Wendellin linna - taiteilija, käsityöläinen ja kouluttaja - selitti kerran, että vaikka muoto on ensiarvoisen tärkeä, toiminnon on oltava siellä. . . . Tuoli, joka on kaunis, mutta johon ei voida istua, ei ole mitään. ”
Kuten Castle kertoi Newsweekille vuonna 1968, ”yritän saada huonekalut pois jaloiltaan ja olla itse.” Huonekalujen valmistaja, joka ilmestyi kerran Kerro totuudelle ja jatkaisi tullakseen käsityö- ja muotoilumaailman jättiläiseksi., kuoli 20. tammikuuta 85-vuotiaana.
Smithsonianin vierailijat, jotka tuntevat Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa näkyvät kokoelmat, ovat todennäköisesti tavanneet Ghost Clockin. Vuoden 1985 taideteos on osoittautunut yhdeksi linnan rakastetuimmista ja suosituimmista teoksista. Vaikka trompe l'oeil -kangas - tarkoittaen "silmän huijaamista" - verrattu vain kellon muotoiseen veistokseen, ei löydy muodon ja toiminnan vastapainosta, joka elävöittää niin paljon linnan huonekalusuunnittelusta, se tukee todisteita hänen ammattitaitoinen käsityö.
Taiteilijoiden vaiheissa on usein ilahduttavia tarinoita kertoa, ja Smithsonian American American Archives -kokoelmissa työskentelevänä referenssiarkistoina seurain polkua, joka oli täynnä dokumentaatiota, joka osoitti Linnan panoksen käsityöhön, mukaan lukien hänen omat paperinsa, kahden hänen jälleenmyyjistään Lee Nordnessista ja Barbara Fendrickistä, kaksi suullista historiahaastattelua vuosina 1981 ja 2012 ja useita kirjeitä.
Yksi heistä oli rouva Margo Mueller, joka sattui saapumaan linnan esiintymiseen televisiossa vuonna 1966. Hän kirjoitti kirjeessä, joka osoitettiin ”Arvoisa herra”:
”Yhdessä” Kerro totuudelle ”päiväohjelmissa ilmestyi mies, joka teki huonekaluja puukappaleista. Hän otti kokonaisia puutarhoja luodakseen työnsä. Uskon, että hän oli entinen kuvanveistäjä ”, kirjoitti Mueller, ennen kuin hän jatkoi tiedusteluaan ilmassa esitetyistä kolmesta kappaleesta - lampusta, pöytä- ja tuolikomplektista ja lipastoista - ja“ kaikista tiedoista, jotka voisit antaa tälle herralle., koska olen unohtanut hänen nimensä. "
Wendellin linna, 1969 / (Amerikkalaisen taiteen arkisto, Doug Stewart, valokuvaaja, Fendrick Gallery -rekisterit, 1952-2001) Linna ilmestyi ”Kerro totuudelle” samana vuonna. Hänet esiintyi LIFE- lehdessä ja myös kun hän tutustui Nordnessiin, joka otti yhteyttä häneen suunnitellessaan olohuonekalusteitaan asuntoonsa.
"Olen vain vihainen huonekalustasi, ja tunnen, että komeat kappaleesi ovat yhtä paljon veistoksia kuin huonekalut", hän kirjoitti. Nordness tuli edustamaan Linnaa galleriassaan ja antoi vuonna 1968 yhden miehen näyttelyn galleriassa. Se ei ollut Linnan ensimmäinen yksityisnäyttely, mutta Nordness markkinoi tapahtumaa CUE- lehden ja House and Garden -tapahtumana ensimmäisenä taiteilija-käsityöläisenä näyttelyssä “taidegalleriassa”.
Ajatus käsityöläisten nostamisesta taidenäyttämöksi oli yksi Nordnessin sitoutumisesta ja tutkimisesta seminaarinäyttelyssä "Objects: USA ", jonka hän järjesti yhdessä Nykytaiteen museon johtajan Paul J. Smithin kanssa. Taidemuseo) toimii neuvonantajana.
Näyttely avattiin vuonna 1969 Kansallisessa kuvataiteen kokoelmassa, joka tunnetaan nykyään nimellä Smithsonian American Art Museum, ja matkusti ympäri Yhdysvaltoja ja kansainvälisesti Johnson Wax Company -yhtiön tuella vuoteen 1974 asti. Näyttelyssä esiteltiin yli 308 kohdetta yli 200 taiteilijaa, mukaan lukien Anni Albers, Robert Arneson, Lenore Tawney, Peter Voulkos, Dale Chihuly, Brent Kingston, Clayton Bailey, Ruth Duckworth ja Lenore Tawney.
Meryl Seacrest huomautti Washington Postissa, että järjestäjät "toivovat osoittavansa, että käsityöt perinteisesti jaostavat taiteen valtakunnalta ovat hienostuneempia ja joskus saattavat kadota kokonaan." "Puu" -osiossa Wharton Esherickin, Sam Maloofin ja Georgen rinnalla. Nakashima, muun muassa, Wendellin linnassa oli kaksi kappaletta, pöytä-tuoli-jakkara (1968) ja mahonki- ja hopealehtipala, työpöytä (1968). Kolmas kappale (1969), laminoitua muovia, oli "Muovi" -osiossa.
Castle: n prosessi sisälsi yhden tuuman puukerrosten liimaamisen ja puristamisen yhteen, jotta muodostettaisiin suuria veistoksellisia kappaleita, jotka hän sitten, kuten Gloria Dunlap toteaa, “vei pois huonekalujensa luomiseksi sen sijaan, että käyttäisi perinteisempiä huonekalujen valmistusmenetelmiä, joihin sisältyy lisäys sen sijaan poissa. ”Hän loi työhönsä monenlaisia muotoja - joskus sipulimaisia, sinivihreitä tai käärmeisiä, mutta aina tasapainoisia.
Jopa tuoli, jonka kolme jalkaa kapenevat siroihin pisteisiin, tai hänen vuodesta 1963 peräinen tuoli, jossa on neljä ohutta jalkaa, jotka samanaikaisesti solkivat sisäänpäin ja leviävät ulospäin kuin vastasyntynyt varsa, ovat heti herkkiä ja tukevia. Vuoden 1989 otsikko Detroit Free Press -lehdessä julisti hänet olevan "mies, joka saa huonekalut tanssimaan".
"Esineet: USA" -näyttely Wendellin linnassa, 1969 (Yhdysvaltain taiteen arkisto, Lee Nordness -yritysrekisterit, noin 1931–1992, massa 1954–1984). Muotojen kokeilemisen ohella Castle ihmetteli teoksiaan leikkisyydellä. Erityisesti hänen vuoden 1969 Molaarinen tuoli, osa sarjaa värikkäitä laminoituja muovisia huonekaluja, joiden kaarevuus muistuttaa hampaita. Ja hänen trompe l'oeil -teoksensa, joka oli ensimmäisen kerran esitelty vuonna 1981 Alexander F. Milliken, Inc. -yrityksessä, näyttelyssä olevalle pöydälle hansikkaat ja avaimet, Joseph Giovannini kirjoittaa,
Mutta käsineet olivat enemmän kuin illuusio. Näytti siltä, että Linna heitti alas köyden, julistaen, että tämä pöytä, joka muuten näytti hyvin kuin perintökonsolilta, ei ollut pöytä: käsineet ja avaimet tekivät kappaleesta toimimattoman tai parhaimmillaan vain osittain toiminnallisen. Se, mikä näytti olevan huonekaluja, oli itse asiassa taideteos. Se, mikä oli luvannut olla käsityönäyttely, osoittautui taidenäyttelyksi.
Linnan näyttelyissä oli joskus ”tylsää” nimeä: “Rockin” -näyttö, joka koostui pääasiassa tuolista, ja “Wendell Castle: About Time”, joka tutki hänen kellonsa. Hänen kiinnostuksensa kelloihin kasvoi halusta olla näyttämättä pelkästään huonekalusuunnittelijana, mutta hänen ajatuksensa, joka ilmaistaan ”About Time” -luettelon haastattelussa: ”on yksi huonekalu, joka muistuttaa enemmän veistoksia kuin mikä tahansa muu - pitkä tapauskello. . . . Et istu sen päällä, et laita mitään siihen, et syö siitä, et tee mitään normaalia, mitä teet huonekaluilla. Katso sitä. Ja tietyssä mielessä se on se mitä teet veistoksella. "
1980-luvun puolivälissä linna alkoi tuottaa kelloja, usein mielikuvia herättävillä nimikkeillä, kuten Ziggurat Clock, Jester Clock ja Four Years Before Lunch Clock, joiden takana oli alkuperäinen Edward Lucie-Smithin runo. (Lucie-Smith tuotti myös vuonna 1986 rajoitetun erän kahdeksan lyhyen säkeen kappelikirjan, ”Runot kelloille Wendell Castellille”.) Yksi hänen kelloveistoksistaan ei ollut työaja, mutta merkitsi myös päättymistä. Kuten Castle kertoi Jeannine Falinolle vuoden 2012 arkistohaastattelussa,
HERRA. LASTEN:. . . Mutta melko pian sen jälkeen tapasin [Alexander] Millikenin, joten ensimmäinen asia, joka minun piti näyttää Millikenille, olivat trompe l'oeil -palat .
Ja hän järjesti näyttelyn - melkein saman näyttelyn; Olen saattanut lisätä kappaleen tai kaksi - ja hän myi ne kaikki. Mutta tuolloin päätin, että en enää halua tehdä sitä, koska tiedät, että olet keksinyt, kuinka se tehdään, ja minulle kiinnostavin on se, että piirtää ja löytää uusia muotoja, uusia ideoita ja uusia asioita.
No, siinä ei ollut tilaa. Se oli vain tekemässä samaa asiaa uudestaan. Ja silloin olin kiinnostunut myös kellasarjoista -
NEITI. FALINO: Kyllä.
HERRA. LASTEN: - Noin samaan aikaan, koska minulla oli työntekijä Greg Bloomfield, joka oli tällainen kuin mekaaninen kaveri. Hän tiesi kuinka tehdä asioita, jotka toimivat, kuten kelloja. Mutta sitten myös samanaikaisesti päätin tehdä yhden viimeisen trompe l'oeil -palan , ja se olisi sen loppu. Se oli isoisäkello, nimeltään Ghost Clock .
Castle's Ghost Clock on aavemaiseva veistos, joka on taitavasti varjostettu ja hämärtää silmää. Mutta yksi asia, joka tämä arvoituksellinen teos tekee selväksi, on Wendellin linnan pysyvä perintö käsityöläisenä ja taiteilijana.
