Äidin ja pojan suhteet voivat olla monimutkaisia. Mutta myös Ragnar Kjartanssonin teoksessa " Minä ja äitini" kuvattu on hieman järkyttävää.
Asiaan liittyvä sisältö
- Miksi nainen soittaa samaa kitarasoittoa uudestaan ja uudestaan Hirshhornissa
Hirshhornin museon ja patsaspuutarhan maanantaina ilmoittamassa viimeisimmässä hankinnassa taidekoulussa vielä 24-vuotias Kjartansson hankkii sinisessä pukupaikassa äitinsä, joka tunnustettiin heidän kotimaassaan Islannissa toteutuneeksi näyttelijä Guðrún Ásmundsdóttir, karkaa pois ja sylkee häntä.
On hiljaisuus ja dramaattinen tauko, jossa he vaihtavat katseita, ja hän tekee sen uudestaan ja uudestaan.
Joka viides vuosi ensimmäisen videon vuonna 2000 jälkeen Kjartansson on toistanut toiminnon samassa paikassa - ennen kirjahyllyä - ja lisännyt elokuvan. Kun viides iteraatio ammutaan vuonna 2020, se tulee myös Hirshhorniin, samoin kuin kaikki tulevat versiot.
Kun se ensimmäisen kerran esiteltiin Hirshhornissa viime vuonna osana taiteilijan ensimmäistä suurta puolivälisuran tutkimusta, joka järjestettiin Lontoon Barbican kanssa, se pysäytti liikenteen.
"Jotkut ihmiset olivat huvittuneita, toiset järkyttyneitä", kertoi museon pääkuraattori Stéphane Aquin. ”Se, että näemme jonkun sylkevän eikä reagoivan, ei ole totta, mitä olemme tottuneet. Se on väkivaltainen. Äidin nähden sylkevän poikaansa on uskomattoman väkivaltainen. Se on äärimmäistä hylkäämistä, irtisanomista ja hylkäämistä. . . Ja miten voit silti nauraa? Koska hän ei liiku millään tavalla. ”
Vuosina 2000, 2005, 2010 ja 2015 kuvattu 20 minuutin video antoi suositun yleiskatsauksen johtopäätöksen.
”Ajattelimme, että meidän pitäisi päättyä pienellä punk rockilla”, Kjartansson kertoi kappaleesta näyttelyn avautuessa.
"Kaikki on niin vakavaa, että sinun on oltava siitä heikkoherkkä", hän kertoi Smithsonianille . com, kun hänen äitinsä sylki pois näytöltä hänen takanaan. "Taide on niin vakava, se on liian vakavaa ollakseen tosissaan."
Hirshhorn on ainoa instituutio, joka omistaa teoksen kokonaisuudessaan, Aquin sanoo.
Vuoden 2015 päivitystä varten Ásmundsdóttir, nyt 81, kirjoitti Reykjavikin i8-gallerian prosessista. Aluksi ”Äiti punastui kiitollisuudella siitä, että hänellä oli mahdollisuus osallistua”, Ásmundsdóttir sanoi. Mutta hän hämmentyi, kun "minua käskettiin sylkeä rakkaan poikani yhä uudelleen."
Kamerat asennettiin, ja ”kaikki sujui suunnitelmien mukaan - sylkäsin ja sylkäsin”, Ásmundsdóttir kertoi. "Äiti, joka oli kastellut poikansa sylkeäksi, piti tätä vähän hauskaa, mutta mitä sillä oli merkitystä?"
Esityksiä tiukennettiin viisi vuotta myöhemmin, hän sanoi. Siihen mennessä ”ihmiset olivat alkaneet ottaa rooliaan vakavasti”.
Toistamalla ja päivittämällä toimintaa joka viides vuosi, hän sanoi, että harjoituksesta on "tullut perheen perinne."
Ei siitä, että se olisi ollut helppoa.
"Se yrittää, että äiti ja näyttelijä, jolla on 50-vuotinen näyttelijäura, sylkevät omaa poikaansa - poikaa, joka ei ole koskaan ollut muuta kuin todellinen siunaus ja joka on aina saanut hänet nauramaan", Ásmundsdóttir totesi.
Mutta sylkevä kuva, hän sanoi, "ei olisi koskaan ollut olemassa, ellei se olisi ollut heidän kestävän rakkautensa ja todellisen kunnioituksensa suhteen toisiinsa."
"Teos on kerralla humoristinen, absurdi ja väkivaltainen, mutta on selvää, että äiti ja poika ovat päättäväisiä läheisyytessään ja keskinäisessä luottamuksessaan", sopi Barbican Art Gallery -kuraattori Leila Hasham vuoden 2016 näyttelyn mukana tulevassa luettelossa.
Hasham totesi, että kun hänet kasvatettiin teatterissa juurtuneena Kjartanssoniin, harjoittelu-, sorto- ja läsnäolonäkökohdat, jotka näkyvät myös hänen muissa teoksissaan. "Sarja kiinnostaa meitä myös taiteilijan kiinnostuksessa todellisuuden ja fantasian sekoittumiseen, kun äiti ja poika liukuvat ammatillisiin rooleihinsa."
Siksi videoteos heijastaa Kjartanssonin työn ydinosia, Aquin sanoo.
"Se on sekä todellisuutta että uskoa, romahti toistensa päälle", hän sanoo. ”Se on todellisuutta ja on uskottavaa. Koska hänen äitinsä on hänen äitinsä, se on todellisuutta. Mutta koska hänen äitinsä on näyttelijä, se on näytelmä. Se on taidetta. Se on toiminut. ”
Tämä teema kuljettaa suuren osan muusta Kjartanssonin teoksesta, mukaan lukien eeppinen yhdeksän näytön musiikkiesitys Vierailijat - musiikki ja katsojien kutsuman tunne oli todellinen, mutta jokaisen kameran napsauttaminen päälle ja pois tunnin päättyessä osoitti kuinka suuri osa siitä oli myös keinotekoista.
"On niin monia muita Ragnarin hienoja teoksia, mutta koska tämä on perustavaa laatua ja sen radikaalisuutta - tarkoitan, tämä on suunnilleen niin radikaali kuin se tulee - ajattelimme, että olisi järkevää ostaa", Aquin sanoo. ”Kaikki muistavat sen kappaleen. . . Se on unohtumaton. ”
Minun ja äitini ei ole välittömiä suunnitelmia näytölle.
