runo “Isä”, joka päättyy syyllisyyteen rivillä olevaan riviin: “Isä, isä, sinä paskiainen, olen läpi.”
Massachusettsissa sijaitsevassa Smithin yliopistossa Plath saavutti kohtuullisen kirjallisen menestyksen useilla julkaistuilla teoksilla ja kesällä tapahtui Mademoisellessa. Seuraava erittely kuvataan The Bell Jar -puhelimessa, puoliautomaattinen romaani nuoresta naisesta, joka taistelee masennuksesta.
Valmistumisen jälkeen Plath opiskeli Cambridgessa Fulbright-stipendillä. Siellä hän tapasi runoilija Ted Hughesin ja kaksi avioliittoa kesäkuussa 1956. Karen Kukil, Smith Collegen erikoiskokoelmien kuraattori ja Muotokuvagalleria -näyttelyn vieraskuraattori, sanoo: ”Se oli todellakin helpotus Plathille, kun hän tapasi jonkun Ted Hughesin kaltaisen, joka ei ollut vain luova, vaan todellakin kunnioittanut runouttaansa ja myös uskomattoman aistillinen. ”
Pariskunnalla oli kaksi lasta - Frieda ja Nicholas - ja he työskentelivät perheen tukemiseksi luovien harjoittelujen avulla. Plath julkaisi The Colossus ja muut runot -sovelluksen vuonna 1960 ja alkoi kirjoittaa The Bell Jar pian sen jälkeen. Vuonna 1962 hän erottui Hughesista löydettyään suhteen Assia Wevilliin. Edelleen häpeäksi romaaninsa maltillisista arvosteluista, hän teki itsemurhan alle vuotta myöhemmin.
Nykyään Plath on saavuttanut kulttipalvonnan aseman tutkijoiden ja lukijoiden sukupolvien keskuudessa. Hänelle myönnettiin postuuminen Pulitzer-palkinto vuonna 1982, ja hänet muistetaan sekä rehellisestä kirjoittamisestaan että ahdistavasta kuolemasta. Tästä suosituksesta huolimatta tai ehkä sen takia hänet harhautetaan väärinkäsityksessä.
Dorothy Moss, muotokuva gallerian maalauksen ja kuvanveiston kuraattori ja ”Yhden elämän” pääkuraattori, toivoo, että näyttely antaa kävijöille käsityksen Plathista kuin todellisesta henkilöstä. "Halusin esitellä tasapainoisen kuvan koko hänen elämästään, joka edustaa hänen persoonallisuutensa kaikkia näkökohtia, hänen valopuoleltaan tummaan puoleensa ja kaikkea väliin", hän sanoo.
Näyttely yhdistää kohteita Indianan yliopiston Lilly-kirjastosta, Smithin yliopiston Plath-arkistoista ja yksityiskokoelmista. Artefaktit edustavat tekijän elämän avainjaksoja: 12-vuotiaan Plathin hiuksen kiristyslukko osoittaa äitinsä Aurelian voimakasta rakkautta; teini-ikäisen Plathin maalama kolmiulotteinen muotokuva ennakoi korkeakoulututkintonsa, tutkimuksen kaksinaisuudesta Fyodor Dostojevskin teoksessa; ja vuoden 1960 sotilasvastainen kollaasi korostaa hänen vähemmän tunnettua poliittista aktivismiaan.
Yksi Mossin suosikkiesineistä on lapsuuden runo nimeltä 'Twas the Night Before maanantaina.' Teos, näytelmä 'Twas the Night Before Christmas'-elokuvasta, kuvasi Plathin kotitalouden jokapäiväistä elämää: "Sekä Grammy että Mummy paistavat huolellisesti ”ja“ Warren istui sängynsä reunalla harjoitellessaan hänen päässään tanssivia sävelmiä. ”Runon mukana olevat luonnokset tarjoavat katsojille välähdyksen käytännöllisesti katsoen korkeakorkoisista naisista, jotka työskentelevät keittiössä ja pojastaan, jonka hänen pimeytensä varjostavat. messinki-instrumentti.
Moss sanoo: ”Se on vain upea tilannekuva hänen lapsuuden maailmastaan. Mielestäni se puhuu tapaan, jolla hän lähestyi elämää ihmettelemällä ja innostuneesti. Vaikka tiedämme, että hän oli melko intensiivinen ja kykeni ilmaisemaan syvimmät, tummimmat tunteensa kauniisti kirjallisesti, hän pystyi myös ilmaisemaan ja visualisoimaan iloa. "
Toinen esimerkki Plathin tutkimatta syvyyksistä on hänen kiinnostuksensa itsemuotoiluun. Moss selittää: ”Hän oli erittäin taitava hallitsemaan imagoaan ja suorittamaan identiteettinsä visuaalisesti. . . . Näet sen myös leikkimässä häntä koskevissa kuvissa. ”
Vuoden 1954 valokuvasarjassa on tieteellinen, tummakarvainen henkilö ja toinen platina blondi Plath. Äitilleen lähetetyssä kirjeessä Plath kirjoitti: ”Ruskeatukkainen persoonallisuuteni on huolellisin, viehättävä ja anteliain. . . . Tunnen, että tänä vuonna tutkiessaan stipendejä haluaisin mieluummin vaatimaton ja hienovarainen. ”Verrattuna vaalea Plath, joka lepää rannalla valkoisella bikinillä, tippuu Marilyn Monroen inspiroimiin sensuihin.
"Hän oli melkein kuin kameleontti", Moss lisää, "ja hän pystyi kuvaamaan kuvan eri tarkoituksiin."
Esitys vihjaa monien levyjen olemassaololle: Älylliseen persoonallisuuteen sopii eläväinen, kun taas kotimainen versio heijastaa kirjailija-taiteilijan luovuutta. Plathista tulee useita visioita, mutta yksikään ei näytä täydelliseltä.
Hänen vanhempana tutkielmansa Dostojevskista, kirjailijasta, joka tunnetaan tutkimuksistaan vaikeassa ihmisen psyykessä, nuori Plath selittää: ”Tuplan esiintyminen on osa ihmisen ikuista halua ratkaista oman identiteettinsä arvoitus. Pyrkiessään lukemaan sielunsa arvoitus sen lukemattomissa ilmenemismuodoissa, ihminen saatetaan kasvokkain omalla salaperäisellä peilikuvallaan, kuvalle, jonka hän kohtaa sekoitetun uteliaisuuden ja pelon ".
Plathin jatkuva roolinvaihto siirtyy Dostojevskin fiktioon nähtyyn itsemäärittelyn tarpeeseen. Hän yrittää ja heittää pois henkilöitä, jotka eivät tunne oikein, yrittäen jatkuvasti tasapainottaa niitä itsensä asettamiin ja yhteiskunnallisiin paineisiin.
Yhdessä persoonallisuusalueessa esiintyy myös muita alajoukkoja. Esimerkiksi luovuutta voidaan analysoida Plathin eloon jääneiden asiakirjojen materiaalisuuden avulla. "Käsikirjoituksissa on tämä tietty energia, paljon tietoa jokaisen paperin molemmilla puolilla", Kukil sanoo.
Plath kirjoitti Bell Bell -merkin hänen alma-materiaalinsa varastamalle muistilapulle ja luonnoksen hyväksymisen jälkeen käänsi paperin päälle ja alkoi säveltää Ariel- runojaan. Gertrude Stein -kirjan takana hän veti kahviloissa käveleviä pariisilaisia ja luonnosteli omaa kättään, jolla oli Scheaffar-mustekynä - sattumalta sama kynä, jota hän kirjoitti.
Näiden taiteellisten etujen edustama kaksinaisuus heijastuu Plathin mahdollisessa syleilyssä sekä ammatilliseen että henkilökohtaiseen maailmaan. Yksilönä, joka arvosti luovuutta ja älykkyyttä, esteettistä kauneutta ja taiteellisuutta, ruoanlaittoa ja huolehtimista sekä muita näennäisesti ristiriitaisia aiheita, hän kehitti persoonallisuuksia, jotka sopivat yhteen useisiin rooleihin sen sijaan, että rajoittaisivat itseään vain yhteen.
"Sen jälkeen kun hän oli käynyt Cambridgessä ja opiskellut siellä, hänellä oli enemmän kansainvälistä koulutusta. . . Mielestäni se sai hänet ymmärtämään, että hän voisi olla kaikki mitä hän oli ”, Kukil sanoo. "Se antoi hänelle luvan olla kaikkea."
Näyttely maalaa Plathin muotokuvan, joka on samanaikaisesti monipuolinen ja hajanainen. Se ei estä yrityksiä määritellä häntä tragediaksi, vaan tutkii sen sijaan huomiotta jätettyjä näkökohtia, kuten hänen hassuisia, aistillisia ja älyllisiä puoliaan. Mutta kun vierailijat tapaavat sarjan huolellisesti viljeltyjä henkilöitä, teokset, kuten Triple-Face Portrait -vihje, että Plathin yhden version alla toinen odottavat paljastamista. Viime kädessä Plath todistaa olevansa yhtä taitava muotoilemaan imagoa kuolemassa ja elämässä.
”Yksi elämä: Sylvia Plath” on esillä Kansallismuotokuvagalleriassa 20. toukokuuta 2018 saakka.
