Suunnitelma oli nähdä The Pink Panther Strikes Again, viides elokuva Peter Sellers -detektiivikomediafrantsisissä. Oli maaliskuu 1976 Queenslandissa, Australiassa, ja kun Chris Patrickin perhe valmistautui illalliselle, joku kotitaloudesta oli jättänyt television päälle. ABBA: n “Mamma Mia” -äänet täyttivät huoneen. Patrick, 13, tiesi, ettei hän mennyt minnekään sinä yönä.
Ruotsin kvartetti, joka ei ole halunnut matkustaa lähtökohdasta, oli vihdoin suostunut lentämään ympäri maailmaa televisiosta, joka on erityinen kansakunnassa, joka on uskomattoman kiinnittynyt Pohjois-Euroopan pop-yhtyeeseen.
Se oli ensimmäinen kerta, kun Patrick oli kuullut heidän soittavan, ja hänet muutettiin. "Menin hankkimaan pienen kasettinauhurini, pienen pienen asian, ja kiinnitin sen edessä jakkaralle tallentaakseen", hän muistaa.
Hänellä on edelleen tuo kasetti, samoin kuin vaikuttava diskografia ABBA: n musiikista. Nyt ammattimainen sellisti ja sovittaja itsenäisesti, vuonna 2008 hän julkaisi ABBA Let The Music Speak -lehden, joka kuvaa koko ABBA: n musiikkimaisemaa. Se on tyhjentävä kirjallinen pyrkimys, joka osoittaa bändin sisällön, jonka kriittiset ansiat kulttuurin portinvartijat ovat jo kauan hylänneet. Hän kirjoitti sen, hän sanoo, koska hän tunsi jonkun pitäisi.
ABBA, lyhenne, joka johdettiin bändin jäsenten etunimistä Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson ja Anni-Frid “Frida” Lyngstad, aloitti ruotsalaisen kabaree-näytöksen nimeltä 1970, nimeltään Festfolk. He kamppailivat murtautuakseen läpi, kunnes muodostuivat uudelleen uudella äänellä ja uudella kaavalla, joka korosti Fältskogin ja Lyngstadin laulua. Pian he aloittivat ilmakuvan varhaisesta osumastaan "Ring Ring", jonka he lauloivat vuonna 1973 Ruotsin karsintakilpailuun kansainväliseen musiikkikilpailuun Eurovision. Äskettäin lyödyn nimimuutoksen jälkeen ABBA: ksi bändi palasi kokeilemaan onneaan seuraavana vuonna uudestaan kilpailemalla "Waterloon" lavalle historiaa tekevässä huhtikuutayössä voittaakseen vuoden 1974 Eurovision, sijoittaen heille tielle 70-luvun megastardomi halailla kuten “Dancing Queen” ja “Super Trouper”.
Kun Patrick näki television erikoisversion, ABBA toisti hittejä sen vuonna 1975 nimittämästä albumista. Tuolloin heidän ääni ei ollut vielä täysin hiottu; lauluntekijöiden ja instrumentalistien Ulvaeuksen ja Anderssonin meni vielä kerran menemään, ennen kuin he murskatavat kokonaan DNA: n, joka teki ABBA: n, hyvin, ABBA.
Nyt, yli neljä vuosikymmentä myöhemmin, ABBA: n musiikillista perintöä ei ole enää niin helppo hylätä. Mamma Mian kanssa! Here We Go Again, jatkoesipuhe 2008-esitysrummolle, joka perustuu surkean vuoden 1991 teatterimusiikin avaamiseen. Bändin suunnitelmat julkaista kaksi uutta kappaletta ja yhdistyä uudelleen hologrammeina (kyllä, hologrammeina) seuraavan vuoden kiertueelle, on selvää ABBA ei mene mihinkään. Nyt on niin hyvä aika kuin kuka tahansa voi esittää kysymyksen: mikä ylläpitää kiinnostusta tähän outoon ruotsalaiseen pop-kokeiluun kaikkien näiden vuosien ajan?
"Ihmiset on pakotettu sanomaan, okei, he ovat edelleen täällä, tietenkin tarkoittavat paljon ihmisille, ja sen itsessään on tarkoitettava jotain", sanoo ABBA: n biograaf Carl Magnus Palm.
ABBA: n joustavuus ja kyky pysyä merkityksellisenä yli kolme vuosikymmentä sen purkautumisen jälkeen on huomattava, kun ajatellaan, että ABBA oli epäapologeettisesti pop-ajankohtana, jolloin sosiaalisesti tietoiset progressiivisen rockin äänet ja punkin vaatima vallankumous hallitsivat aaltojen ja ajan zeitgeistien hallintaa. Edessä Phil Spectorin ”Wall of Sound” -filosofia, joka kerrossi laulu- ja instrumenttiryhmiä tuottamaan täydellisemmän, syvemmän sensaation , ABBA: n äänen vaikuttivat selvästi Beatles ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa kasvava glam-rock-kohtaus (tämä jälkimmäinen inspiraatio palasi tiensä myös fantastiset asut, joita bändi käytti lavalla, näennäisesti hyödyntääkseen Ruotsin veroaukkoa, jonka mukaan näyttämöpuvut saattoivat saada verovähennyksen, jos ne olivat liian ulkomaisia, jotta niitä voitaisiin käyttää kadulla.)
Kriitikot, yllättämättä, repivät ABBA: n paloiksi ja hylkäsivät ne keinotekoisiksi, rahaa nälkäisiksi ja kliseisiksi. Tämä tapahtui erityisesti heidän kotimaassaan Ruotsissa. "ABBA: n ongelma ei ollut se, että heillä ei ollut taitoa tai kykyä, vaan että he olivat kaupallisia", selittää musiikkitutkija Per F. Broman Journal of Popular Music Studies -lehdessä . "Ruotsi on ja oli yhteiskunta, jolla on vahvat tasa-arvoiset suuntaukset, joissa varallisuusasiat ovat erityisen ongelmallisia."
Ruotsin makuvalmistajat, nimittäin sen vaikutusvaltainen musiikkiliike, hylkäsivät nopeasti ABBAn schlagerina pitäen saksalaista sanaa loukkaavana kaikkea Europop-musiikkia kohtaan, johon he käänsivät nenänsä. Se oli ABBA: n kaupallinen kulttuuri, Broman väitti, että se teki siitä erityisen ikävän. Progressiivinen musiikkikoalitio antoi ABBA: lle härän silmän reagoidessaan bändin ei-reaktiivisiin sanoituksiin ja ABBA: n henkilökohtaiseen talouteen. (Saadakseen aikaan Ruotsin korkeat henkilökohtaiset verot, jotka Bromanin arvion mukaan olivat noin 80–85 prosenttia, bändi sijoitti kaikkeen öljystä omaisuuteen; sen johtaja Stig Andersonin erityisen levottomasti kapitalistiset impulssit, todennäköisesti, tulenut tätä tulta.)
Kansainvälisesti bändin hylkäsivät myös tuolloiset rockmusiikin portinvartijat, jotka eivät löytäneet hauskaa tai syvyyttä kvartetista, joka näytti olevan kiinnostumaton vastaamaan ajan mielialaan. Pahoinpitelyn vuoksi vuonna 1979 Village Voice -kriitikko Robert Christgau kirjoitti ABBA: lle: "Olemme tavanneet vihollisen ja he ovat he."
Mutta fanit eivät yksinkertaisesti välittäneet. He tekivät ”Waterloosta” loistavan hittimen, joka nosti epäselvän kappaleen eteenpäin Euroopan ja Yhdysvaltojen listalla. Sitten sen jälkeen, kun kansainväliset markkinat alkoivat kirjoittaa ABBA: ta yhtenä hölynpölynä, fandomien elpyminen tuli yllättävasta paikasta: Australiasta. Aussie-faneja otettiin mukaan tämän salaperäisen ryhmän kanssa Ruotsista, ja he nauttivat “Mamma Miasta”, jonka tarttuva kappale alkoi yllättäen marimballa.
”Mamma Mia” ei ollut koskaan suunniteltu yhdeksi, ja RCA: n, ABBA: n australialainen levy-yhtiö joutui taistelemaan saadakseen sen aikaan. Mutta kun he lopulta onnistuivat, kappale hyppäsi kärjessä Australian listoilla huikean 10 viikon ajan. Tuo vauhti vaikutti ABBA: n kansainväliseen maineeseen. ”Down Under Underista tulee tämä melu, ja [Epic Records, ABBA: n brittiläinen levy-yhtiö] on pitänyt ajatella:” Mikä helvetti tämä on? ABBA: ssa on vielä elämää ', Ulvaeus heijastui myöhemmin.
Julkaisemalla neljännen studioalbuminsa Arrival, vuonna 1976, ABBA oli noussut tavanomaisimpaan tahtiin ostamalla kappaleita kuten “Dancing Queen” ja “Fernando”, jotka esiintyivät LP: n australialaisessa versiossa. Musiikillisesti yhtye oli myös tullut tähän mennessä täysin omakseen, ja Ulvaeus ja Andersson ottivat nyt bändin sanoitukset yhtä vakavasti kuin ottaen musiikilliset sävellykset. ABBA puolestaan löysi uusia tapoja suhtautua yleisönsä kanssa, kaivoen usein todellisen surun taidetta.
ABBA oli kuuluisa kahden avioparin pariliitos, mutta kenties kieroutuneesti bändi jatkoi molempien parisuhteiden päätyttyä, mikä johti ABBA: n myöhemmissä levytyksissään tuntemattomaan tunnepatokseen. Vain kaksi viikkoa sen jälkeen, kun Fältskog ja Ulvaeus ilmoittivat jouluna 1978 olevansa eronneet, esimerkiksi yhtye esitti uuden kappaleen ”Chiquitita” UNICEF-konsertissa. Se on sydäntä kiertävä esitys, jota korostaa kulissien takana tapahtuva todellinen kipu. Kuten Patrick selittää: “Jos katsot [Fältskog] -laulajasoolo 'Chiquitita', aloituskuvaa, kerro minulle mikä on vialla / sinut lumoaa oma suruni 'ja katsot [Lyngstadiin], hän on kehyksen takana ja hän näyttää [tällä] tällä hämmästyttävällä, voit tehdä sen tyttö [ilmaisu]; voit tehdä sen, sinun on pakko käydä läpi. "
Vaikka bändin jäsenet pukeutuivat melkein yhdenmukaisesti mustana konserttiin, ehkä he eivät voineet vastustaa muutaman paljettimen lisäämistä pukuihinsa, videomateriaalissa kimaltelevat kiistat vahvistavat, että kyllä, tämä oli ehdottomasti edelleen ABBA: n näyttämö.
Vierailijoiden julkaistua vuonna 1981, ABBA piti lyhyen tauon. Kun nelikko tuli takaisin seuraavana vuonna aloittamaan uuden musiikin kirjoittaminen, oli kuitenkin selvää, että ABBA: n luovat mehut olivat ehtyneet ja ryhmä hajosi. Lähivuosina ABBA olisi voinut kirjata 1970-luvun kookkyjäännökseksi. Mutta sen sijaan se oli, että ABBA hylkäsi vakavampien vertaistensa lainaamattomat aitoja kappaleita, ja se pidätti etenkin homoseksuaalien faneja palaamaan sen musiikkiin.
Ulvaeus on hyvinkin kunnioittanut tätä faniympäristöä pitämällä ABBA: n ajankohtaisena vuosina sen jälkeen, kun bändi meni omalle tielleen. "80-luvulla ABBA oli selvästi" rento ", täysin muodin ulkopuolella", kuten hän kertoi vuoden 2011 puheessaan. "Ja ajattelin" No, siinä kaikki. Se oli hauskaa, kun se kesti, mutta nyt se on ohi. Mutta jostain omituisesta syystä olimme edelleen suosittuja homoseksuaaleilla. Ja - ehkä kuulostaa siltä, että imeisin, mutta en välitä - kun saimme herätyksen 80-luvun lopulla, 90-luvun alkupuolella, olen varma, että se johtuu siitä, että olimme pysyneet suosittuina homoseksuaaleilla. "
Palm, ABBA: n biografikko, yhtyy tähän ajatukseen. Hänen mielestään kuinka tähtitieteellisesti suosittu yhtye oli sen zenitissä, hän sanoo, ettei ABBA: lla ollut mitään tapaa mennä pois, ja 80-luvun lopulla oli tullut yhä selvemmäksi, että homomiehet olivat niitä, jotka pitivät musiikkia menemättä, eivätkä koskaan olleet pysähtyneet rakastava ABBA.
Ei ollut sattumaa, että ”Dancing Queen” -tyyppisistä kappaleista oli tullut kalusteita gay-baareissa ja vedonäkymässä. Tämä oli Stonewallin jälkeistä aikaa ja AIDS-epidemian huipulla. ABBA: n vetoomuksella oli varmasti jotain tekemistä eskapismin kanssa. “Gimme! Anna! Anna! (Mies keskiyön jälkeen) ”ja“ Voulez-Vous ”- he keskustelevat kerhosta ja hedonismista ja pitävät hauskaa kaikesta huolimatta”, Palm sanoo. Mutta ABBA: n omaksuminen, jonka silmänräpäisevät äänet olivat niin voimakkaasti hylänneet päivän suorien, valkoisten miespuolisten vartijoiden toimesta, voidaan myös nähdä omaa protestinaan.
Niille, jotka jatkoivat kuuntelua, ABBA-faneista tuli identiteetti, tosin sellainen, jota ei aina ollut helppo hallita julkisesti. "Yksi asia, jonka olen huomannut ABBA-faneilla, on, että heillä on ollut niin vaikea aika", Palm sanoo. "Jos olet Beatles-fani, se on helppoa, koska kaikki rakastavat Beatlesia, kun taas ABBA: n kanssa oli kauan aikaa, jolloin jouduit piilottamaan se tosiasia." Ehkä tämän vuoksi ABBA-fanit pitivät toisiaan kiinni; virallinen kansainvälinen fani ABBA-klubi, joka vihittiin käyttöön vuonna 1986, vakiinnutti itsensä nopeasti tiiviin harrastajien yhteisöksi. (Nykyään yhteisö isännöi edelleen Alankomaissa ABBA-päivää, joka jatkuu itse asiassa useita päiviä melkein rituaalisesti. todella omistautunut.) "Ehkä ABBA: n fanit ovat vielä innokkaita pitämään kiinni faniyhteisöstä, koska he tietävät, että tämä on turvallinen tila. Kukaan ei koskaan naura minua täällä. He kunnioittavat minua vain ABBA-faneina ”, Palm spekuloi.
Tuulettimen tukikohdan ulkopuolelta löytyi kuitenkin tuolloin vain vähän tai ei ollenkaan kriittistä kiinnostusta ABBA: iin. ”En ole varma siitä, oliko kriittinen keskustelu”, sanoo Palm, joka aloitti itse ABBA: n opiskelun 80-luvulla. ”[ABBA] hylättiin erittäin kevyenä; mitä niistä voisi olla sanottavaa? Jos heistä puhuttiin siinä mielessä, se oli enemmän kuin he edustivat kaikkea mitä sinun ei pitäisi olla. Heillä ei ollut poliittista viestiä ja he eivät välittäneet siitä. Ainakin ei avoimesti. Mielestäni ne olivat vain symboli kiinnostamattomalle musiikille. "
Mutta yhtyeen jatkuva kriittinen irtisanominen sai sen omaksumaan entistä enemmän kuuntelijoiden keskuudessa, jotka eivät myöskään noudattaneet päivän yhteiskunnallisia normeja. Ota vuoden 1994 australialainen kultusklassikko The Adventures of Priscilla, Aavikon kuningatar, joka huipentuu ”Mamma Mian” vetämiseen. Samana vuonna debytoi myös voimakkaasti ABBA: sta vaikuttaneen Murielin häät Australiassa. Vaikka juoni ei ole avoimesti kiero, juoni kerrotaan sosiaalisen syrjäytymisen ulkopuolisen kertomuksen kautta, mikä kaksinkertaistaa ABBA: n kyvyn tavoittaa yleisö, joka on tunnistettu olevan valtavirran ulkopuolella.
Nämä elokuvat tulivat pian ABBA Goldin jälkeen julkaistiin vuonna 1992. Levy, josta tuli katkottua 40 parhaan listan listalla, kiusasi suuremman ABBA-nousun nousua, aallon, joka jatkoi kasvuaan vasta Mamma Mia! musikaali debytoi Lontoossa vuonna 1999. Ulvaeus oli alun perin hylännyt ajatuksen ABBA: n kappaleisiin perustuvasta jukebox-musikaalista, kun show-tuottaja Judy Craymer otti hänestä ensimmäisen kerran yhteyttä 80-luvun lopulla, mutta kun hänellä oli sydämenmuutos ja show oli vihreä, siitä tuli mahtava hitti ja siitä tuli yksi Yhdysvaltain Broadway-historian pisimmistä näyttelyistä
90-luvun kulttuurisotien taustalla ABBA: n paluu normaaliin merkitykseen vaati, että ABBA: ta pitäneet fanit työnnetään syrjään bändin kertomuksesta. Tämä selkkaus siitä, kenelle ABBA oli pelattu näkyvimmin ABBA-kunnianosoitusbändien kautta. Parodiayhtyeiden ensimmäinen aalto, kuten Björn Again, joka debytoi vuonna 1989, aloitti leikkimisen ABBA: n kiiltävällä vetoomuksella. "He eivät olleet niin varovaisia pukujen suhteen, vaan vain parodisoivat näitä neljää ABBA: n jäsentä kuin näitä" tyhmiä ruotsalaisia ", jotka tuskin puhuivat englantia", Palm sanoo. Mutta tekojen toinen aalto olivat erilaisia. Bowdoin College -musiikin apulaisprofessori Tracy McMullen tutkii näitä kunnianosoitusbändejä tulevalle kirjalleen, Haunthenticity : Musical Replay ja Fear of the Real. Tutkimuksessaan hän havaitsi, että tämä kunnianosoitusbändien aalto meni töihin, joka poisti musiikin queer-lukeman, sijoittaen ABBA: n mieluummin rauhoittavan, neliömäisen nostalgian sijaan. Pukeutumalla samoihin pukuihin, joita ABBA käytti kerran ja pelasi ABBA: n alkuperäisten varmuuslaulajien kanssa, he markkinoivat itseään bändin autenttisena tulkintana.
"Nämä kunnianosoitusbändit sanovat, että tämä on todellinen ABBA", sanoo McMullen. "He ovat" todellisia ", koska he eivät vedä. Ajatuksena on, että vetämistä ei voida nähdä uudestaan tai toistavan uudelleen todellisella tavalla. ”
Tämän mennessä kriitikot olivat lopulta tulossa ympäri ABBA: ta. Koska oli selvää, että ABBA oli kestänyt ajan testin, 70-luvun rock-and-roll-vartijat yrittivät nyt ajaa omat aitoutensa ideat siihen, mikä teki ABBA: n musiikista viimeisen. Se antoi ABBA: n musiikille uuden jalan. Vuoteen 2013 mennessä ABBA: sta oli tullut riittävän suuri lisä suositun musiikin kaanonille, että BBC: n The Joy of ABBA -julkaisussa Sex Pistolsin perustajabassisti Glen Matlock jopa myönsi olevansa bändin vaikutusvallassa ja poistunut ”SOS: sta” riff kohdassa “Pretty Vacant”.
Mikä Mamma Mia! musiikki ja elokuva tekivät tämän ABBA: n perinnön tulkinnan ja vetämisen on vaikea sanoa. Yhtäältä juoni - eskapistinen romppu käsikirjoituksesta nuoren naisen yrityksestä löytää todellinen isänsä kutsumalla kolme heitä häihin - voidaan katsoa leirin linssin läpi. Tai voidaan pitää tarinaa, joka vahvistaa ABBA: n omaksumista, että McMullen kiteyttää "turvalliseksi, valkoiseksi, keskiluokkaksi ja heteroseksuaaliksi".
Se on ehdottomasti tuonut bändiin kokonaan uuden faneja. Meryl Streepin ja Amanda Seyfriedin pääosassa toiminut vuoden 2008 elokuvasuositus auttoi jopa kuljettamaan ABBA: Tukholman museon rakennusta, jota bändi oli jo pitkään vastustanut. "Heille", museon luova johtaja Ingmarie Halling sanoo, "tuntui olevansa melkein kuollut olla museossa, joten tästä syystä he eivät halunneet tehdä sitä ensisijaisesti." Mutta fanit olivat kysyneet paikasta, jolla kunnioitetaan ABBA: ta, ja lopuksi Mamma Mian jälkeen! Hänen mukaansa menestys, hän sanoo, "[bändi] ymmärsi, että ihmiset vaativat tätä ja museo rakennettiin."
Kun kaikki tämä tapahtui, Chris Patrick päätti lopulta kirjoittaa kirjansa ABBA: lle. Kaikkien näiden vuosien ajan hän oli harkinnut sitä, mikä teki ABBA: n musiikista tällaisen korvamatoon. Hän muistaa ABBA: n esiintymisen musiikkikonsortiossaan 1980-luvulla ja nuhtelevansa, koska "ABBA: ta ei kannata laittaa samaan huoneeseen" muiden "eliitin ajattelijoiden" bändien kanssa, kuten hänen opettajansa oli sanonut.
Mutta aika sai kiinni hänen maustaan. Kun Australian ABBA-listapalvelun kuukausisarakkeen lukija kehotti häntä laatimaan ajatuksiaan ABBA: n musiikillisista perusteista, hän päätti lopulta tehdä niin. Lisäten yhä rajoitettua apurahaa yhtyeen ympärillä, hän kirjoitti siitä, mikä sai hänet ensin rakastumaan ABBA: n ääniin. Ottakaa piennäppäin, joka sai tiensä moniin Andersson-Ulvaeus -hitteihin ja vaimentaa heidän sanoitustensa iloisuutta luomalla eräänlaisen Dionysian kokonaisuuden. ”Pieni avain on melankolinen avain ja ABBA tekee sen niin hyvin, koska ne ovat kotoisin paikasta, jossa on pimeä suurimman osan vuotta; Heillä on muutama kuukausi kesää, ja loput ajasta on pimeää, lunta ja synkkää, ja siksi he ovat mestarillisia melankolian kirjoittajia ”, hän sanoo.
Fältskogin ja Lyngstadin laulu puolestaan asettaa oman sarjansa ”Friedan ollessa erittäin husky mezzosopraano ja Agnethan ollessa korkea, melkein kirkas sopraano, kuten hän on osoittanut joissain näistä todella tähtitieteellisesti korkeista lauluista, jotka pojat tekivät heistä laulaa ”, hän sanoo. ”Kemia, joka liittyy näiden kahden äänen yhdistämiseen, kun kuuntelet niitä yhdessä, et voi kertoa kumpaakaan niistä. Se on vain yhden äänen ääni. ”
Kun ABBA hajosi, Patrick oli päättänyt päästää irti kaikista toivoista yhtyeen yhdistymisestä. "Ajattelin vain, että olen erittäin onnellinen päästämään irti", hän sanoo. Samanaikaisesti osa hänestä koki, että yhdistäminen saattaa tapahtua jonain päivänä, jos oikea katalyytti tulisi mukana.
Nyt se ilmestyy näkyviin tulevan ABBAtar-kiertueen ja kahden vahvistetun uuden kappaleen matkalla ensimmäisellä kappaleella ”I Still Faith In You”, joka asetettiin ensi-iltaan televisioidussa erikoistarjouksessa tänä talvena. Kun uusi musiikki esiintyy, mihin suuntaan se suuntautuu, vastaanotto on erilainen kuin se oli, kun ABBA astui ensimmäisen kerran kansainväliseen näyttämölle.
Palm sanoo, missä ABBA seisoo nykyaikana: "Nykyään heitä otetaan enemmän vakavasti, koska he menivät pois ja sitten tulivat takaisin eivätkä koskaan poistuneet enää."
