Huomaa, että Georgian O'Keeffen allekirjoitus siristuu tässä 1939-kirjeessä, joka esiteltiin näyttelyssä ”Käsinkirjoituksen taito”. Kuva: American Art Archives
Amerikkalainen maalari Charles E. Burchfield sanoi kerran käsialasta: ”Antakoon mielen hallita kirjoitusta, ei silmää… joku tulkitsee hieroglifiasi.” Olivatpa moitteeton kirkkaat tai lukemattomat kanannaarmuja, taiteilijan ”käsi” ei ole koskaan kaukana hieroglifiasta. Se on erottuva, ilmaiseva taiteilijan yksilöllisyydestä - taiteen muodosta itsessään. Yli 40 tunnetun amerikkalaisen taiteilijan käsiala on aiheesta "The Art of Handwriting", joka on uusi American Art Archives -näyttely.
Lawrence A. Fleischman -galleriassa Reynoldsin amerikkalaisen taiteen ja muotokuvan keskuksessa ”Käsinkirjoittamisen taiteen” -ohjaajana on ajatus, että taiteilijat eivät koskaan lakkaa olemasta luovia. "Taiteilijana oleminen kulkee läpi kaiken elämäsi", sanoo kuraattori Mary Savig. "Heidän luovuutensa elää ja hengittää kaikkea mitä he tekevät, ja se sisältää kirjeiden kirjoittamisen."
"Yksinäinen joulukortti allekirjoitus on todiste siitä, että Moses voisi osoittaa viljellyn käsikirjoituksen ottaessaan aikaa", kirjoittaa American Art Museumin kansanmusiikin ja itsenäisen taiteen kuraattori Leslie Umberger. Kuva: American Archives of American Art
Jokaisesta näyttelyssä olevasta kirjeestä, muistiinpanosta ja postikortista tutkija selittää, kuinka taiteilijan käsialan muodolliset ominaisuudet valaisevat hänen tyyliään ja persoonallisuuttaan. Amerikan taidemuseon kuraattori Leslie Umberger toteaa Moseksen isoäidin miellyttävästä ja käytännöllisestä käsikirjoituksesta hänen kaksoisroolinsa taiteilijana ja maatilalla. Georgian taidemuseon kuraattorin Sarah Greenoughin Georgian O'Keeffen ominaiset siristukset ja kieliopin laiminlyönti paljastavat ikonoklastin hengen. Ja kirjailija Jayne Merkel huomauttaa, että Eero Saarinen kirjoitti käsikirjoituksessaan niin monipuolisesti kuin arkkitehtuurissaan.
Jackson Pollockin epäsäännöllinen koulunkäynti saattaa selittää hänen sotkuisen ammattitaidonsa. Kuva: American Archives of American Art
Joissain tapauksissa taiteilijan käsiala näyttää olevan ristiriidassa hänen taidettaan kanssa. Esimerkiksi Dan Flavin oli tunnettu minimalistisista loistelamppujen asennuksista, mutta kirjoitti yllättävän yksityiskohtaisessa, perinteisessä kurssissa. Taidehistorioitsija Tiffany Bell luonnehtii ristiriitaa Flavinin kiinnostuksen kanssa 1800-luvun maisemamaalaukseen. "Taiteilijat eivät asu tyhjiössä", sanoo Mary Savig. "He ovat todella inspiroineet heidän edessään ollut taidehistorian."
He ovat myös koulunkäynnin muotoisia. Monet taiteilijat oppivat kirjoittamaan ja piirtämään roteilla, harjoittelemalla Palmer-menetelmää ja luonnostelemalla asetelmia, kunnes heistä tuli toinen luonto. Jackson Pollock on yksi poikkeus, joka todistaa säännön: Pollock-asiantuntijan Helen Harrisonin mukaan taiteilijan sotkuinen rypytys oli tekemisissä satunnaisen koulutuksensa kanssa kuin syntyvä luovuus.
Käsiala voi olla kuoleva taite, nyt kun valtakunnalliset opetussuunnitelmastandardit eivät enää vaadi kuristin opetusta. Jotkut ovat kritisoineet laiminlyöntiä ja vedonneet korsitiivisen ohjauksen kognitiivisiin hyötyihin, kun taas toiset väittävät, että digitaalinen vallankumous on tehnyt kurssin vanhentuneeksi. Mutta toistaiseksi useimmat vierailijat voivat silti vahata nostalgiaa silmukoiden ja curlicues yli amerikkalaisten taiteilijoiden jättämät.
Savig myöntää, että hänen oma käsinkirjoituksensa muistuttaa enemmän Jackson Pollockin kuin esimerkiksi kuituartistin Lenore Tawneyn tarkkaa käsikirjoitusta. Näyttelyn tyylien moninaisuus viittaa siihen, että taiteilijat todella ovat, hän vitsailee, kuten mekin: "Toivottavasti täällä on kirje, joka on jokaiselle henkilölle."
