Kuvittele näyttely, jossa on vain kaksi kohdetta.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kirahvien erikoinen tarina 1400-luvun Kiinassa
Tällä hetkellä Smithsonianin Sackler-galleriassa esiintyvän näytön ”Punainen: Ming-dynastia / Mark Rothko” aihe on maalaus ja astia.
Jotta voidaan osoittaa molempien esineiden - rikkaan, monikerroksisen punaisen - valitun värin voimakkuus ja tasot, esineet asetetaan vastakkain: Ming-dynastian keisarillinen kiinalainen posliinimalja ja Mark Rothko -maalaus vuodelta 1959, otsikko (merilevyn seinäluonnos). .
Entinen, harvinainen esine, joka on peräisin Xuande-ajanjaksolta 1425–1436, on uusi hankinta Freer Art of Art ja Arthur M. Sackler Galleria; jälkimmäinen laina läheiseltä kansalliselta taidegalleriasta.
Lautasen takana olevista käsityöläisistä tiedetään tuskin vain vähän - ensimmäisestä kuparipunaisella lasitetusta posliinista tulee osa pysyvää kokoelmaa. Mutta punainen oli väri, joka oli rikas symbolismista monille kulttuureille ja etenkin Kiinalle. Rojalitavarat, jotka tehtiin rojaltille, oli harvinainen yksivärisessä lähestymistavassaan, ja silti punaisissa väreissä on vaaleamman burgundin ohimenevät bändit, kun taas sen reunalla koskematon valkoinen bändi tarjoaa kontrastin.
Myös Rothko yritti luoda jotain kuvahuoneen rajojen ympärille lisääntyvällä lähestymistavallaan punaiseen. Hänen tummemmat sävyt ovat kontrastin ruskehtavia reunoja. Molemmat teokset yrittävät luoda vaikutelman vivahteisilla väripilvillä.
Untitled - Merikappaleen seinäluonnos, kirjoittanut Mark Rothko, 1959 (Mark Rothko -säätiön lahja, Inc. Kansallinen taidegalleria) Rothkon tapauksessa on kuitenkin olemassa paljon hänen omaa kirjoitustaan, joka selittää hänen lähestymistapansa. Yksi tarjous on kirjoitettu suurina Sackler-näyttelyn seinällä: ”Jos sinut liikuttavat värisuhteet, sinulla puuttuu kohta. Olen kiinnostunut ilmaisemaan suuria tunteita - tragediaa, ekstaasia, tuhoa. ”
Vaikka Rothkon tavoitteet olivat rohkeita, näyttelyn kuraattori Jan Stuart, kiinalaisen taiteen kuraattori Melvin R. Seiden, sanoo: “Ming-keramiikalla oli erilainen ajattelutapa - he tekivät rituaalitarpeita keisarille.
”Ja silti”, käsityöläiset ”, Stuart sanoo, työskentelivät samojen visuaalisten huolenaiheiden kanssa - kuinka saavuttaa värin, tekstuurin, muodon ja reunan alkemia. Rothko maalasi tämän kankaan reunan, kun taas Ming-keramiikit jättivät lautasen reunan valkoiseksi vastakkaisiksi punaisen kanssa. Lopulta astia ja maalaus yhdessä jättävät itkemään punaisella kauneudella. ”
Rothkolla oli enemmän sanottavaa työstään, joka oli alun perin tilattu Four Seasons -ravintolalle menossa tuolloin uudessa Seagram-rakennuksessa, jonka ovat suunnitelleet Ludwig Mies van der Rohe ja Philip Johnson New Yorkissa.
Tuolloin se oli kaikkien aikojen arvostetuin julkinen komissio, joka palkitsi abstraktin ekspressionistisen maalarin - 600 neliöjalkaa taidetta, joka olisi ollut sarja huippuluokan ravintolaa. Viime kädessä hän hylkäsi 35 000 dollarin palkkiot, palautti ennakkomaksun ja piti maalauksia. Teokset päätyivät Washingtonin kansallisessa taidegalleriassa, Lontoon Tate-galleriassa ja Japanin Kawamura Memorial Museumissa.
Rothkon harkitsemisprosessi komissiossa ja hänen hylkäämisensä tuli myöhemmin John Loganin Tony-palkinnon saaneen vuoden 2010 näytelmän Punainen pohjaksi, jossa tuomittu Rothkon hahmo sanoo: ”Elämässäni on vain yksi asia, ystäväni. . . Eräänä päivänä musta nielee punaisen. "
Sarjan paletti - josta suuri osa on Lontoon Tate-galleriassa - muuttui vähitellen tummemmaksi tummanpunaisena ruskeanruskeassa, mikä johti mustanruskeanruskeaan, sen muoto viittaa avoimiin, suorakaiteen muotoisiin ikkunamaisiin muotoihin.
”Sen jälkeen kun olin ollut töissä jonkin aikaa, tajusin, että Michelangelon seinät Firenzen Medicean-kirjaston portaikkohuoneessa vaikuttivat alitajuisesti alitajuisesti”, Rothko kirjoitti.
Viime kädessä hän piti töitään ravintolasta poissa, koska sen ulkonäkö sopi paremmin kappeliefektiin, jonka hän oli alkanut luoda maalipilvillään kommunikoidessaan hiljaa toistensa kanssa, kuten Houstonissa erityisesti rakennetussa paikassa.
"Se, että ihmiset hajoavat ja itkevät kohdatessani kuviani, osoittaa, että voin kommunikoida nuo ihmisen perustiedot", Rothko sanoi. "Ihmisillä, jotka itkevät ennen kuviani, on sama uskonnollinen kokemus kuin minulla maalaamalla niitä."
Joten mitä heillä mitä tahansa tekemistä rynnäkkeen, keittiön ja Four Seasonsin tehokkaiden lounaiden kanssa on?
Avattuaan vuonna 1959 Seagram-rakennuksessa E. 52nd Street -kadulla, Four Seasons -juhlia vietettiin kaikkien aikojen kalleimpana ravintolana. Se oli suosituimpien kuuluisuuksien ja voimakkaiden toimitusjohtajien tapaamispaikka, mutta konflikti rakennuksen omistajan kanssa johti arkkitehtonisesti merkittävän ravintolan sulkemiseen viime 16. heinäkuuta. Sen omistajat toivovat avautuvansa uudelleen jonnekin alkuperäisen paikan lähellä kesäksi 2017.
On siis sopivaa, että ”Punainen: Ming-dynastia / Mark Rothko” -näyttely voidaan nähdä myös samanlaisiin näkyvien rakennusten eräänlaisen siirtymisen seurauksena. Arkkitehti Charles A. Plattin suunnittelema Freer on suljettu kunnostettavaksi vuoden 2016 alusta lähtien, ja se avataan uudelleen vasta 7. lokakuuta 2017; Kansallisgalleriassa IM: n suunnitteleman East Wingin galleriat olivat suljettu kunnostamiseen vuoden 2014 alusta lähtien, ennen kuin ne avattiin äskettäin uudelleen tämän vuoden 30. syyskuuta.
Tuloksena oleva kahden esineen näyttely tarjoaa myös lopullisen ironian: Kun ravintolassa esiintyy hänen taiteensa ajattelua, Rothkon Untitled (Seagrams Mural Sketch) päätyy aikaisemmista mielenosoituksista huolimatta aterian viereen.
”Punainen: Ming-dynastia / Mark Rothko” jatkuu 20. helmikuuta 2017 kautta Smithsonianin Sackler-taidegalleriassa Washington DC: ssä.
