Cornelius Gurlittin Münchenin asunto oli kerran täynnä taidetta. Iäkkään miehen asunnossa oli kasattu yli 1 200 piirroksia, maalauksia ja piirroksia. Kun saksalaiset tutkijat löysivät koristeen veropetoskyselyn aikana vuonna 2012, jokainen pala vaati puhdistusta ja huomiota. Jotkut jopa kasvattivat homeen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuinka yhdysvaltalaiset ja saksalaiset taiteen asiantuntijat ryhtyvät ratkaisemaan natsi-aikakauden salaisuuksia
Korvaamaton kokoelma - joka lopulta koottiin sisältämään 121 kehystä ja 1 285 kehystämätöntä teosta - oli salainen häpeä, jonka hänen isänsä, Hildebrand, antoi Gurlittille, kaikkein tuottoisimpiin neljästä tavaroiden välittäjästä, jotka osallistuivat "rappeutuneen taiteen" myyntiin Kolmas valtakunta. Kun saksalainen uutislehti rikkoi yleisölle uutisia Gurlittin avatusta säilöstä vuonna 2013, ”Gurlitt Art Trove” -tarina skandaalisti maailmaa. Se asetti myös alkuperätutkimuksen otsikoihin.
Provenance tulee ranskankielisestä sanasta provenir tai "tulla tulemaan". Tätä juuri lähdetaiteen tutkimuskenttä tekee: Se jäljittelee teoksen omistajuushistoriaa. Jos olet joskus katsellut ”Antiques Roadshow”, olet nähnyt Taideteoksen omistusketjun tunnistaminen voi osoittaa sen todellisen arvon, antaa arvokkaan historiallisen tilanteen ja varmistaa, että sitä ei väärentä tai varasta.
Teoksen alkuperän paljastaminen voi kuitenkin olla hidasta työtä, joka joskus ei koskaan saavuta ratkaisua. Erityisesti silloin, kun taide on pyyhkäissyt sotaan tai poliittiseen epävakauteen. Perheenjäsenille, jotka etsivät sitä, mikä on usein rakkaansa ainoa jäljellä oleva jäännös, se, että usein pitkittynyt lähdehaku voi olla erityisen vaikea. Siksi jatkuvat pyrkimykset tunnistaa välimuistissa mahdollisesti ryöstetyt natsiaikaiset teokset ovat niin tärkeitä.
Äskettäin Smithsonian Provenance Research Initiative, yhteistyössä Smithsonian Associates ja Saksan suurlähetystön kanssa, kokosi kuusi kansainvälistä jäsentä, jotka on nimetty Gurlitt Troven erityistyöryhmään puhumaan holokaustin aikakauden alkuperästä.
Gurlitt-tauti on rehu kaikkein korkeimman profiilin natsi-aikakauden alkuperätutkimuksiin. Stash menee takaisin Hitlerin kampanjaan tuhoamaan ”rappeutuneita” taideteoksia 80 vuotta sitten, historioitsija ja lähdetutkija Meike Hoffmann selitti yön aikana. Natsit luokittelivat taiteelliset liikkeet, jotka uhkasivat natsien elämäntapaa - olivatpa se sitten dadaistit, kubistit, impressionistit tai surrealistit - entartete kunstiksi tai rappeutuneeksi taiteeksi. Päästäkseen eroon teoksista hyväksi, vuonna 1937 natsien propaganda- ja julkisen valaistumisen ministeri Joseph Goebbels pyysi taiteilija Adolf Ziegleriä laatimaan komission, joka tarttuisi kaikki Saksan museoissa sijaitsevaan rappeutuneeseen taiteeseen.
Natsit varastivat itsensä olennaisesti tämän puhdistuksen aikana. Mutta ennen kuin he olivat poistaneet teokset kokonaan, he ryöstivät valikoituja teoksia näyttelyssä - viimeksi, kun nämä teokset olivat esillä Natsi-Saksassa.
Hallituksen tukema näyttelyesine avasi ovensa sinä kesänä. Degeneroituneen taidenäyttelyn käsikirja ilmaisee aikomuksensa "paljastaa tämän liikkeen taustalla olevat filosofiset, poliittiset, rodulliset ja moraaliset tavoitteet ja aikeet sekä niitä seuraavan lahjonnan voimat".
Olipa skandaali tai halu nähdä nämä modernit mestariteokset viimeisen kerran, 2 miljoonaa ihmistä tuli näkemään taidetta, joka oli järjestetty huoneisiin luokkien, kuten "pilkkaavan taiteen", "juutalaisten tai kommunistien teosten", "taiteen, joka on päättänyt olla kriittinen Saksalaiset sotilaat "ja" taide päätti loukkaavasti saksalaisia naisia ".
Näyttely oli tarkoitettu toimimaan propagandayrityksenä samaan aikaan saksalaisen taiteen talon avajaisnäyttelyn kanssa, joka oli vain nopean kävelymatkan päässä. Saksalaisen taiteen talo oli jyrkässä vastakohdassa naapurinsa kanssa. Siinä oli 850 maalausta, veistoksia ja muita saksalaisten luomia natsi-puolueen valloituksen jälkeen tekemiä teoksia, mukaan lukien Zieglerin kuvaama hedelmättömiä arjalaisia naisia ”Neljä elementtiä” -teoksessa (joka lopulta loppuu Hitlerin takan päälle). Ohjelman, joka retkettiin joka vuosi kolmannen valtakunnan kaatumiseen saakka, oli tarkoitus jakaa Hitlerin näkemys natsi-Saksasta - jonka hän nimitti "Isarin [joen] Ateenan uudestisyntymäksi".
Siellä Hitler julisti puheessaan puheessaan avauspuheenvuoronsa puhetta hyväksi rappeutuneiden taideteosten loppumisesta julistaen pahasti, että ”taidetta, jota ei voida ymmärtää, mutta joka tarvitsee turvotettuja ohjeita todistaakseen oikeutensa olemassa [...] ei enää löydä tietä, jolla he pääsevät saksalaiseen kansakuntaan avoinna. "
Kuukautta myöhemmin kenraali Hermann Goering antoi määräyksen, että kaikki saksalaiset taidemuseot ja julkiset taidenäyttelyt puhdistetaan täysin "epäsaksalaisesta" taiteesta "ottamatta huomioon oikeudellisia muotoja tai niihin liittyviä omistusoikeuksia."
Palamattomat kappaleet, jotka valtakunnan mielestä pidettiin myymättöminä. Noin 5 000 teoksen uskotaan palaneen vuonna 1939 ”palokunnan harjoitteluharjoitukseksi” Berliinin keskuspalopalvelulle. Natsit tarvitsivat rahaa, ja loput myytiin ulkomaisille ostajille kolmannen valtakunnan rahoittamiseksi.
Sieltä Hildebrand Gurlitt tuli. Gurlittilla oli juutalaisten esi-isät ja hän oli avokätisen eurooppalaisen taiteen innokas edistäjä. Mutta lokakuussa 1938 hän pääsi autossaan ja tapasi natsivirkamiehen kuultuaan, että hallitus aikoo myydä modernia taidetta. "Gurlitt tunsi kutsun olla mukana", Hoffmann sanoo. ”Hän oli vuosikymmenien ajan kamppaillut modernin taiteen, etenkin ekspressionismin, edistämisen puolesta.” Kokoukseen päästyään hänelle kuitenkin ilmoitettiin, että hallitus halusi myydä takavarikoidun taiteen.
Viime kädessä kaikkialla Saksassa takavarikoitiin yli 21 000 kappaletta, ja vanhemmasta Gurlittista tuli yksi neljästä valtion nimittämästä jälleenmyyjästä, jotka vastaavat niiden myymisestä. Hän sai myös hankkia töitä itselleen, kunhan hän maksoi niistä ulkomaisella valuutalla. Hän alkoi kerätä melkein tyhjästä Monet- ja Picasso-kaltaisten taiteilijoiden mestariteoksia.
Valinnaisesti, kun rappeutuneen taiteen myynti julistettiin toteutuneeksi vuonna 1941, Gurlitt aloitti taiteiden kaupan miehitetyiltä alueilta. Ennen sodan päättymistä hän onnistui natsihallituksen, juutalaisten taiteilijoiden, jälleenmyyjien ja omistajien pakeneessa Euroopasta.
Osallisuudestaan ja korruptiostaan huolimatta Gurlitt oli myös uhri - ja katsoi itseään sellaiseksi. Koska hänellä oli juutalaista "verta", hän oli alttiina natsihallinnolle. "Nürnbergin lakien mukaan olin toisen asteen risteytys (Mischling)", hän kirjoitti, kuten Der Spiegel kertoi. Natsien kutsuttuaan hän tiesi ainoan tavan suojautua itselleen muuttamalla tai palvelemalla hallitusta. valitsi jälkimmäisen.
Mutta natsi-Saksan kaatumisen jälkeen hän pysyi hiljaa taiteestaan, josta hän oli hyötynyt. Sen sijaan, että hän otti vastuun rahaa ansaitsemisesta holokaustista, hän jatkoi kaivojen etsimistä. Hän joutui denatsifikaatiokokeisiin kahdesti. Joka kerta hänet vapautettiin. Gurlitt kertoi tuomioistuimelle pystyvänsä kasvattamaan tulojaan taiteellisen asiantuntemuksensa, ei sotaolosuhteiden vuoksi. Mutta hänen (ja lopulta hänen perheensä) petoksensa laajuus paljastettiin vasta vuonna 2012.
Kuolemakortti, josta käy ilmi taidekauppias Hildebrand Gurlitt, Cornelius Gurlittin isä, sijaitsee Saksan Düsseldorfin kunnallisarkiston kansiossa, 25. marraskuuta 2013. (ROLF VENNENBERND / dpa / Alamy Live News) Ennen selvittämistä Gurlittin poika Cornelius oli myynyt taiteen kokoelmasta, ja hänellä oli puoli miljoonaa euroa pankkitilillä. Vaikka hän alun perin kieltäytyi tekemästä yhteistyötä saksalaisten tutkijoiden kanssa, hän suostui lopulta ennen kuolemaansa 2014 auttamaan viranomaisia selvittämään, varastettiinko 1280 teosta alkuperäisiltä omistajiltaan.
Kun Gurlitt-työryhmä kokoontui vuonna 2013, se oli ensimmäinen kerta, kun kansainvälinen asiantuntijaryhmä koottiin tällaiseen tehtävään. Keholle annettiin alun perin vuosi aloittaa tutkitun taiteen lähde; myöhemmin operaatio jatkettiin kahteen vuoteen. Komitean tehtävänä oli 533 teosta, jotka oli tunnistettu potentiaalisesti natsien ryöstelyksi taiteeksi. Aikanaan se sai 114 konkreettista vaatimusta ja yli 300 tutkintapyyntöä, jotka ihmiset ovat esittäneet ympäri maailmaa. Työryhmä pystyi oman perustutkimuksensa avulla myös yksilöimään mahdollisen natsien ryöstetyn taiteen kokoelmassa. Ainoastaan viisi teosta kuitenkin todettiin palauttamistapauksiksi, ja kaksi erittäin todennäköistä natsirokotun taiteen esinettä merkittiin.
Tämä määrä saattaa tuntua mahdottoman pieneltä. Mutta vain yhden näistä kappaleista - Matisse, joka palautettiin johtavan modernin taiteen jälleenmyyjälle Paul Rosenbergin jälkeläisille - lähtökohtien määrittäminen edellytti, että selattiin noin 250 000 asiakirjaa, kirjettä ja valokuvia perheen kirjanpitoon ennen kuin se voidaan palauttaa.
Nykyään Saksan Lost Art -säätiön tieteellinen koordinaattori Andrea Baresel-Brand kertoi, että noin 1 000 troveista peräisin olevaa teosta on edelleen tutkittavana. Tämä tehtävä kuuluu nyt hänen organisaatiolleen. Kattava prosessi teosten alkuperän löytämiseksi sisältää esineiden ”systemaattisen ja standardisoidun” perustutkimuksen kokoelman, yhteistyön kansainvälisten asiantuntijoiden kanssa ja julkisen tietueen päivittämisen verkossa havaintojen kartoittamiseksi. Lopputulokset luokitellaan liikennevalojärjestelmän perusteella - punaisella lipulla tarkoittaen, että esine voi olla natsien ryöstetty taide.
Tällä hetkellä hänen tutkijoillaan on 154 niin kutsuttuja "punaisia lippuja". Mutta lähtöisyys ei ole koskaan yksinkertaista, ja tämä määrä saattaa olla paljon suurempi.
Ota vain yksi teos, jolla on tällä hetkellä keltainen lippu - Monet, jonka takapuolelle on päivätty Gurlittin äidin Marian lausunto, joka on päivätty maaliskuussa 1938. siihen kirjoitti Marie: ”Tämä on maalaus, jonka isäsi antoi lahjaksi hääihisi 1933.”
Mutta joukkue havaitsi, että teoksen lähtöisyys päättyi vuonna 1919, eikä Gurlittien perheelle ole jäljitelty paperityötä. Miksi kirjoittaa viesti viiden vuoden kuluttua häästä? "Olen erittäin epäilyttävä", Baresel-Brand sanoo. "Mielestämme jollain on vikaa siinä, mutta emme voi todistaa sitä, joten luokka on silti keltainen, mutta sisäisesti se on punainen."
Työ kuitenkin jatkuu. Äskettäin viime viikolla Camille Pissarron Gurlittin kokoelmasta vuonna 1902 esittämä Seine -maalaus palautettiin lopulta Max Heilbronnin perilliselle, liikemiehelle, jonka taiteen kokoelma ryöstäi natsit.
"On hyvä, että voimme palauttaa tämän työn", saksalainen kulttuuriministeri Monika Grütters totesi Pissarron palautusta koskevassa lausunnossaan. "Olemme sen velkaa natsien uhreille ja heidän jälkeläisilleen, koska jokaisen taideteoksen taustalla on ihmishistoria."
Toimittajan huomautus, 28. elokuuta 2017: Tämä tarina on päivitetty heijastamaan sitä, että Gurlittin troven erityistyöryhmä oli vastuussa vain 533 teoksesta, jotka tunnistettiin mahdollisesti natsien ryöstetyksi taiteeksi. Se ei ollut vastuussa niiden 276 teoksen tunnistamisesta, jotka Gurlitt-perheen jäsenet ovat luoneet tai jotka on tehty holokaustin jälkeen, eikä sen vastuulla ollut sellaisten teosten tunnistamista, jotka alun perin kuuluivat saksalaisiin museoihin.
