Suurimman osan musiikin tekemistoiminnasta Amerikassa tekevät ihmiset, joista et ole koskaan kuullut: ihmiset, jotka pelaavat paikallisissa baareissa, yhteisökeskuksissa ja tanssisalissa. Heidän tarinansa ansaitsevat kertovan, sillä musiikin todellinen mysteeri ei ole miksi varakkaat ja kuuluisat viettävät aikansa musiikille, vaan miksi köyhät ja hämärtyvät tekevät.
Kitaristi, joka saa 50 dollaria yöstä paikallisessa tavernassaan, pyrkii tuntemaan muukalaista kuin laulaja, joka tekee 100 000 dollaria yöstä NBA-areenalla. Tuon kitaristin taistelu tasapainottaa merkityksellisyyspyrkimykset ja ansaita rahaa on parempi peili elämässämme kuin pilaileva laulajan vaikeudet viina ja huumeet.
Viimeksi mainitut aiheet ovat olleet hyvin käytettyjen elokuvien polku, mukaan lukien Ray tai Walk the Line, mutta Ricki ja Flash -elokuvissa käsikirjoittaja Diablo Cody luo naisen, näytelmänä Meryl Streep, joka hylkäsi perheensä jahtaamaan rock 'n' roll-tähtiä., vain puuttua ja lopettaa San Fernandon laaksossa Whole Foods -kassana päivällä ja bar-bändin laulajana yöllä. Kuten suurin osa baaribändeistä ympäri maailmaa, Ricki ja Flash tekevät pääosin cover-kappaleita, joten Streep saa laulaa suosikkinsä Bruce Springsteenilta, U2: lta ja Tom Pettyltä, ja ohjaaja Jonathan Demme ei ole pakko löytää kymmenkunta kappaletta, jotka saattavat ovat uskottavasti olleet osumia kuuluisammalle laulajalle. Ja kun Rickin tytär (jota Streepin tosielämän tytär Mamie Gummer pelataan) haastaa itsemurhayrityksen, Rickillä on mahdollisuus palata takaisin Indianapolisiin ja korjata asioita.
Streep ja hänen soittoäänensa kuulostavat tarpeeksi hyvältä bändin yhtyeeltä pitämään säännöllinen keikka Salt Well -tapahtumassa Tarzanassa, Kalifornia, mutta eivät tarpeeksi hyviä kiertueelle. Ja samoin, Streep itse on tarpeeksi hyvä laulaja ollakseen vakuuttava baari-bändin belterinä, mutta hän ei ole tarpeeksi hyvä voidakseen vakuuttavaksi areenan päätäyttelijänä. Kuten useimmat baaribändit, ne ovat hiukan anakronistisia; heidän tapauksensa he tekevät kaikesta - myös Lady Gagan ja Pinkin viimeisimmät kappaleet - kuulostavan 80-luvun sydämen rock'n'rollista. Ja Demme on älykäs asuttamaan Suolaa hyvin ei Hollywood-casting-puhelun kauniiden ihmisten kanssa, vaan niiden väärinkäyttäjien kanssa, jotka saattavat olla vakituisia tällaisessa baarissa.
Mitä Ricki ja Flash eivät kuitenkaan pysty tarjoamaan, on baari-yhtyeen muusikon elämän tekstuuri. Näemme Rickin hänen kassa-työssään, mutta emme koskaan näe hänen pyrkivänsä parempiin keikkoihin, huolestuneena yleisön koosta ja valittavan hänen erästään. Emme koskaan näe hänen pakkomielle hänen instrumenttejaan, kuten työskentelevät muusikot aina. Emme milloinkaan näe hänen kamppailevan muusikon houkutuksilla ryöstää ja seksiä - ja hänen asenteensa sukupuoleen vaikuttavat uskomattoman pirteältä. Emme koskaan ymmärrä miksi hän tarttuu musiikkiin kaikista sen haitoista huolimatta.
Yksikään elokuva ei ole todella naulannut tätä aihetta, mutta monet ovat menestyneet paremmin kuin Streepin viimeisin. Paul Schraderin 1987 elokuva, Day of Day, on hyvin samanlainen kuin Ricki . Se kuvaa Clevelandin baaribändiä, jota johtavat yksinhuoltajaäiti (Joan Jett) ja hänen epäluotettava veli (Michael J. Fox), joilla molemmilla on ratkaisematta perhekysymyksiä. Jos Streep on upea näyttelijä ja hyväksyttävä laulaja, Jett on upea laulaja ja tuskin hyväksyttävä näyttelijä. Mutta Schraderin käsikirjoitus soittaa selkeämmin tällaisten muusikoiden päivittäisistä kamppailuista kuin Cody.
Alan Parkerin elokuva The Commitments (1991) perustuu Roddy Doylen romaaniin nuorten dublinerien ryhmästä, jotka muodostavat sarvikappaleen soittamaan amerikkalaisten R & B-sankariensa musiikkia. Kuva jäljittää ryhmän kaarea varhaisista, innostavista menestyksistä lopulliseen pistoihin ja pettymykseen sisäpiirin yksityiskohdista ja upeasta musiikista. Sitä vastoin Coen Brothersin vuoden 2013 sisäpuoli Llewyn Davis antaa meille riisua ja pettymyksiä ilman tarpeeksi varhaista jännitystä saada meidät välittämään 1960-luvun alkupuolen kansanlaulaja, joka on haudattu Bob Dylanin varjon alle.
Joidenkin elokuvien tarkoitus on kuvailla kuvitteellista muusikkoa, joka kamppailee tunnustusta varten sukelluksissa uran alkuvaiheessa. Mutta näiden kuvien tähdet - Prince vuonna 1984 Purple Rain, Willie Nelson ja Kris Kristofferson vuoden 1984 Songwriterissä tai Eminem vuonna 2002 8 Mile ovat niin ilmeisesti lahjakkaita ja menossa niin selvästi menestykseen, että nämä elokuvat, kaikki varsin nautinnolliset, eivät oikeastaan koske baaribändejä, mutta ennalta asetettujen tähtiä koskevista esiintymispäivistä.
Kaksi parasta elokuvaa muusikoista, jotka ovat loukussa paikallisissa baareissa, tähti Jeff Bridges, joka Streepin tavoin on kunnioitettava laulaja ja merkittävä näyttelijä. Vuoden 2009 Crazy Heart -tapahtumassa hänen entinen country-musiikkitähti on pudonnut niin alhaiselle tasolle, että hän ottaa keikkoja pienissä klubeissa, joissa ei ole harjoiteltuja baaribändejä. Kuten Streep, myös Bridgesin hahmo ei ole menettänyt yhteydenpitoa lapsiinsa ja entisiin puolisoihinsa, vaan myös kunnianhimoa, joka sai hänet lähtemään poistumisesta.
Vielä parempi on vuoden 1989 The Fabulous Baker Boys, joka merkitsee Bridgesin ja hänen veljensä Beau Bridgesin Jackiksi ja Frank Bakeriksi, jotka ovat kaksi pop-jazz-pianistia, jotka esiintyvät duona Seattlessa sijaitsevissa oleskelutiloissa. Jack on lahjakas, Frank käytännöllinen, ja kasvava jännite heidän keskuudessaan, jota pahentaa Michelle Pfeifferin tulo seksikkäksi vokalistiksi, kuvastaa taiteellisten ja selviytymistavoitteiden välistä ristiriitaa, jonka kanssa kaikki muusikot kamppailevat - etenkin niiden, jotka ovat menestys tikkaat.
Samankaltainen elokuva on Spike Leen vuoden 1990 Mo 'Better Blues, tarina Brooklyn-jazztrompetista (Denzel Washington), jonka ilmeinen kyky estää vinoja liikemiehiä. Tämä asettaa erilaisen spinin tavanomaiseen tarinaan käyttämättä jääneestä; syyllisyys ei kohdistu niinkään uhriin, vaan yhteiskuntaan, joka hyödyntää muusikkoa joka käänteessä.
Paras tapa tutkia työskentelevän muusikon elämää paikallisissa baareissa on vuosien 2010-2013 HBO-sarja “Treme”, joka seurasi useiden Louisiana-muusikoiden - jazz-soittajien, R & B-muusikoiden, rock-esiintyjien, Mardi Gras -indiaanien ja Cajun-muusikoiden - omaisuutta. kun he yrittivät selviytyä keikasta keikkaan ja mahdollisesti ilmaista jotain matkan varrella.
Sarjan luoja David Simon on haastatteluissa korostanut haluavansa osoittaa, että musiikkiura - mikä tahansa se sitten on - on myös työtä. Tätä romantiikkaimpaan ammatteihin kohdistuu harvoin tällä tavalla, mutta kun Simonin hahmot kamppailivat työllistyäkseen, pysyäkseen työelämässä, saadakseen palkkaa ja mahdollisesti ylennettyinä, he kuvastavat omaa arkipäiväämme. Opimme, että musiikkia muokkaa aina elantonsa kontekstissa, samoin kuin omat pyrkimyksemme luoda jotain arvokasta ovat erottamattomia pyrkimyksistämme maksaa laskujamme. Se on tämä dynaaminen, jota ei tutkittu Ricki ja Flash -sovelluksissa .
