Juhlimalla tätä itsenäisyyspäivää jotkut saattavat ihmetellä, miksi elokuvantekijät ovat vaihtaneet vallankumouksellista sotaa. Muut maat ovat tehneet teollisuuden menneisyydestään. Shakespearen historiallisia näytelmiä kuvataan toistuvasti Isossa-Britanniassa, missä elokuvantekijät voivat lainata vanhoista englanninkielisistä eeposista, kuten Beowulf, ja nykyaikaisista näytelmistä, kuten A Man for All Seasons . Jopa kattilat, kuten Shakespearen nimettömän salaliitoteorian tai The Libertine, jossa Johnny Depp on Rochesterin toinen Earl, ovat hienoja yksityiskohtia - pukuja, aseita, arkkitehtuuria -, jotka herättävät aikansa elämään.
Elokuvat, kuten Akira Kurosawan Seitsemän samurai tai Kagemusha, tekevät samoin aikaisempaan japanilaiseen kulttuuriin. Hongkongin elokuvateollisuutta ei olisi olemassa ilman sen aikaisemmin järjestettyjä elokuvia ja televisio-ohjelmia, ja Manner-Kiinan elokuvantekijät käyttävät usein jakson elokuvia nykyisen sensuurin rajoittamiseen.
Mel Gibson patrioottina.
Studiojärjestelmän kultakaudella länsimaiset elokuvat tuottivat enemmän tuloja ja voittoa kuin monet A-budjetin otsikot. Ja sisällissota on ollut taustana joidenkin alan suurimpien elokuvien, kuten Nationin syntymän ja tuulen kanssa mennessä . Mutta vallankumouksen aikana asetettuja menestyviä amerikkalaisia elokuvia on vaikea löytää. Luulit, että elokuvantekijät hyppäävät mahdollisuuteen luoda uudelleen maamme alkuperä.
Osa ongelmasta johtuu siitä, että olemme yleensä tietämättömiä ajoista. DW Griffith julkaisi kansakunnan syntymän sisällissodan päättymisen 50. vuosipäivänä. Jotkut elokuvantekijät muistivat taistelut, ja monet elokuvan rekvisiitta olivat edelleen yleisessä käytössä. Kun länsimaiset tulivat ensimmäistä kertaa suosituksi, heitä pidettiin nykyajan elokuvina, koska ne tapahtuivat tunnistettavassa läsnäolossa. Monet Gene Autryn elokuvista sijaitsevat lännessä, jossa on autoja ja puhelimia.
Länsimaiset olivat niin suosittuja, että heidän ympärilleen kasvoi infrastruktuuri hevosvuristeista seppiin. Studiot keräsivät vaunuja, pukuja, aseita. Ekstrat, jotka pystyivät ratsastamaan, saivat luotettavan tulon B-elokuvista.
Sitä ei koskaan tapahtunut vallankumouskauden elokuvissa. Suunnittelijoilla ei ollut juurikaan kokemusta pukuista ja sarjoista 1800-luvun Amerikasta, ja harvoista kokoelmista, joista vetää. Käsikirjoittajalla oli vaikeuksia selviytyä vallankumouksen tapahtumista ja teemoista. Muutamia tapahtumia erottui: Bostonin teekutsut, Paul Reveren keskiyön ajo, Minutemenit. Mutta kuinka tiivistää perustuslakikongressi elokuvamuotoon?
Jotkut elokuvantekijät yrittivät silti, kuten näet alla:
Majuri Jonathan M. Wainright, eversti J. Hamilton Hawkins ja DW Griffith keskustelevat ratsuväen latauspaikasta Amerikassa. Kohteliaisuus William K. Everson Archive, NYC
Amerikka (1924) - Kansakunnan syntymästä DW Griffith teki yhden maailman tunnetuimmista elokuvantekijöistä, mutta se myös asetti hänet mahdollisuuteen yrittää olla kärjessä. Suoritettuaan isojen ja pienten elokuvien Griffith joutui 1920-luvulla taloudellisiin vaikeuksiin. Kun projekti Al Jolsonin kanssa salaperäisestä kirjoittelijasta, joka ei tee mustaa kuvaa rikoksen ratkaisemiseksi, hajosi, ohjaaja kääntyi Amerikkaan . Biograaf Richard Schickelin mukaan elokuvan idea tuli Amerikan vallankumouksen tyttäreiltä Will Haysin kautta, joka oli entinen elokuvateollisuuden postmestari ja sensuuri.
Griffith valitsi Robert W. Chambersin romaanin Reckoning intialaisista hyökkäyksistä New Yorkin osavaltiossa. Kirjailijan kanssa hän kokosi tarinan, joka sisälsi Reveren, Minutemenin, Washingtonin Valley Forgessa, ja sankaritar ja hänen isänsä viime hetken pelastuksen intialaisesta hyökkäyksestä. Valmistuttuaan Amerikka oli hänen pisin elokuvansa, vaikka arvostelujen tultua Griffithiin aloitti sen leikkaamisen nopeasti. Kriitikot vertasivat sitä epäsuotuisasti paitsi Kansan syntymään, myös työskentelemään uuden sukupolven elokuvantekijöiltä, kuten Douglas Fairbanks, Ernst Lubitsch ja James Cruze.
1776 (1972) - Toisen mannermaisen kongressin muuttaminen Broadwayn musikaaliksi ei ehkä tunnu paljolta ansaitsemissuunnitelmilta, mutta lauluntekijä Sherman (”Nähdään syyskuussa”) Edwards ja libretisti Peter Stone onnistuivat tarjoamaan tämän idean Toniksi. -voittohitti, joka kesti kolme vuotta ennen matkalle lähtöä.
Howard Da Silva Benjamin Franklin ja William Daniels John Adams vuonna 1776.
Edwards ja Stone ryhtyivät elokuvan mukauttamiseen, jonka ohjasi vuonna 1972 Peter H. Hunt, joka myös ohjasi näyttämönäyttelyä. Monet näyttelijät toistivat roolinsa näytöllä, mukaan lukien William Daniels, Ken Howard, John Cullum ja Howard Da Silva. Elokuva sai yleensä huonoja arvosteluja. Vincent Canby valitti New York Times -tapahtumassa ”päättäväisesti muistamattomasta” musiikista, kun taas Roger Ebert sanoi Chicago Sun-Times -elokuvassa elokuvan olevan ”loukkaus”.
Minusta hämmästyttävän valaistusjärjestelmän ja petollisten asetusten lisäksi on sen hellittämättä optimistinen, optimistinen ääni, vaikka valtuuskunnat keskustelevat orjuudesta ja muista vaativista asioista. Kun näytelmä avattiin, monien liberaalien mielestä se kommentoi epäsuorasti, mutta myönteisesti Vietnamin sotaa. Presidentti Richard Nixonin ohjeiden mukaan tuottaja Jack Warner leikkasi elokuvasta kappaleen "Cool, Cool Consrate Men", koska se esitteli edustajia elitisteinä, jotka yrittivät suojella vaurauttaan.
Revolution (1985) - Tätä 1985 elokuvaa, jota ei sekoiteta äiti Maan ja Steve Miller Bandin musiikkiin, sekoitettiin 1968 hippi-eeposten kanssa. Al Pacino näytti New Yorkerilta, joka oli tahtoo taistella brittejä vastaan poikansa suojelemiseksi. Kriitikkojen räjähdys julkaistuaan, 28 miljoonan dollarin elokuva ansaitsi Yhdysvalloissa alle 360 000 dollaria.
Tämä oli debyytti ohjaaja Hugh Hudsonille, joka jatkoi ohjaamaan kansainvälistä murskaavaa Chariots of Fire -tapahtumaa. Äskettäin julkaistusta DVD- ja Blu-ray-julkaisusta Hudson valitti, että elokuva kiirehti julkaisuun ennen kuin hän pystyi viimeistelemään sen. Hänen uusi ohjaajansa leikkaus lisää äänentoiston Al Pacinolta, joka auttaa piilottamaan joitain tuotannon suuremmista virheistä, kuten inertti esitys Nastassja Kinskiltä ja naurettava Annie Lennoxilta, sekä lukuisat epäilyttävät korostukset.
Kohdassa ”Onko Hugh Hudsonin vallankumous unohdettu mestariteos?” Telegraph- kirjoittaja Tim Robey on halukas antamaan elokuvalle toisen mahdollisuuden kommentoidessaan Bernard Luticin karkeaa, kädessä pidettävää kameratyötä ja näytöllä olevaa neliötä Assheton Gortonin tuotesuunnittelussa. Mutta vallankumous oli niin huonosti suunniteltu, niin huonosti kirjoitettu ja toiminut niin välinpitämättömästi, ettei mikään vaikeuttaminen voi pelastaa sitä. Se on Time Out Londonin sanoin ”käsittämätön katastrofi”, joka tuhosi melkein Pacinon elokuvan.
The Patriot (2000) - Meli Gibson on tehnyt uran vainokompleksistaan pelatessaan marttyyria kaikessa Mad Maxista Braveheartiin . Parhaimman kuvan Oscar -palkinnon saaneen Braveheartin menestys on saattanut rohkaista Gibsonia tekemään Patriotista, käytännössä saman juonen vallankumouksellisessa ympäristössä. (Vaihteluilla tämä tarinamoottori ajaa myös We Were Soldiers, Kristuksen intohimo, Apocalypto, jopa hänen uusinnansa Darkness Edgestä .)
The Patriot oli suuren budjetin elokuva, jonka näyttelijöihin kuuluivat nouseva tähti Heath Ledger, Caleb Deschanelin elokuva, ja huolellinen kohtelu Roland Emmerichin ja Dean Devlinin ohjaaja- ja tuottajaryhmältä ( itsenäisyyspäivä ). Devlin kiitti jopa Smithsoniania kuvan historiallisen tarkkuuden lisäämisestä.
Mutta käsikirjoitus vähensi vallankumouksellista sotaa räikeäksi otteluksi Gibsonin istutuksen omistajan ja surkean, julman brittiläisen everstion välillä, jota pelasi Jason Isaacs. Tietenkin, jos britit murhaisivat poikasi ja polttaisivat kirkon yhdessä seurakunnan kanssa, haluaisit hakkeroida heidät paloiksi tomahawkilla.
Aulakortti Luoteisväylälle. Spencer Tracy (keskellä) ja Robert Young (oikealla).
Luoteisväylä (1940) - Kyllä, se on väärä sota ja väärä vihollinen, ja kuningas Vidorin elokuva pudottaa puolet Kenneth Robertsin myydyimmistä romaaneista Ranskan ja Intian sodassa. Mutta tämä kertomus majuri Robert Rogersista ja hänen rantalaisistaan on yksi Hollywoodin paremmista seikkailuista. MGM vietti projektissa kolme vuotta, käyden yli tusinaa kirjailijaa ja useita ohjaajia. Paikkakuvaus Idahossa osallistui yli 300 intialaista Nez Percen varauksesta. Siihen mennessä, kun se julkaistiin vuonna 1940, sen budjetti oli kaksinkertaistunut.
Suurimpaan osaan toiminnasta liittyy Rogersin ja hänen miestensä vaellus George-järvelle ja Champlain-järvelle, näennäisesti panttivankien pelastamiseksi, mutta todellisuudessa Intian leirin joukkomurhaksi. Vidor ja hänen miehistönsä vangitsevat kiusalliset fyysiset vaatimukset vetämällä pitkät veneet vuoren yli ja marssimalla suokilpien läpi, ja näyttävät myös nälkään liittyvät graafiset vaikutukset. Spencer Tracy antaa bravura-esityksen Rogersina, ja hän saa erinomaisen tuen Robert Youngilta ja Walter Brennanilta.
