Doug Aitken vieraili Hirshhornin museossa ensimmäisen kerran kaksi vuotta sitten iltahämärässä. ”Tulin taksilla”, taiteilija muistaa. "Avasin oven. Olin nähnyt Hirshhornin kaukaa, mutta kun näin sen läheltä, minulla oli tämä erittäin välitön reaktio. ”Katsoessaan ylös hän ajatteli rakennusta, ” tätä betoniylinteriä neljä tai viisi kerrosta. Sillä on tämä uskomaton massa, tämä uskomaton paino. Tunsin, että jotain pitäisi tapahtua täällä ”- ja jo hänellä oli idea siitä.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Katso, miten taiteilija Doug Aitken muuttaa taidemuseon ulkopuolelta panoraamaelokuvanäytön. (Stillkuva: Postdlf Wikicommonsin kautta)
Video: Multimedia-silmälasit Hirshhornissa
[×] SULJE
Taiden ja musiikin ystäville, jotka osallistuivat museon päätapahtumaan, kohdeltiin Andy Warholin "Varjoja" ja elävää musiikkia
Video: Hirshhorn muuttuu tuntien jälkeen
[×] SULJE
Ron Mueckin "Big Man" -veistos Hirshhorn-museossa on joukon suosikki, joka herättää monenlaisia reaktioita
Video: "Big Man" Hirshhornissa
Asiaan liittyvä sisältö
- Hirshhorn-kuplapäivitys
"Hän tunsi heti, että tämä oli lopullinen elokuvanäyttö", sanoo Kerry Brougher, Hirshhornin kuraattori, joka oli kutsunut Aitkenin, joka on pitkään tunnettu videoinstallaatioistaan. "Ollakseni rehellinen kanssani, minulla oli tunne, mitä hän ajatteli."
Aitken muuttaa nyt museota 360 asteen projisointinäyttöön SONG 1: lle, jota Hirshhorn kutsuu "rohkeimmaksi toimeksiannoksi" ja "yhdeksi historiansa uraauurtavista näyttelyistä". Joka ilta 22. maaliskuuta - 13. toukokuuta Rakennuksen ulkopinta kylpee liikkuvissa kuvissa, digitaalisen muokkaustekniikan ansiosta ja 11 projektoria, jotka soittavat kentällä.
Projektissa on Tilda Swinton -kamera ja Beckin esitys, mutta rakennuksen pyöreä julkisivu on todellinen tähti.
"Se on radikaalisti erilainen kangas, hämmästyttävä vapautus", Aitken sanoo. "Kun tarkastelet liikkuvan kuvan historiaa, se sisältyy melkein kokonaan suorakulmioon."
Se on tärkeä hetki myös museoille, Brougher sanoo: "Kyse ei ole pelkästään kunnioitetuista sisätiloista, joissa on pyhiä esineitä, vaan myös elämästä rakennuksen ulkopuolella."
New York Times on nimittänyt Aitkenia, 44, ”kansainvälisen taiteen maailman rakkaudeksi”; Hänen projektinsa ulottuu mediaan ja sekoittaa tyylilajeja, ja hän on taottu veistos kaikesta FedEx-laatikoista moottoroituihin peileihin ja ääni-aseina käytettyihin kaiuttimiin Persianlahden sodan aikana. Mutta siitä lähtien, kun hänen asennus sähkömaanaan voitti kansainvälisen palkinnon Venetsian biennaalissa vuonna 1999, hän on ollut tunnetuin elokuvistaan. Los Angelesin kotoisin oleva Aitken näkee elokuvan taiteilijan työkaluna kuten mikään muu. Hänen videoinstallaatioissaan sisältyy Hollywoodin kukoistuksia (kuten Swintonin, Chloë Sevignyn ja Donald Sutherlandin esiintymisiä), vaikka ne välttäisivät lineaarista tarinankerrontaa ja perinteistä yhden näytön perspektiiviä. Aitken-pala voi seurata hajoavia jäälauttoja, leikata keskilännen huutokaupanpitäjien laulupaikkoja tai tutustua nykyaikaisen matkan patoksiin muuttuvien lintujen ja muiden villieläinten levottomien materiaalien kautta, jotka vietetään hotellihuoneisiin. Hän yhdistää näennäisesti irrallaan olevat kohtaukset käyttämällä useita projektiopintoja erillisissä huoneissa tai joskus rakennusten sivuilla.
Hän on muuttanut museoita aikaisemmin. Vuonna 1998 hän säteili pari silmää Wienin secessionirakennukseen. Vuonna 2001 hänen moniosainen videoinstallaatio, uusi valtameri, täytti Lontoon Serpentine-gallerian kellarista kupoliin. Vuonna 2007 ulkona näyttelyn nukkujat kävivät samanaikaisesti Nykytaiteen museon ja Amerikan kansantaidemuseon New Yorkissa. Mutta SONG 1 on erilainen yritys, hän sanoo, sekä ainutlaatuisen näytön muodon että musiikin ennennäkemättömän roolin takia.
Teos kiertää klassisen 1934-pop-kappaleen ”Minulla on vain silmät sinulle” ympärillä. Beck ja muut taiteilijat esittävät ragtime-, gospel-, doo-wop- ja nopeita lyömäsoittomenetelmiä. Musiikki kehittyy jokaisen soittamisen myötä, muistuttaa joskus soihtulaulua tai maastandardia tai raakaa elektroniikkaa. Sen rytmit muotoilevat Hirshhornin yli virtaavia kuvia moottoritieliikenteen kuvista pilvien liikkeisiin. "Etsimme tapoja luoda eräänlainen koreografia", Aitken sanoo. ”Kyse ei ole projisoinnista. Kyse on arkkitehtuurin herättämisestä ja liikuttamisesta. ”
Teos soitetaan pimeästä keskiyöhön. Vaikutus muuttuu vuodenajan myötä, kun päivät kasvavat ja puiden silmu nousee. Ei sattumalta, show kattaa kirsikankukkakauden, jolloin monet turistit vierailevat Hirshhornissa ensimmäistä kertaa, ehkä hämärässä, kuten Aitken teki. Ja nyt jotain tapahtuu ehdottomasti.
