Rita Coolidge esiintyy tällä viikolla Smithsonianissa sekä New Yorkissa että Washington DC: ssä Kuva taiteilijan kohteliasta
Joann Stevens, Amerikan historiamuseosta, on Jazz-arvostuskuukauden (JAM) ohjelmajohtaja. Hän kirjoitti viimeksi Gil Goldsteinista ja Bobby McFerrinistä.
Rita Coolidgen tunnelma on kaunis, upea ja ajaton, kuten hänen laulamiensa kappaleiden ja hänen kertomiensa tarinoiden kanssa. Koko genrejä sekoittavan 40-plus-vuotisen musiikkiuran aikana hän on saavuttanut mainetta päälaulajana ja varalaulajana rockin 'roll'in, country'n, bluesin, aikuisen nykyajan ja popin maailmoissa. Billboard-kartongin rintakaapit, kuten ”Ylä ja Ylä” ja “Minä ja Bobby McGhee”, entisen puolisonsa Kris Kristoffersonin kanssa, muodostavat edelleen hänen allekirjoitusäänensä. Mutta jazz- ja juurimusiikin tulkinnat, jotka ilmaisevat hänen skotlantilaista-cherokee-perintöä, ja Walela (hänen sisarensa Priscillan ja veljentytär Lauran kanssa perustaman lauluyhtyeen nimi) edustavat myös häntä. Coolidge on muusikko jokaiselle aikakaudelle riippumatta siitä, missä hän on.
Hän arvostaa taiteellista kestävyyttään Walela-luonteeseen viitaten cherokee-sanalle kolibri ja pienen, irisorisevan linnun ominaisuuksiin, jotka vaihtelevat kyvystä lentää taaksepäin ja muuttaa suuntaa penniällä ainoaksi lajaksi, joka pystyy ylläpitämään pitkäaikaisesti. leijuu. Coolidgen luovuus on myös mukautuvaa. Hänen mukaansa nämä vaistot opastavat häntä yhtä paljon kuin tänään, kun hän oli hiukan ujo, mutta aktiivinen nuorin neljästä lapsesta, joka hyräili hänen lapsuuskotinsa ympäristössä Tennessee Lafayettessa.
1977-luvun vapaapyöräilyssä, hipien vastakulttuurissa, levy-yhtiöt olivat yrittäneet tehdä houkuttelevasta popprinsessasta cowboy-hatussa, farkut ja tummat lasit valtavirran taiteilijaksi. Sen sijaan hän kiertyi musiikillisesti kaikkialle ja houkutteli A&M-levy-yhtiöitään antamaan hänen levyttää levynsä jazz-idoli Barbara Carrollin kanssa. He tekivät, mutta eivät julkaistaneet levyä. Coolidge soitti rakastetun albumin ystävälleen Willie Nelsonille. Hän rakasti sitä ja löysi inspiraatiota albumille Stardust. Nykyään Nelsonin albumi on sertifioitu moniplatinainen.
Coolidge ei väitä, että hänen albuminsa olisivat saaneet aikaan, mutta uskoo aitouden ja itselleen uskollisuuden olevan vahvuuksia. Kolibrin luovuus, hän sanoo nauraen, "on todennäköisesti syy siitä, ettei minusta koskaan tullut suurta taiteilijaa, mutta siksi olen ollut vakaa".
Elokuussa Smithsonianin amerikkalaisen intialaisen kansallismuseon vierailijat kuulevat tämän musiikillisen pioneerin, kun Coolidge esiintyy 8. elokuuta ja 10. elokuuta museossa New Yorkissa ja Washington DC: ssä ilmaiseksi konserttisarjaksi näyttelyn kunniaksi. ”Ylös, mihin kuulumme: Alkuperäismuusikot populaarikulttuurissa.” Näyttelyt (suljetaan New Yorkissa 11. elokuuta) kunnioittavat alkuperäiskansoja, jotka rakensivat Amerikan popmusiikkikulttuurin. Vaikka heidän alkuperäisen identiteettinsä usein hämärtyivät tai evättiin tunnustamasta, heidän äänensä ei ollut. Lista kuuluu amerikkalaisesta musiikista: Kuka kuka: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) ja Jimi Hendrix (Cherokee-perintö).
”On tärkeää, että Smithsonian tunnistaa intialaiset ihmiset musiikissa. Musiikki on niin olennainen osa kaikkea intialaista kulttuuria ”, Coolidge sanoo. ”Se on meidän äänemme. Tunnen sen sydämessäni ja ruumiissani. ”
Suorittaminen, Coolidge sanoo, on hänen lahjansa maailmalle, kuinka hän tarjoaa ”onnellisuutta ja palvelua”, ministerin isältä ja äidiltä sekä sisaruksilta oppineet arvot. "Tunnen linnun, jolla on murtuneet siivet, kun en laula."
Molemmat vanhemmat kuolivat vuonna 2012, hänen isänsä helmikuussa, äitinsä elokuussa. He olivat naimisissa 75-vuotiaana ja mallinneet ”sydämen ja hengen anteliaisuus”, joka inspiroi perhettä ja yhteisöä, hän sanoo. Oppitunnit ovat hänen kanssaan nyt ”kun jatkan heidän elämänsä tarkoitusta”.
Hän oli läsnä molemmissa muutoksissa, kannustettuna isänsä puolelle ”, koska viesti tuli kirjaimellisesti minulle Hengen kautta, kun olin matkalla päästäkseni Pohjois-Kaliforniaan, jossa he asuivat. Laulsin kaksi tuntia äitini kanssa ”, jokainen kädestä.
”Minusta tuntuu, että saat siunauksen valituksi, ollaksesi siellä, kun henkilö ohittaa. Isä valmisti minut olemaan siellä auttamassa häntä. ”
Hänen musiikkiaktivistinsa sisar Priscilla, jota Coolidge kuvaili ”yhdeksi, joka aina kantoi sulkaa, viesti”, sävelsi Cherokee-kappaleen kunnianosoituksena. ”Se ilmaisee kuka hän oli ja on edelleen, suuri, voimakas ja lempeä mies, joka on kuvataiteilija, muusikko ja runoilija. Hän elää sellaisessa kauneudessa. ”
Coolidge ja hänen miehensä olivat kotona äitinsä kanssa, kun tuli aika laulaa hänet yli.
Tarinoita kaadetaan hänestä helposti, nektarin kaltaisella rikkaudella, joka ruokkii sielubittejä tunnetusta ja tuntemattomasta historiasta, joka määrittelee hetkiä amerikkalaisessa musiikkikulttuurissa.
Vuonna 1970 valmistuttuaan Floridan osavaltiosta taiteen tutkinnon, Coolidge suuntasi länteen Kaliforniaan ystävien ja musiikki-aikalaisten Delaney ja Bonnie ja Leon Russell kanssa. Hänet syötettiin täydellä kaasulla siihen, mitä hän kutsui “Rock n Roll University” -laulajaksi ja kuoron johtajaksi Mad Dogs and Englishmen -kiertueelle brittiläisen rokerin Joe Cockerin kanssa.
Kiertue merkitsi selkeää hetkeä Coolidgen elämässä ja amerikkalaisessa popkulttuurissa. Cocker oli juuri saanut aikaan uuvuttavan, tyhjentävän aikataulun ja kunnioittanut lepoa. Naiivasti "hän ei ymmärtänyt, ettei voinut hylätä seitsemän viikon kiertueita", johdon jo varaamana. "Joe ei ollut tyhmä", Coolidge sanoo etsien oikeita sanoja, "mutta hän oli tuolloin niin viaton. Hän oli nuori kaveri Englannin Sheffieldistä, joka otti liian paljon huumeita ja käveli ympäriinsä laajasilmäisessä ihmeessä. "
Russell näki mahdollisuuden auttaa ystävää ja itseään rekrytoimalla Coolidgeen etsimään ja valmistelemaan kuoron, joka voisi päästä tielle viikossa. Harjoitukset kestivät vähintään 12 tuntia päivässä, hän muistelee. Mutta viikkoa myöhemmin 55 miestä, naista ja lasta, mukaan lukien Cocker, ja koira nousivat vuokrattuun DC-8: een aloittaakseen 48 yön 52-kaupunkikierroksen.
Kiertueen nimi viittaa brittiläisen näytelmäkirjailijan ja säveltäjän Noel Cowardin säveltämään kappaleeseen. Väitetysti se viittaa myös Cockerin tunteisiin tuolloin. Tulokset ovat kuitenkin kiistattomia. Mad Dogs ja Englishman Tour tuottivat rock-historian, albumin, jota pidettiin kaikkien aikojen suurimpana live-albumina, ja dokumentin, jossa on legendaarisia Delta Lady -esityksiä (säveltänyt Russell ja inspiroinut Coolidge), The Letter ja Little Help From My Ystävät, mukana Led Zepplin -kitaristi Jimmy Page ja Procol Harem -rumpali BJ Wilson.
Kiertueen aikana hän sanoo: “Tapasin suuria ihmisiä ja sellaisia, joilla ei ollut niin suuria aikomuksia. Se oli kuin taistelukenttä. Nousin lentokoneeseen yöllä ja istun yleensä Joen kanssa. Olin 5'7 ″ ja painoin alle 100 kiloa. ”Kun hän lopulta kertoi Cockerille lopettavansa kiertueen, hän muistaa kuinka hiljaiseksi hän tuli ennen kuin sanoi:” Et voi lähteä. Sinä olet ainoa ystäväni, joka minulla on. ”
Hänen mukaansa oli vuosia, ennen kuin hän pystyi katsomaan dokumentteja putoammatta. Ensi-illassa hän istui vapiseen istuimellaan, kyyneleet virtaavat.
Coolidge tarjoaa kaksi viimeistä tarinaa. 1990-luvulla alkuperäismuusikko ja säveltäjä Robbie Robertson (Mohawk) pyysi häntä kokoamaan perheenjäsenet auttamaan häntä kehittämään aitoja alkuperäismusiikkia alkuperäiskansojen tv-minisarjoille. ”Robbie tiesi, että perhe laulai.” Projekti synnytti ryhmän Walela.
Carlos Nakaiin, Mary Youngbloodin ja useiden muiden alkuperäiskansojen kanssa esiintyneen konsertin aikana Coolidge muistaa, että heitä pyydettiin päättämään konsertti heidän kaikkien esiintyessä yhdessä. ”Sanoin, että tehkäämme hämmästyttävää armoa.” Vastaus oli ”Tarkoitatko sitä vanhaa Anglo-laulua?” Hän todellakin. Syy, miksi hänestä on tullut keskeinen osa hänen esiintymisohjelmaansa: ”Jos katson, että yleisöllä on kyky kunnioittaa kappaletta tai kyky kunnioittaa kappaletta. Ja osaan lukea joukon melko hyvin ”, hän sanoo.
Vuonna 1830-luvulla, kun Andrew Jackson oli presidentti, Intian muuttolaki valtuutti intialaisten siirtämisen Mississippi-itään itämaistaan kotimaansa luokse tietä valkoisille siirtomaalaisille. Heidän teonsa johti tuhansien ihmisten kuolemaan, joka tunnetaan nimellä Kyyneleiden polku.
Cherokee oli yksi viidestä heimosta, jotka tunnetaan nimellä The Five Civilized Nations, sanoo Coolidge. Hänen mukaansa "intiimit elämän ja uskon liitot" oli integroinut alkuperäiskansojen ja muiden kuin alkuperäiskansojen kulttuurin, Intialaiset olivat kristittyjä, ja hämmästyttävän armon kaltaiset laululaulut opittiin valkoisissa kirkoissa ja integroitiin alkuperäiskulttuuriin ja musiikkiin.
”Amazing Grace oli kappale, jota eniten laultiin Kyyneleiden polulla. Kun hän laulaa Cherokeessa, se on Cherokee National Hymni, hän sanoo.
"Laulan sen 99 prosentilla konserteista ja kerron tarinan", Coolidge sanoo. ”Useimmissa tapauksissa ihmiset lopettavat fidgetin tai syömisen. Se on kuin nuoli, joka lävistää ihmisten sydämet, jotta he voivat pysähtyä ja muistaa jotain ajan myötä, joka yhdistää heidät kappaleeseen. ”
PÄIVITYS: Washington DC: n konsertin päivämäärä on 10. elokuuta. Pahoittelemme virhettä.
