Voitko tanssia jazziin? Tämän vuoden New Orleans Jazz & Heritage -festivaalin väkijoukot ajattelivat niin, pyöritteleen suurten kankaaseen telttojen käytävillä ja parin tanssimista vanerin nousulla akustisiin jazz-komboihin.
Vuonna 1945 tämä ei olisi ollut huomattava havainto, sillä 70 vuotta sitten jazz oli edelleen suosittu tanssimusiikki. Vuonna 2015 jazz on kuitenkin melkein aina istuva konserttielämys - joko yökerhoissa, joissa kuuntelijat istuvat pöydissä, jotka juovat ylihinnoiteltuja juomia, tai teattereissa, joissa he istuvat rivissä, tarkkailemalla henkilökuntaa kiiltävissä ohjelmissaan. Siksi oli niin yllättävää iloa nähdä New Orleansin jazz-faneja hyppäävän tuolistaan pienimmässä provosoinnissa kääntääkseen lantionsa.
Mutta tämä musiikki ei ollut kuin nykypäivän pop-tanssimusiikkia, jossa rytmi pumpataan teollisiin mittasuhteisiin, joten siitä tulee erehtymätön. Näiden kappaleiden soitto saattaa haudata pasuunan tai pianosoolon alle vetäen toiseen suuntaan, kun kitara soittaa vastarytmiä. Joten miten tanssijat löytävät pulssin? Kysyin vanerin nousuputken parhaimmalta tanssijalta, eläkkeellä olevalta New Orleansin grocerilta nimeltä Claudia Dumestre.
"Kuuntelen molemmat korvani suoraan jalkoihini", hän sanoi. ”Joskus lukitsen rumpalin löytääkseni lyönnin; joskus lukitsen toisen instrumentin. Jos sinulla on tanssipartneri, joka kuulee musiikkia samalla tavalla, se tekee siitä paljon helpompaa. Olen tanssinut Earl Turbintonille ja Willie Teelle, New Orleans -ryhmälle, joka kuulostaa John Coltraneilta, ja jos sinulla on oikea kumppani, voit tanssia myös siihen. Tärkeintä on löytää pulssi kaiken muun tapahtuvan alla. "
Tämä lyhyt, vireä nainen mustassa olkihatussa ja kukkatakissa osoitti sitten mitä tarkoitti tarttumalla käteni ja vetämällä minut tanssilattialle. Pian hän pyörsi ylös nostetun oikean käsivarreni alla, paensi minut ulos ja huijasi minut takaisin. Huomasin, että kun hänen lonkkansa olivat siirtymässä rumpuista tulevalle ensisijaiselle lyönnille, kyynärpäänsä ja hartiansa olivat siirtymässä sarvien ehdottamiin toissijaisiin lyönteihin.
Dirty Dozen Brass Band (Zack Smith) 
Soul-kapinalliset (Zack Smith) 
Dr. Michael White ja alkuperäinen Liberty Jazz-yhtye yhdessä Thais Clarkin kanssa (Zack Smith) 
"Fais do-do" on Cajun-tanssipartisti. (Zack Smith) 
Festivaalin osallistujat tanssivat musiikkia. (Zack Smith) 
Rebirth Brass Band (Zack Smith) "Muut jazz-sävelmässä tapahtuvat asiat eivät ole häiritseviä", hän selitti kysyessään. ”Se tekee siitä hauskempaa. Jos pystyt lukitsemaan toissijaisen iskun, et tee samaa asiaa uudestaan ja uudestaan. Jazz vapauttaa sinut siitä. Jotkut ihmiset haluavat tehdä saman keinuvaiheen, jonka he ovat oppineet tanssinopettajalta uudestaan ja uudestaan, mutta on hauskempaa liikkua aina yhdestä liikkeestä toiseen. ”
"Kyse on kaikista kahdesta ja neljästä", sanoi yksi näistä tanssijoista, New Orleansin asukas Shea Manly. ”Minulle kaikki muu on kakun jäätämistä. Jos voin löytää kaksi ja neljä, voin tanssia siihen. New Orleansissa on kyse siitä rytmistä. "
Manlyn kommentti ehdottaa, että jazzista tulee taas tanssittava, se tarvitsee paitsi oikeat muusikot myös oikeat esiintymispaikat ja oikeat yleisöt. Kyllä, muusikoiden on pidettävä taustalla oleva tanssi-pulssi menossa, jos he haluavat kuuntelijoiden nousevan tuoliltaan ja ravistamaan lantionsa. Mutta tapahtumapaikan on myös tarjottava avoin tila, jossa se voi tapahtua estämättä muiden näkymiä. Ja yleisön on kyettävä tunnistamaan rytmi jazz-numerosta, jossa on paljon erilaisia liikkuvia osia. New Orleansissa perhe ja ystävät kouluttavat yleisön kuulemaan tanssipulsin varhaisesta iästä lähtien.
"Olemme erittäin arkaluontoisia ihmisiä", kertoi New Orleansin opas Keith Hurtt, "ja meillä on omat tapojamme tehdä asioita. Kun kuulemme lyönnin, emme voi auttaa itseämme. Olen aina hämmästynyt siitä, että muualta tulevat ihmiset voivat istua jazz-sävelmän läpi. En tiedä kuinka et voi tanssia jazziin. Jotkut ihmiset muista kaupungeista ovat käyneet tanssitunteja, joten he tietävät kaikki vaiheet, mutta se ei ole sama, koska he tekevät samat vaiheet myös musiikin muuttuessa. ”
Mikään ei ole tehnyt enemmän New Orleansin jazz-tanssin perinteiden säilyttämiseksi kuin brass-yhtyeen herätys, joka alkoi Dirty Dozen Brass Bandilla ja ReBirth Brass Bandilla 1980-luvulla ja jatkuu edelleen vahvana. Nämä ryhmät käyttivät marssimisbändin instrumentointia yhdessä kaupungin lukemattomista paraateista, ja nämä ryhmät luottivat pelkästään sarviin ja kiinnitysrumppuihin sointujen ja rytmien luomiseen. Kun tuuba huuhtoi pohjassa olevat basso-nuotit ja pasuunat, pasuunat ja saksofonit muodostaen harmoniat, nämä ryhmät osuivat makeaan kohtaan uran ja improvisoinnin välillä.
Nämä kaksi perustajaryhmää olivat tietysti tämän vuoden Jazzfestissä, mutta olivat erinomaisia, mutta vähemmän tunnettuja bändejä, kuten High Steppers Brass Band ja Soul Rebels, jotka pelasivat pienempiä ulko-lavasteita perjantaina ja lauantaina. Nämä kaksi bändiä olivat hyviä esimerkkejä siitä, kuinka voit pitää ihmiset tanssimassa jopa vapaimman jazz-soolon aikana, jos bändin yksi osa huolehtii urasta, kun taas toinen osa improvisoi - vaikka muusikot usein vaihtavat nämä roolit. He eivät myöskään olleet uskomattomia traditioita; molemmat bändit käyttivät hip-hop-lauluja ja kommentteja pitääkseen tanssijat kiinni ottamatta musiikkia haltuunsa tai solistien tielle.
Soul-kapinalliset jakoivat bändinsä kahteen osaan: kaksi pasunaa, kaksi pasuunaa ja saksofonia muodostivat etulinjan, kun taas tuba ja kolme rumpalia muodostivat takaosan. Samalla kun selkälinja pitsi tahdistusta, etulinja pystyi soittamaan kunnianhimoisia jazz-sooloja ja tanssijat jatkoivat liikkumista nurmikolla. Ja joskus, vain sekoittaakseen sitä, etulinja omaksui rytmisen torven vampin, kun taas taustaviiva meni villiin lyömäsoittoon.
”[Klarinetisti ja usein Wynton Marsaliksen yhteistyökumppani] Michael White kertoi minulle kerran:” Kuulen musiikini ja tunnen musiikkini ”, mutta en näe musiikkiani ennen kuin ihmiset alkavat tanssia.” ”Dumestre sanoi:” Se teki Minusta tuntuu niin hyvältä, että auttaisin tietyllä tavalla soittamaan musiikkia tanssimalla. ”
Mutta miksi New Orleans on niin erilainen kuin muut kaupungit? Sain johtopäätöksen vieraillessani festivaalin suuressa evankeliumin teltassa kuullakseni Cynthia Girtleyn, itse kuvaaman ”New Orleans Gospel Diva”. Pianolla istuen hän kertoi sunnuntain iltapäivän yleisölle: ”Meillä on tänään kirkko. Kun meillä on kirkko New Orleansissa, emme istu. Nousemme ja huutamme; pakotamme ja taputamme. ”
Kun hän lauloi ”Jeesus päälinjalla” kappaleen ”Tämä pieni valoni minun”, joukko osoitti, mitä hän tarkoitti. Yksitellen he nousivat ylös ja alkoivat kompastua ja taputtaa, heilua ja laulaa. Ja he eivät lopettaneet, kun Michael White itse otti melodiaan jazz-soolon. Ja näyttämöllään olevan baarituolistaan hän pystyi katsomaan katsojaa katsomaan, miltä hänen musiikkinsa näytti.
