Valokuvausta on jo pitkään pidetty välineenä, joka on vertaansa vailla objektiivisuudestaan. Kuten teoreetikko Susan Sontag kirjoitti valokuvateatterin perusteellisessa tekstissä , "Valokuvatut kuvat eivät näytä olevan lausuntoja maailmasta niin paljon kuin kappaleita siitä, todellisuuden miniatyyreja, joita kuka tahansa voi luoda tai hankkia."
Vaikka Philadelphian William Jennings työskenteli valokuvaajana suunnilleen sata vuotta ennen On Photography -julkaisun julkaisemista, hänen tavoitteensa "vangita ilmiöitä, joita ihmisen silmä ei pysty tarkasti näkemään ilman mekaanista apua", kuten Harvardin taidemuseoiden Laura Turner Igoe totesi, vastaa läheisesti Sontagin käsitystä. väliaineesta.
Nyt tutkijat Budapestin Eötvös Loránd -yliopistosta ovat saaneet inspiraatiota Jenningsin tunnetuimmasta kuvasta - yhdestä ensimmäisistä salamavalokuvista, otettu vuonna 1882 - tutkimuksen käynnistämiseksi sääilmiön maalattujen ja valokuvien kanssa.
Live Sciencen Laura Geggelin mukaan jatko-opiskelija Alexandra Farkas kertoi ensin Jenningsin tarinan kollegoilleen, jotka huomasivat, että hänen valokuvansa salamapultit poikkesivat maalauksien suosimista siksakkuvista. Kiinnostunut, yliopiston ympäristöoptiikan laboratorion päällikkö, vanhempi tutkija Gábor Horváth pyrki selvittämään, oliko valokuvien tulo vaikuttanut taiteellisiin esityksiin ja kannustanut maalareita kuvaamaan salamaa tarkemmin.
Horváth ja hänen tiiminsä käyttivät tietokoneiden kuvankäsittelyohjelmaa arvioidakseen 400 valokuvaa ja 100 maalausta, jotka on luotu vuosina 1500-2015. Tutkimus on julkaistu julkaisussa Proceedings of the Royal Society A: Mathematical and Physical Sciences .
He havaitsivat, että ladattujen hiukkasten seurauksena syntyvien käsivarsien tai haavoittuvien oksien enimmäismäärä ilmassa oli maalattujen kuvien osalta vain 11, kun taas valokuvia - jopa 51.
Maalauksia, joissa oli oksat, oli yleensä kaksi tai neljä sivurajaa, Horváth kertoo Geggelille. Oikeat salamanpultit, kuten valokuvat edustavat, jakautuvat yleensä kahteen 10 haaraan.
Horváth toteaa lisäksi, että salamalaitteiden maalatut esitykset ovat kasvaneet tarkemmin vuodesta 2000, mahdollisesti johtuen online-valokuvien laajasta saatavuudesta.
William Nicholson Jennings otti ensimmäisen kuvan salamannopeasta vuonna 1882 (julkinen) "Maalarit voivat havainnollistaa salamoita yleisimmin studiossa muistista eikä ulkona heti sen jälkeen, kun he ovat havainneet salaman ukonilman aikana", tutkimuksessa todetaan. ”Tämä saattaa olla yksi syy maalattujen ja todellisten salamoiden tiettyjen morfologisten ominaisuuksien eroon. Maalarit voivat kuvata nykyään salamavaloja otettujen valokuvien lisäksi muistista heti tai hyvissä ajoin tapahtuman jälkeen. "
Saadakseen selityksen ihmisten taipumukselle aliarvioida salaman sirpaleisia oksoja, tutkijat pyysivät 10 henkilöä katsomaan 180 kuvan sarjaa, joka leimahti tietokoneen näytön yli. Kun osallistujia pyydettiin arvaamaan läsnä olevien sivukonttoreiden lukumäärä, osallistujat pystyivät tarjoamaan vain tarkkoja mittoja jopa 11 ulkomaille. "Nämä havainnot selittävät, miksi taiteilijat kuvaavat yleensä salamoita, joiden oksat ovat enintään 11, " tutkijat kirjoittavat tutkimuksessa.
New York Timesin Steph Yin raportoi, että aiemman tutkimuksen mukaan ihmiset voivat arvioida alle viiden luvut laskematta. Kuusi - kymmenen vaativat laskennan, kun taas yli 10-luvut arvioidaan laskevalla tarkkuudella. Horváthin mukaan tämä logiikka saattaa osittain johtua taiteilijoiden jättämästä haaraa, mutta hän lisää, että väärinkäsitys siksak-salamanpultista juontaa juurensa muinaisista kreikkalaisista ja roomalaisista Zeuksen tai Jupiterin jumalan kuvauksista. Tässä vaiheessa kuva on juurtunut kulttuuriseen mielikuvitukseen.
Horváthin tutkimus herättää kysymyksiä taiteellisesta esityksestä: Pitäisikö tuomita epätarkkoja salamamaalauksia heidän poistumisestaan todellisuudesta? Kuten Wesleyanin yliopiston historiaprofessori Jennifer Tucker kertoo Yinille, meteorologit kiittivät valokuvauksen nousua ja syyttivät maisemataiteilijoita "väärien huhujen levittämisestä".
Maalaus on taiteilijan käsityksen mukaan värjätty subjektiivinen väline, mutta kamera on näennäisesti objektiivinen työkalu, jolla voidaan vapaasti esittää lopullisia tosiseikkoja. Kuten teoreetikko Roland Barthes totesi Camera Lucidassa, myös valokuvaus on altis manipuloinnille. Kamera, kuten hän toteaa, "voi valehdella asian tarkoituksesta, koska se on luonteeltaan taipuvainen, ei koskaan sen olemassaololle".
