Kaksi valtavaa roikkuvaa kiinalaisen kalligrafian rullaa on rullattu dramaattisesti uuden näyttelyn ”Maalaus sanoilla: Ming-dynastian herrasmiestaiteilijat” sisäänkäynnin kohdalla Smithsonianin Arthur M. Sackler -galleriassa. Naapurissa olevassa galleriassa on kolmas.
Nämä kolme lattiasta kattoon ulottuvaa showstopperia ovat yhtä silmiinpistäviä ja nykyaikaisia kuin Richard Serran rasvakrotta. Mutta ne ovat runoja.
Yksi levottomista harjaiskuista on melankolinen heijastus, Leisure in My Studio, Year's End, noin. 1540. Yli 10 jalkaa korkea ja lähes 5 jalkaa leveä, se lukee (osittain käännettynä):
“Portillani oleva kaista on autio ja rapea, harvat ovat niitä, jotka tulevat soittamaan. . . . Ystäväni ovat hajallaan vähän ja kaukana toisistaan, ja sade vain tihkuu. ”
Näyttelyn järjestänyt museon kiinalaisen maalauksen ja kalligrafian kuraattori Stephen D. Allee toteaa: “Me tiedämme vain viisi tämän sankarillisen koon telaa, jonka on taiteilija Wen Zhengming [1470-1559], ja tämä on ainoa tunnettu esimerkki henkilökohtaisella runolla. ”
Wen Zhengming (1470-1559), Kiinan Ming-dynastia, ca. 1540 (ilmainen taidegalleria) 
Wen Zhengmingin (1470-1559) ca. 1540 (ilmainen taidegalleria) Wen jätti arvostetun työn Mingin keisarillisessa tuomioistuimessa vasta kahdeksan vuoden kuluttua, koska hän oli tyytymätön päivän armottomaan politiikkaan. Seuraavan 32 vuoden ajan hän asui herrasmies tutkijan eläkkeellä eläkkeellä - lukemassa, maalaamassa ja säveltämässä runoutta. Wen sävelsi runon ”At Leisure” 30-vuotiaana vuonna 1500, mutta taideteos vaikuttavan kuvan luomisesta luotiin, kun hän oli 70-vuotias. Siihen mennessä hän oli kuuluisa kalligrafia, jonka oletettavasti yksityinen asiakas oli tilannut kopion hänen runostaan. (hän todennäköisesti tarvitsi rahaa, Allee sanoo).
Taide At Leisure kuuluu 45 näytölle, jotka Wu-koulu taiteilijat ovat luoneet vuosina 1464–1622 Suzan kanavayläkaupungissa (jota edelleen kutsutaan ”itään Venetsiaksi”).
Wu-koulu on saanut nimensä kukoistavasta valtakunnasta, joka kerran hallitsi aluetta. Wu-koulu taiteilijat tekivät erinomaista musiikkia ja draamaa, mutta heidät ihastuttiin erityisesti runouden, maalauksen ja kalligrafian hallitsemisesta.
Shen Zhoun (1427-1509), Ming-dynastian, ca. 1480 (ilmainen taidegalleria) "Näitä täydentäviä taiteen muotoja, joita yhteisössä tunnetaan nimellä" kolme täydellisyyttä ", pidettiin viimeisimpänä kirjallisuuden ilmaisumuodoksi", Allee selittää.
Kolme täydellisyyttä tulevat yhteen jokaisessa maisemassa.
"Kaikissa maalauksissa on kirjoitettu runoja niihin", Allee sanoo. "Teksti on olennainen tekijä ymmärtääksesi mitä taideteos tarkoittaa."
Jos esimerkiksi neljä taiteilijaa menisi yhdessä matkalle, yksi voisi maalata maiseman ja muut vastata siihen runoilla. "Kuvan ja runon välillä on yhteys, " Allee sanoo. "Teksti kertoo matkan historian."
Hän jatkaa: ”Runous oli sitten kohtelias sosiaalisen vaihdon pääasiallinen väline. Runot inspiroivat, seuraavat ja vastaavat maalauksiin ja kalligrafiaan. ”
Monet Wu-koulujen maalareista ja kalligrapereista tunsivat toisensa. Yksi, esimerkiksi maalari, runoilija ja kalligrafiikkahenkilö Shen Zhou, oli toisen maalarin, Liu Jue, läheinen ystävä, joka avioitui Shenin vanhemman sisarensa kanssa. Kaksi taiteilijaa kävivät yhdessä kiertoajeluilla.
"Mitä enemmän ymmärrät näiden taiteilijoiden henkilökohtaisia, ammatillisia ja tyylillisiä suhteita, sitä enemmän ymmärrät yksittäisiä teoksia", Allee sanoo. "Suurimman osan näistä maalauksista ovat tehneet ystävät ystäville (tai perheenjäsenille), joten vastaukset ovat melko henkilökohtaisia."
Runot tekisivät maisemat eläviksi ainakin jokaiselle kiinalaiselle katsojalle.
"Runous on paljon parempi väline tunteiden ilmaisemiseksi kuin maalaus tai kalligrafia, jotka molemmat vetävät ideoita", Allee sanoo.
Joskus ulkopuoliset lisäsivät runoja paljon, myöhemmin.
Shen Zhou (1427-1509), Ming-dynastia, n. Ca. 1480 (ilmainen taidegalleria) Yksi Shen Zhoun, odottavien vierailijoiden maisema kuvaa riisunutta herrasmiestä, joka seisoo vaatimattoman järven rannalla sijaitsevan studion ovella, hänen palvelijansa vierellä pitäen rullana odottamassa tervehdyttääkseen vieraita. Yksi vierailija on juuri kiinnittänyt veneensä ja kävelee kävelysillan yli. Toinen on saapumassa veneellä kuljettamalla laatikko ruokaa. Persikkapuut ovat kukkivat kevääksi. He on asetettu viettämään mukava iltapäivä yhdessä ihaillen vieritystä.
Shen Zhou omistautui maalauksen Hua Fangille (1407 - 1477), nykyajan näkyvältä, varakkaalta klaanilta, joka pelasti joitain maata Suzhoun pohjoispuolella tuhoisan tulvan jälkeen ja kevensi paikallisen väestön verotaakkaa. Studiossa oleva mies edustaa todennäköisesti Huaa tutkijanaisena herrasmiehenä, joka odottaa ystäviä yksinäisessä puutarhassaan, joka viittaa hänen hienostuneeseen makuunsa ja jaloa luonteensa.
Kirjoituksia lisäsi vähintään yksi henkilö kuin keisari - 300 vuotta myöhemmin. Allee kertoo meille Qianlong-keisarin (1735-1796) niin ihaillut tätä maisemaa, että hän lisäsi kalligrafisen etukappaleen ja neljä runollista kirjoitusta. Luultavasti keisari tunnistettiin hyväntekeväisyystaiteilijaan.
Kalligrafiavierit luotiin usein sosiaalisissa kokoontumisissa. Allee osoittaa pitkään käden vierittämiseen vaakasuorassa tapauksessa. Kalligrafiikka löystyy, kun luet sitä oikealta vasemmalle (näin kiinalaiset kirjoittavat). Hän sanoo, että ystävät kokoontuisivat pitkiksi taiteen iltoiksi - ja juovat. Väistämättä kalligrafia irtoaa, kun yö kuluu.
Allee selittää, miten kalligrafeat toimivat: Palvelija tai ”kirjoituspoika” seisoo pitkän pöydän toisessa päässä, toisen toisessa päässä. Kun kalligrafiikka toimi, yksi palvelija rullasi kalligrafialla peitetyn paperin, kun taas toisessa päässä avattiin tyhjä paperi. Kalligraafin ei koskaan tarvinnut liikkua.
"Ajoitus oli erittäin tärkeä mestarin ja hänen avustajiensa välillä", Allee sanoo. ”Kalligraafi keskittyy musteeseen ja harjoihin. Hänen liikkeet tulevat kyynärpäästä ja hartiosta, ei ranteesta. Sillä on eräänlainen fyysinen ulottuvuus, joten hän ei menettäisi sujuvuutta. Kirjoittamispojat tarkkailivat mestaria, joten kun hän nojasi harjan lataamiseen, he voivat vierittää paperia. ”
Muste paperille, jonka otsikkona on bambu sateen jälkeen Xiaossa ja Xiang-joella, kirjoittanut Xia Chang (yksityiskohta) (1388-1470), Ming-dynastia, 1464 (ilmainen taidegalleria) Näyttelyssä on edustettuina 30 maisemataiteilijaa. Allee esittelee teoksia sulavalla tavalla taiteilijan, vastaanottajan ja tilaisuuden tehdä taideteos. Runot käännetään yllä punaisella kirjaimella. Seinämerkinnät kuvaavat kohtauksen tapahtumia, sen symbolisuutta ja käytettyjä erityisiä taiteellisia tekniikoita ja tyylejä (monet heistä ovat tietoisia viittauksia aikaisempien Tangin ja Songin dynastioiden mestareihin).
Yksi Xia Changin (1388-1470) ”Xiao-Xiang-joen sateen jälkeen” -vinjetti erottuu erityisen hyvin: Jokirannalla sijaitseva matala bambuhaara kastuu veteen, mutta vain muutama tuuma, ennen kuin se ilmestyy uudestaan. pinnalla. Upotetut lehdet ovat vaaleanharmaaita; toiset hiilen musta.
Sen lisäksi, että se on maalattu loistavasti, se on totta myös elämälle. Näin saman asia viime viikolla vaellustessa Bryce Canyonin laaksossa Utahissa.
Käsikirja, Shu-joen kauneus , annettu Qiu Yingille (n. 1494-1552), Ming-dynastialle, 16-17-luvulla (Freer Gallery of Art)
