Teini-ikäisenä opiskelijana Madridin kuninkaallisessa taiteiden akatemiassa vuosina 1897 ja 1898 Pablo Picasso kummitteli Prado-museon gallerioita, joissa hän halusi kopioida Diego Velázquezin teoksia. Picasso kiehtoi erityisesti Las Meninasia ; vuonna 1957 hän tuottaa
Asiaan liittyvä sisältö
- Velzaquez kellarissa?
sarja 44 maalausta, jotka tulkitsevat kyseistä mestariteosta uudelleen. Ja hän oli tuskin yksin 1800- ja 1900-luvun maalareiden joukossa: 17. vuosisadan espanjalainen mestari vaikutti perusteellisesti James McNeill Whistleriin, Thomas Eakinsiin, Mary Cassattin, John Singer Sargentin, Salvador Dalin ja Francis Baconin kaikkiin. Uraauurtava ranskalainen impressionisti Édouard Manet kuvaili Velázquezia ”maalareiden maalareksi”.
Sevillassa vuonna 1599 syntynyt Diego Rodríguez de Silva y Velázquez oli Espanjan taiteellisen kulta-ajan ruumiillistuma. Hän maalasi aatelismiehiä, maisemaa ja asetelmia, kohtauksia Raamatusta ja klassisesta mytologiasta, tuomioistuinhieroja ja kääpiöitä, nuoren prinsessan muodollisessa pukeutumisessa, vanhan naisen keittämistä munia ja ainakin yhden aistillisen alaston. Epätavalliselle ajalle ja paikalleen, Rokeby Venus leikattiin Lontoon kansallisgalleriaan vuonna 1914 militantin sopralismin toimesta (se palautettiin myöhemmin). Mikä tekee Velázquezista poikkeuksellisen, hänen aihealueensa on vähemmän kuin avioliitto, jolla on tekninen kyky ja rehellinen ilmaisu. Kun paavi Innocent X näki ensimmäisen kerran Velázquezin muotokuvan hänestä vuonna 1650, sanotaan, että hän huomautti yksinkertaisesti ”Troppo vero” (”liian totta”).
"Osa taikuutta tarkasteltaessa Velázquezia - ja se on taikuutta - on hämmästyttävä todellisuuden taso, jonka hän saavuttaa yhdistettynä yleiseen hämmennykseen siitä, kuinka hän saavuttaa", sanoo Metropolitan Museumin entinen johtaja Philippe de Montebello. of Art, joka nyt opettaa New Yorkin yliopistossa. ”Velázquezista ei mikään ole avointa, ilmeistä, mautonta tai liiallista. On vaikea kuvitella, että joku olisi koskaan käsitellyt maalia yhtä loistavasti kuin hän. ”
Hänen kykynsä kukkii varhain. Velázquezille, joka opiskeli klo 11 tai 12 paikallisesti tunnetulle opettajalle Sevillassa, annettiin lupa perustaa oma studionsa klo 18. Hänen varhaisimmat teoksensa kuvaavat usein uskonnollisia kohtauksia. Yalen neitsytkoulutuksen ajatellaan maalattu tänä aikana. Vuonna 1623 Velázquez oli Espanjan hallitsija Philip IV: n suojeluksessa ja sai ensimmäisen useista kuninkaallisista nimityksistä, jotka jatkuivat taiteilijan kuolemaan, 61-vuotiaana, vuonna 1660.
Vaikka Velázquez palveli voimakkaita, hänen ihmisarvon kunnioittamisessaan ei ollut mitään arvoa. Juhlamuotokuva Juan de Pareja ilmaisee pitkäaikaisen palvelijansa ja avustajansa sisäisen jalouden. Kun Velázquez maalasi kääpiön kuninkaallisen piikin huviksi, hän ei korostanut sitä, mitä muut taiteilijat pitivät vääristymänä. "Velázquezin harjan alla", de Montebello sanoo, "se tulee läpi ihmiskunnan, empatian. Mutta ei sentimentaalisesti - aina erittäin korkealla tasolla ja tietyllä gravititasolla. "
Marciarin pitkä upotus barokkikaudelle ja Velázquezin, vanhojen naisten keittämismunat, teokset johtivat hänet lopullisesti loppuvuodesta. "Tiedän tarkalleen, mikä tämä on", hän muistaa ajattelunsa. "Tämä näyttää aikaiselta Velázquezilta!" (Erich Lessing / Taideresurssi, NY) 
Sevillassa vuonna 1599 syntynyt Velázquez oli Espanjan taiteellisen kultakauden ruumiillistuma. (Erich Lessing / Taideresurssi, NY) 
Velázquezin voima - joka ilmaistaan mestariteoksissa, kuten Las Meninas -, liittyy taiteilijan neroon yhdistääkseen katsojaan. "Tuntuu melkein", Marciari sanoo, "ikään kuin olet tarkoitus reagoida tai olla osa kohtausta." (Scala / Art Resource, NY) 
Neitsytkasvatus, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yalen yliopiston taidegalleria)
