Vuonna 1964, kun Andy Warhol näytti ensimmäisen kerran elokuvansa Imperiumi, reaktio oli selvästi negatiivinen. "Mekasin mukaan ensimmäinen teatterinäytös Jonas Mekasin amerikkalaisessa elokuvateatterissa aiheutti melkein mellakan", kertoo Hirshhornin museon kuraattori Kelly Gordon. "Ihmisistä tuli levoton, sitten levoton, ja lopulta monet rynnäkivät lipputulon palautusta varten."
Kun istuit ensimmäistä kertaa katsomaan Empireä Hirshhornin uudella näyttelyllä ”Empire 3 ”, saatat olla taipuvainen sopimaan vihaisten väkijoukkojen kanssa. Warholin teos on melkein staattinen kuva Empire State Buildingista, joka on kuvattu yli kuuden tunnin ajan yönä heinäkuussa 1964. Tavanomaisen elokuvan tarkoituksessa mitään ei tapahdu. Aurinko laskee hitaasti, ja osa rakennuksen valoista vilkkuu ja sammuu. Siinä on koko Hirshhornissa näytetty 46 minuutin ote.
Mutta kun asut, ja mielesi alkaa leikkiä kuvan kanssa. Asetettu projektorin huminaan ja ajatuksesi vaelteluun, kuva muuttuu hitaasti. Valaistusta rakennuksen yläosasta tulee valaistu kruunu ja sitten kynttilän liekki. Suljet silmäsi ja näet silmäluomiesi takana heikon kummituskuvan rakennuksesta. Pimennetyssä huoneessa elokuvan välkkyminen tuo mieleen Platonin "Luolan allegooria". Ja kun esiintyy kirkkaaseen galleriaan, et ole varma, mitä ajatella kaikkea: onko se vakava taideteos, vai hieno vitsi?
Warholille tämä kaikki ei ole sattumaa. "Warholin varhaiset elokuvat olivat kokeiluja, joissa kameraa käytetään tallennetun kohteen kauneuden tallentamiseen, kuten keskeytetty tuijotus", Gordon sanoo. "Hän kommentoi, että tämä antoi katsojille mahdollisuuden tuntea itsensä paremmin."
Warhol uskoi, että tämä epätavanomainen elokuvan käyttö oli välttämätöntä hillitsemään katsojien nopeaa elämäntapaa 1960-luvun yhä kiireisimmässä maailmassa. "Se ei ole kaikille, mutta se on huomattava median käyttö hidastaa sitä median poiminnan ja dynaamisuuden vaikutuksesta, joka on kasvanut räjähdysmäisesti raivommaksi tämän jälkeen", sanoo Gordon. "Jopa ne, jotka eivät ole tämän kiehtovia, lepäävät täällä usein pidempään kuin ennen, esimerkiksi Rothko."
Hirshhornin uusi näyttely yhdistää valtakunnan ja siihen liittyviä teoksia parin keinoin, joilla mediaympäristö ja katsojien odotukset ovat muuttuneet elokuvan luomisen jälkeen. Gallerian ulkopuolella, pienessä TV-näytössä, näytetään Dootlas Gordonin Bootleg (Empire) .
"Warholin teos oli legenda, mutta vaikea nähdä", Kelly Gordon selittää. ”Kun Gordon sai selville, että sitä näytetään Berliinissä, hän toi murentavan kädessä pidettävän videokameran nauhoittaaksesi sen vierekkäin.” Douglas Gordonin teos, alkuperäisen värisevä, kahden tunnin bootleg, näyttää olevan monilla samat käsitteet ovat vallitsevia koko Warholin uran ajan. ”Hänen työnsä tuo mieleen kaikki taiteen hyödyntämistä koskevat kysymykset - mikä on inspiraatiota vai vain varkautta?” Kelly Gordon kysyy.
Viimeisin gallerian teos on Wolfgang Staehlen Empire 24/7 . Kuten Douglas Gordonin elokuva, se on kommentti Warholin alkuperäisestä, mutta luotiin aivan erilaisella menetelmällä. Staehle perusti digitaalisen web-kameran, joka otti valokuvia Empire State Buildingista kuuden sekunnin välein ja suoratoisti sitä Internetissä neljä vuotta suoraan. "Hän on sanonut, että se vastaa siihen, mitä maailmassa on tapahtunut Warholin teoksen luomisen jälkeen", sanoo Kelly Gordon. ”Nimittäin, että digitaaliset välineet tarjoavat pääsyn kuluttajuuteen, joka jatkuu ympäri vuorokauden.” Hirshhornissa näytetään segmentti elokuvasta, joka on kalibroitu vastaamaan päivän reaaliaikaista tuntia.
Näyttely on ensimmäinen kerta, kun teokset ovat olleet näytöllä yhdessä, ja Gordon toivoo, että mahdollisuus nähdä ne samassa paikassa antaa vierailijoille uuden otoksen alkuperäisestä teoksesta. "Työssä on kyse kumulatiivisesta kokemuksesta ja siitä, kuinka kauan vie mielen huuhtelu muista asioista - tai jos todellakin pystyt", hän sanoo.
Empire 3 on esillä Hirshhorn-museossa 26. helmikuuta 2012 asti
