Joskus se, mikä puuttuu museosta, kertoo enemmän historiasta kuin mitä sisältyy. Kaksi nykytaiteilijaa - Titus Kaphar, joka on afrikkalainen amerikkalainen, ja Ken Gonzales-Day, joka on meksikolainen amerikkalainen - ovat viettäneet uransa keskustelemalla aiheesta.
Kansallista muotokuvagalleriaa koskevassa uusimmassa näyttelyssä ”Näkymätön: menneisyytemme uudessa valossa” kaksi taiteilijaa käyttävät vastakkaisia lähestymistapoja - ja työskentelevät kahdessa eri välineessä - kertoa tarinoita kadonneista ja unohdetuista. Museon johtaja Kim Sajet sanoo, että Unseen toivottavasti toimii kaupungin aukiona. "Sen tarkoituksena on rohkaista keskustelua historiasta, kuinka muistamme ja kuinka muotokuvat voivat olla tapa ymmärtää itseämme", hän sanoo.
Muotokuvia - Amerikassa ja muualla - on vuosisatojen ajan ollut omistettu rikkaiden, kuuluisten, kuninkaallisten, historiallisten ja sankarillisten elämän esittelyyn. Entä ne amerikkalaiset, jotka eivät saaneet muotokuvia maalata - koska he eivät olleet valkoisia, eivätkä olleet maanomistajia tai varakkaan perheen jäseniä? Mitä taide - ja taidehistoria - sanoo heistä?
Näkymättömät haasteet muotokuvan perinteen mukaan, muotokuva gallerian kuvien, piirustus- ja mediataiteen kuraattori ja uuden näyttelyn kuraattori Asma Naeem sanoo. ”Kenen kuva näkyy seinällämme? Kuka on poistettu historiasta? Kenelle ei ole osoitettu? ”Poissulkemiset“ voivat johtaa erilaisiin tulkintoihin historiasta ”, Naeem sanoo.
Taiteilija Titus Kaphar (yllä, hänen vuoden 2014 hyväntekeväisyys myyttinsä takana ) voi "repiä jotain alas nastoille ja näyttää sitten meille palkit, näyttää meille kehyksen ja saada meidät ymmärtämään syvempiä asioita", kertoo kuraattori Asma Naeem. (Juan Carlos Briceño, NPG) Titus Kapharin lähestymistapana on muuttaa historiaa.
Unseen- näyttelyssä olevat 17 maalausta ja yksi veistos ovat Jelevan opiskeleman ja New Havenin, Connecticutin-pohjaisen taiteilijan teosten nykyinen suurin näyttely. Yhtä maalausta - totuuden paloittelua - ei ole aiemmin näytetty. Hän tekee hienoja kopioita historiallisista maalauksista ja muuttaa sitten niitä - kalkulla, tervalla, murskaamalla tai sitomalla kangasta, tekemällä maalauksia maalauksien takana, paljastaakseen piilotetut totuudet. Nämä eivät ole yhden ulottuvuuden, litteitä teoksia.
Onko Kapharin teos totta? Vai onko se hänen totuus?
”Kaikki kuvaus on fiktioa - se on vain asteen kysymys”, on hänen vastaus. "Joka kerta kun yritämme toistaa, esitellä uudelleen, edustaa kuvaa, muutamme sitä hieman", hän sanoo. 41-vuotiasta taiteilijaa voidaan kutsua aktivistiksi - vaikka se on merkki, jota hän ei koske itseään.
Aikaisemmalla rakennuskokemuksella Kaphar ”voi ripustaa jotain tappiin ja näyttää sitten palkit, näyttää meille kehyksen ja saada meidät ymmärtämään syvempiä asioita”, kertoo kuraattori Naeem.
Valkoista maalia, jota levitetään huolimatta leveällä harjalla - ikään kuin joku olisi vandaalistanut maalauksen - käytetään hahmojen poistamiseen kohtauksesta. Muotokuva taistelun muistelmasta mustasta sisällissodan sotilasta, mies on yhä jonkin verran näkyvissä valkoisten iskujen takana. Kaphar käytti samaa tekniikkaa luomalla Missourin mielenosoittajien Fergusonin vuoden 2014 maalauksen - jota käytettiin Time-lehden kantena kunnioittaen Black Lives Matter -liikettä.
Titus Kaphar, Taistelu muistoksi II, 2013 (taiteilija ja Jack Shainman -galleria, New York City) Kapha sanoo, että tekniikan nimittäminen "whitewashiksi" on yksinkertaistettu. Maali "ei itse asiassa poista kaikkea mitä siellä on", hän sanoo. "Se tarkoittaa, että alussa on poisto, että poisto tapahtuu, mutta yksilön kertomus ei ole kokonaan kadonnut."
Itse asiassa taiteilija sekoittaa vaihtelevat määrät pellavaöljyä valkoiseen maaliin, mikä ajan myötä tekee siitä läpinäkyvämmän, jolloin hahmosta voi tulla kokonaan kokonainen.
Kaphar löytää selvästi tarkoituksen kyseenalaistaa historian sanat. Hänen aiheensa valitaan melkein aina vastauksena henkilökohtaiseen kokemukseen, hän sanoo.
Vuoden 2014 Columbuksen päivän maalaus - joka toivottaa "näkymättömät" vierailijat ensimmäiseen galleriaan - sai inspiraation hänen poikansa ristiriitaisesta ja hämmentävästä tutkimuksesta Amerikan oletetusta löytäjästä. Kaphar toi uudelleen Columbuksen laskun, jonka on alun perin maalannut amerikkalainen uusklassikko John Vanderlyn. Kongressi tilasi maalauksen vuonna 1836, ja se asennettiin Yhdysvaltain pääkaupungin Rotundaan vuonna 1847. Maalaus roikkuu edelleen siellä - historiallisena totuutena.
Se kuvaa Columbuksen laskeutumista Uuteen maailmaan vuonna 1492, osoittaen, että tutkimusmatkailija ja hänen miehistönsä nostivat voitokkaasti Euroopan kansakuntien liput nykyisen San Salvadorin saaren rannalla Bahama-alueella. Taustalla pienet, tuskin näkyvät ruskeat ihmiset tarkkailevat lämpimästi palmujen takana.
Shred of Truth, kirjoittanut Titus Kaphar, 2017 (taiteilijan ja Jack Shainman gallerian kohteliaisuus, New York City) Kapharin versiossa italialaiset ja hänen laivantoverinsa ovat kirjaimellisesti sidottu kankaalla, joka on ajettu heidän ruumiinsa muotoon kankaalle. He ovat kuin muumioita - säilytetty ikuisuuden ajaksi, tehdään inertiksi ja hiljaiseksi tai ehkä vaiennettu. Samaan aikaan Länsi-Intian alkuperäiskansojen asukkaat ovat edelleen olemassa, pyytäen katsojaa pohtimaan heidän läsnäoloaan.
Kaphar kertoo, että Ralph EW Earl muutti hänet 1835-luvun muotokuva Andrew Jacksonista uudelleen sen jälkeen kun se oli äskettäin asennettu soikeaan toimistoon. "Pidin sitä järkyttävänä", Kaphar sanoo. "Se sai minut ihmettelemään - ovatko muita ihmisiä, jotka tunnustavat Andrew Jacksonin muut näkökohdat ja ovat yhtä vaivattomia suhteen siihen, mikä tuntuu uskomattoman pahaenteiselta ennakolta?"
Kapharin totuuden paloittelu viipaloi Jacksonin muotokuva paloiksi, jotka tuuletetaan ja naulataan gallerian seinälle, paljastaen tyhjyyden alla. Naeemille maalaus on analogia vuoden 1830 Intian muuttolakiin, jossa Jackson vapautti kuuluisasti hallituksen hyväksymän hyökkäyksen alkuperäiskansoihin, jotka vastustivat työntämistä pois kotimaastaan idässä. Se "osoittaa, kuinka alkuperäiskansalliset amerikkalaiset ajettiin eri alueille, leikattiin pieniksi maaluokiksi, jotka jaettiin heille", Naeem sanoo.
Taiteilija Ken Gonzales-Day (yllä, yhdessä Disguised Bandit, 2006) käyttää "kameraa pääasiallisena ajoneuvona tarkastellakseen esitysjärjestelmiä", kertoo kuraattori Taína Caragol. (Kuva: Juan Carlos Briceño, NPG) Ken Gonzales-Day: n lähestymistapa on poimia menetetty tai unohdettu historia.
Los Angelesissa toimiva taiteilija uskoo, että sekä taide että museot ovat jo pitkään luoneet ja vahvistaneet rasistisia rakenteita ja käsitteitä. Museoissa tai julkisissa puistoissa ja aukioilla esillä olevat esineet auttavat häntä, hän sanoo. "Etsin vihjeitä siitä, että tällä maalla, jota kutsumme Amerikaksi, on historiaa nimeltä kilpailu, " hän sanoo. Esineet - veistokset, valokuvat ja muut taideteokset - ovat jälkiä tuosta historiasta, sanoo Gonzales-Day.
" Ken käyttää kameraa pääasiallisena ajoneuvona tarkastellakseen esitysjärjestelmiä", sanoo näyttelyn toinen kuraattori, Taína Caragol, joka on erikoistunut latinon taiteeseen ja historiaan muotokuvagalleriassa. Gonzales-päivän valokuvat antavat katsojalle "katsauksen rodun hierarkioiden rakentamiseen", hän sanoo.
Gonzales-päivä, 51, kertoo rodusta ja historiasta käydyn keskustelun ”, että se on maassamme hyvin, erittäin vakaa. Meillä ei ole tapana puhua siitä. ”Taide on vipu, tuote, lähtökohta. Taide on myös koulutusmekanismi, hän sanoo.
Nimetön: Afrikkalaisen naisen rintakuva, kirjoittanut Henry Weeks; marmori, 1859; J. Paul Getty -museo. Los Angeles ja rinnan rintakuva. Adélaïde Julia Mirleau de Newville, nimeltään Garnier d'Isle, kirjoittanut Jean-Baptiste Pigalle; marmori, 1750-luku; Ken Gonzales-Day, 2009, J. Paul Getty -museo, Los Angeles (painettu 2017) (taiteilijan ja Luis De Jesusin luona, Los Angeles) Profiilissarjassaan Gonzales-Day vieroittaa karkeita valokuvia klassisten veistoksista ja valkoisten miesten ja naisten rintakuvista sekä yhtä raikkaita valokuvia alkuperäiskansojen, afrikkalaisten ja muiden värillisten henkilöiden veistoksista. Veistoksia on yleensä ammuttu eristyksissä, usein mustalla taustalla. Hän osoittaa, kuinka nämä esitykset ovat antaneet näkemyksemme rodusta vuosisatojen ajan. Neljätoista hänen profiloiduista valokuvistaan on esillä näkymättömästi .
"Profiilia, Gonzales-Day sanoo, on jo kauan käytetty" moraalin ja luonteen arviointiin ".
Gonzales-Day: n toimintatapana on kaivaa esitysten taakse tutkimalla perusteellisesti olemassa olevien teosten alkuperää, tunnistamalla ne, joilla ei ehkä ole nimeä tai tarinaa, ja antamalla heille sisältö ja konteksti hänen tulkintojensa kautta. Profilointia varten hän haudattiin museokokoelmiin ympäri maailmaa, mukaan lukien Pariisin kansallinen luonnontieteellinen museo, Getty-kokoelma Los Angelesissa, Smithsonianin kansallismuseon luonnonhistoria ja Smithsonian American Art Museum. Profiilissa hänen kameransa keskittää katseemme siihen, mitä olemme aina pitäneet itsestään selvänä.
"Näillä esineillä opisimme valkoisia ihmisiä siitä, keitä he olivat", hän sanoo. Ja se osoitti mitä he eivät olleet - tummat, raa'at, tylsät, raskaat, tavalliset, alkeelliset.
Poistettu Lynching-sarja: Der Wild West Show (sarja I), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2006 (painettu 2017) (taiteilijan ja Luis De Jesusin luona, Los Angeles) 
Poistettu lynching -sarja: Ennen pudotusta (n. 1986) (sarja II), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2013 (painettu 2017) (taiteilijan ja Luis De Jesusin luona, Los Angeles) 
Poistettu lynching-sarja: Bandit-teosten suorittaminen Meksikossa (sarja I), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2006 (painettu 2017) (taiteilija ja Luis De Jesus, Los Angeles) 
Poistettu lynching -sarja: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (sarja II), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2013 (painettu 2017) (taiteilijan ja Luis De Jesusin kohteliasta, Los Angeles) 
Poistettu lynching -sarja: Leo Frank (Atlanta, GA, 1915) (sarja II), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2013 (painettu 2018) (taiteilijan ja Luis De Jesusin kohteliasta, Los Angeles) 
Poistettu lynching -sarja: Percy-käden ripustaminen Stoutin suolla (Taylor Bros, 1912) (sarja II), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2013 (painettu 2017) (taiteilija ja Luis De Jesus, Los Angeles) 
Poistettu lynching -sarja: Split (sarja I), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2006 (painettu 2017) (taiteilijan ja Luis De Jesusin luottamus, Los Angeles) 
Poistettu lynching -sarja: Universal Photo Art Co. (OH Graves, kustantaja) (sarja II), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2013 (painettu 2017) (taiteilijan ja Luis De Jesusin luona, Los Angeles) 
Poistettu lynching -sarja: Tämä päivä (sarja II), kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2013 (painettu 2017) (taiteilijan ja Luis De Jesusin kohteliaisuus, Los Angeles) Gonzales-päivä kaivoi vielä syvemmälle hänen poistetun lynchings -sarjansa, joka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 2006. Se alkoi sukeltamalla rotuväkivallan historiaan lännessä - ja etenkin lynsseihin. Hänet siirrettiin toimimaan vastauksena Meksikon rajan valppaisiin hyökkäyksiin 2000-luvun alkupuolella. Ja hän sai inspiraatiota vuonna 2000 julkaistusta teoksesta Ilman Sanctuary: Lynching Photography in America, joka kokosi 100 kuvaa afrikkalais-amerikkalaisten lynchingsistä etelässä. Monet ottivat ammattilaisten toimesta, ja niitä jaettiin usein ”postikortteina” ripusteista. Ilman pyhäkköä oli eräänlainen laskentatapa - kuolemien laskeminen, paljastaminen kauhuille, että lynching voisi olla julkisesti juhlittu tapahtuma.
Gonzales-Day tuotti oman todellisuuden tarkistuksen - 332-sivun Lynching lännessä: 1850–1935 . Vuonna 2006 julkaistu kirja loi ensimmäistä kertaa noin 300 koskaan ennen dokumentoitua lähinnä latinojen, mutta myös alkuperäiskansojen, kiinalaisten ja muiden ei-valkoisten - vain Kalifornian osavaltion - ripustettua ripustusta vuosina 1850–1935. Viisikymmentä oli jo dokumentoitu, mutta Gonzales-Day laajensi tuntuvasti tietoa tästä erityisestä rotuväkivallasta.
"Se luo uuden kertomuksen, joka on käytännössä jätetty huomiotta tai poistettu, Smithsonian Latino -keskuksen johtaja Eduardo Díaz toteaa, että tämäntyyppiset näyttelyt ovat ratkaisevan tärkeitä väritystaiteilijoille. Se antaa heidän käyttää omia ääniään keskustellakseen paikasta Amerikassa, hän lisää. "Meille latinoyhteisönä on erittäin tärkeää, että ihmiset tulkitsevat ja kontekstualisoivat historiaamme", Díaz sanoo.
Esimerkiksi, kun suurin osa amerikkalaisista ajattelee lynchingia, he "eivät ajattele ritualisoituja murhia, jotka tehtiin meksikolaisia vastaan Kaliforniassa ja Texasissa", hän sanoo. Se on tuntematon, puuttuu historiakirjoista. Suuri ruma väkivalta - mukaan lukien lynchings - alkoi vuoden 1848 Guadalupe Hidalgon sopimuksen jälkeen, joka päätti Meksikon sodan ja riisutti tuhansia meksikolaisia kansaansa ja maansa hetkessä, Díaz sanoo. Siksi alkoi pitkä historia katoamisesta ja institutionalisoidusta rasismista, jonka Gonzales-Day tuo esiin eturintamassa ja kutsui katsojaa tutkimaan unohdettua historiaa, hän sanoo.
Gonzales-Day ei ollut tyytyväinen kirjoitettuaan juuri kirjan, joka paljasti tuon väkivallan; hänen tutkimuksensa johti myös hänen poistettujen lynchingsien valokuviin. Hän käytti historiallisia valokuvia - arkistoissa, museokokoelmissa ja online-huutokauppasivustojen kautta - ja valokuvasi niitä uudelleen.
Sitten hän poisti digitaalisesti roikkuvan rungon. Hän ei halunnut ”uhrien uhriksi tekemistä”, hän sanoo.
Poistettu lynching-sarja: Naamioitu bandiitti, tuntematon uhri, c. 1915 kirjoittanut Ken Gonzales-Day, 2006 (painettu 2018) (taiteilijan ja Luis De Jesusin kohteliaisuus, Los Angeles) "Teen tilan näkyväksi rasistiselle väkivallalle", sanoo Gonzales-Day. "Sen avulla ihmiset voivat pohtia sosiaalisia olosuhteita, jotka tekivät sen mahdolliseksi", hän sanoo.
Naamioituneessa banditissa, joka otettiin alun perin noin vuonna 1915, joukko univormuja miehiä - oletettavasti sotilaita - seisoo hedelmättömän puun alla korkealla autiomaalla, katsomalla kameraa näennäisesti ilman katumusta. Yksi nuori mies pitää kädessään köyden, joka ulottuu ylähaaran yli. Alkuperäinen valokuvaaja on syövyttänyt sanat ”naamioitu bandiitti” valokuvalevyn pohjaan.
Gonzales-Day sanoo, että hän ei ole pystynyt tunnistamaan sotilaita. Mutta ne ovat selvästi tämän valokuvan keskipiste - ei poissa olevaa lynovaa uhria. Kun toistetaan kohtauksessa kohtauksen jälkeen, vaikutus on kummittava. Gonzales-Day maalaa muotokuvan valkoisesta Amerikasta, joka haluaa osallistua muiden rotujen vastaiseen väkivaltaan.
”Kuinka siitä tuli amerikkalainen menneisyys?” Hän kysyy. Ja hän haluaa amerikkalaisten kysyvän itseltään "missä olisit kuvassa?"
"Unseen: Menneisyytemme uudessa valossa" on esillä Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Washington DC: ssä 6. tammikuuta 2019.
