Harvat yritykset voivat väittää muuttaneensa koko median polkua mutta juuri sitä Polaroid teki 1950-, 60- ja 70-luvuilla valokuvaukseen. Edwin H. Landin vuonna 1937 perustama Polaroid oli aikansa omena ja Land, alkuperäinen Steve Jobs. Ideatehdas valutti ikonisia tuotteita, kuten SX-70, yksivaiheinen pikakamera, joka asuu nyt Smithsonian Cooper-Hewittissä, National Design Museumissa New Yorkissa.
Uudessa kirjassaan ”Instant: Story of Polaroid” Christopher Bonanos New Yorkista kuvaa kroonista yrityksen nousua ja laskua ja kertoo kuinka se muutti tapaa tallentaa muistoja.
Mikä sai sinut haluamaan kirjoittaa kirjan Polaroidista?
Vuonna 1983, kun olin 14-vuotias, sain ensimmäisen kamerani, vanhan 50-luvulta, jonka ostin roskariista. Aloin käyttää sitä, ja kuvasta, jota näet heti, on jotain kiehtovaa ja outoa. Käytin sitä päälle ja pois yliopiston ja sen ulkopuolella. Sitten vuonna 2008, kun Polaroid ilmoitti pikaelokuvien tuotannon loppumisesta, Whitneyssä [American Art Museum] järjestettiin näyttely Robert Mapplethorpen polaroideilla. Kirjoitin New Yorkiin pienen tarinan tällaisesta hetkestä, kun media oli menossa, mutta sitä vietettiin myös taiteessa. Kutsuin joukon Polaroid-taiteilijoita, Chuck Close -tyyppisiä ihmisiä, jotka työskentelevät Polaroid-elokuvassa, ja he olivat todella vihaisia siitä, että tämä aine otettiin heiltä pois. Se sai minut huomaan, että siellä oli Polaroid-kultti, jossa oli taiteilijoita, harrastajia ja ihmisiä, jotka vain rakastavat tätä vanhaa tapaa tehdä kuvia.
Kuvaus Edwin Landista muistutti Steve Jobsia. Oliko Polaroid nykypäivän omena innovaatioiden ja suunnittelun kannalta?
Land ja Jobs olivat molemmat vain pakkomielle tuotteen tekemisestä täydelliseksi. He molemmat toimivat kuin hullu. He molemmat uskoivat todella löytävänsä yrityksen paikalle, jossa tiede ja tekniikka kohtaavat taidetta. Ja ehkä kaikkein tärkeimpänä he molemmat kokivat, että jos teet fantastisen tuotteen, jota maailma ei ole koskaan ennen nähnyt, niin markkinointi ja myynti hoitavat itsensä. Land sanoi kerran: "Markkinointi on mitä teet, jos tuotteesi ei ole hyvä."
Kolmekymmentä vuotta myöhemmin he kysyivät Jobsilta, kuinka paljon markkinatutkimusta hän teki kaikesta Applen tuotteesta tällä hetkellä, ja hän sanoi: ”Emme tehneet yhtään. Ei mitään. Kuluttajan tehtävä ei ole tietää, mitä hän haluaa. ”Se on sama filosofia. Land oli yksi Jobsin ensimmäisistä sankareista, ja he tapasivat muutaman kerran Cambridgessä. Kun Land eräänlaisenaan hyökättiin Polaroidista ja siirtyi eläkkeelle vuonna 1982, Jobsia haastateltiin liian kauan sen jälkeen ja hän sanoi: "Se on tyhmäin asia mitä olen koskaan kuullut. Tämä mies on kansallinen aarre. ”
Maa teki joitain melko merkittäviä ennusteita tulevaisuudelle. Hän ennusti matkapuhelinvalokuvausta ja Instagramia.
Hän ei ehkä ole tarkalleen nähnyt tarkalleen sitä laitetta, joka sinulla on kädessäsi, mutta hän tuli melko lähelle. Siellä on fantastinen Land-elokuva vuodelta 1970, jossa hän selittää näkemyksensä valokuvauksen tulevaisuudesta, kun hän näki sen aloittaessaan yrityksen vuonna 1937. Hän sanoi, että olemme kaukana kamerasta, joka on kuin puhelin, jotain mitä Käytä joka päivä kuten lyijykynäsi tai silmälasisi. Sitten mitä hän tekee, hän päätyy rintataskuunsa ja vetää ulos lompakon ja sanoo: "Se olisi kuin lompakko" ja asia on musta ja noin 7 tuumaa pitkä ja 3 tuumaa leveä ja hän pitää sen edessä Hänen silmänsä pystysuoraan ja se näyttää koko maailmalta kuin hänellä olisi matkapuhelin kädessään. Todellakaan, hän halusi asiaa, että melkein mitään esteitä valokuvaajan ja kuvan saamisen välillä ei ollut. Polaroidin alkuaikoina jouduit vetämään välilehtiä ja heittämään kytkimiä ja asioita, jotta prosessointi toimi, hänen tavoitteensa oli ollut koko ajan, napsautat, se tekee kaiken ja sitten vain näet kuvan. Vaivatonta. Matkapuhelin on suunnilleen yhtä lähellä kuin pääset siihen.
Miksi kuuluisat valokuvaajat, kuten Ansel Adams ja Walker Evans, pitivät Polaroidsin käytöstä niin paljon?
Eri ihmiset pitivät sitä eri syistä. Adams rakasti Polaroidia, koska hän oli niin mustavalkoinen teknikko, että hän todella näki tekevänsä paikan päällä. Jos hän veti kameraa ylöspäin Yellowstoneen selällään tai tavaravaunussaan, hänelle oli erittäin arvokasta nähdä kuva paikan päällä. Muut ihmiset pitivät siitä muista syistä. Andy Warhol piti läheisyydestä ja siitä, että näit mitä sait heti. Muut ihmiset olivat kärsimättömiä etenkin oppiessaan. Mapplethorpe oppi ampumaan Polaroid-kameralla, koska hän oli sekä haluton odottamaan laboratoriota että myös sen vuoksi, että monet hänen valokuvistaan olivat niin selkeitä, että ei ollut hyvä idea lähettää niitä laboratorioon.
Edwin Land koki SX-70: n olevan hänen lopullinen saavutuksensa. Se oli myös fantastinen liiketoiminnan menestys. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Koevalokuva maasta, otettu 13. maaliskuuta 1944. (Kuva annettu lahjaksi David Biasille ja Anne Bowermanille) 
Malli 95 tuli myyntiin marraskuussa 1948, ja se ylitti jopa Landin optimistiset ennusteet. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Polaroid-elokuvapaketti suunnitellaan uudelleen ennen ja jälkeen. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Andy Warhol piti Polaroidin läheisyydestä. Voit nousta lähelle ihmisiä ja näet mitä ampui heti. (Bill Ray) Chuck Close käytti 20x24 Polaroid -kameraa tuottaakseen valtavia kuvia omasta kasvonsa, mukaan lukien läpimurto 1979-teoksen Omakuva / Yhdistelmä / Yhdeksän osaa . (Valokuvaus kohteliaasti taiteilija ja The Pace Gallery) 
Aivan ensimmäinen SX-70-värituloste. Kuvan mies on insinööri Leonard Dionne, ja hänen kollegansa Al Bellows napsautti kuvan. (David Hockney nro 1 USA: n luottamus) 
Vuonna 1965 käyttöön otettu ja teini-ikäisille tarkoitettu Swinger myytiin kuin hullu, vaikka sen valokuvat olivat pieniä ja vain mustavalkoisia. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Polaroidin ja Kodakin välinen oikeudenkäynti kilpailevista pikakameralinjoistaan oli aikansa suurin patenttitapaus. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Mahdottoman hankkeen ensimmäiset ponnistelut Polaroid-elokuvan kehittämisessä. (Mahdoton projekti) 
Jamie Livingstonin yksinkertainen projekti - yksi Polaroid-kuva joka päivä ilman kommentteja, vaikka parempi esitteli itsensä - kesti yli 6000 päivää, vuodesta 1979 kuolemaansa, lokakuussa 1997. Tämä on hänen viimeisen vuoden 30. maaliskuuta. . (Jamie Livingston) 
New Yorkin Christopher Bonanos kuvaa kroonisen Polaroidin nousua ja laskua. (Ellen McDermott) Mitkä ovat mielestäsi kaikkien aikojen ikonisimmat valokuvat, jotka on koskaan otettu Polaroidilla?
Warhol-muotokuvat, joita näet gallerioissa ja museoissa Liza Minnellin ja Elizabeth Taylorin koko ajan, perustuvat näihin näytöihin, jotka puolestaan perustuvat Polaroid-valokuviin, jotka hän ampui kaikista näistä ihmisistä. Se oli hänen työprosessinsa. Hän otti noin 50 muotokuvaa jokaisesta, jonka hän aikoi tehdä maalauksen, ja työskennellä niistä tekemällä silkkiä. On myös joukko Pohjois-Kalifornian Ansel Adams -maisemaa, joita näet Yosemitestä ja muista kuuluisista kohtauksista, ja niitä kuvataan usein suurikokoisissa, ammattitason Polaroid-elokuvissa. Siellä on yksi muotokuva “El Capitan Winter Sunrise” vuodelta 1968, joka ei ole kuin mikään muu. Se on loistava esitys siitä, mitä voit tehdä oikealla kameralla ja arkalla Polaroid-elokuvaa.
Kuvaile Kodakin ja Polaroidin välistä kilpailua, joka johti suurimpaan koskaan maksettuun ratkaisuun.
Heillä oli tämä levoton tanssi suurimman osan elämästään, koska Kodak oli aluksi Polaroidin ensimmäinen suuri asiakas ja toimitti vuosien ajan tiettyjä Polaroid-elokuvan komponentteja. Sitten he jonkin verran putosivat 60-luvun lopulla, koska Kodak tajusi, että se ei ollut tukenut yritystä, joka täydentäisi sen liiketoimintaa, mutta joku, joka otti yhä enemmän markkinaosuutta. Kodak oli myös kuullut SX-70: n ensimmäiset sisäänsyötöt, joista oli tarkoitus tulla lohkomies, jos se toimi, ja he yhtäkkiä ajattelivat: "Annammeko pelin täällä?" Kun SX-70 tuli ympäri, Kodakilla oli iso ohjelma menossa tuottaa oman pikakameran ja elokuvan, joka tuli noin neljä vuotta myöhemmin. Vuonna 1976 Kodak esitteli pikavalokuvauslinjan. Puolitoista viikkoa myöhemmin Polaroid haastoi heitä patenttiloukkauksista.
He viettivät 14 ja puoli vuotta tuomioistuimessa ja kun ratkaisu tapahtui Polaroidissa vs. Kodak, Polaroid voitti. Kodakin piti maksaa kaikkien aikojen maksettu sakko, joka oli lähes miljardi dollaria, mutta myös ostaa kaikki nämä kamerat. Jos sinulla oli Kodakin pikakamera 80-luvulla, saat kirjeen, jossa Kodak lähettää sinulle sekin tai pari osaketta. Loppujen lopuksi Kodakin oli maksettava Polaroidille 925 miljoonaa dollaria, ja se oli kaikkien aikojen suurin ratkaisu, joka maksettiin patenttitapauksessa viime kuussa, kunnes Samsungin määräsi maksamaan Applelle 1, 049 miljardia dollaria vahingonkorvauksia. [Samsung vetoaa päätökseen.]
Land tuntui siltä, että Kodak olisi tullut mukana kömpelömpiä, vähemmän tyylikkäitä versioita siitä, mitä hän oli tehnyt ilman pelin etenemistä, ja hän oli hieman loukkaantunut. Hän sanoi kerran: ”Odotin enemmän Eastmanilta.” Applen ja Samsungin suhteen alussa suuri osa asioita ajavista asioista oli se, että Jobs oli inhokas Androidista täsmälleen samoista syistä. Se oli täsmälleen samat kilpailuinstinkit, jotka törmäsivät läpi kaiken keskiarvoisuuden.
Mikä aloitti Polaroidin kaatumisen?
On olemassa paljon erilaisia säikeitä, jotka tavallaan tulevat yhteen. Pikku kompastumiset muuttuvat lumipalloilmaksi. Land ei laittanut hyvää seuraajaa paikalleen tai tarkemmin sanottuna, hänellä ei ollut perintösuunnitelmaa paikallaan. Hänen seuraajansa tekivät jotain oikein ja jotkut asiat väärin, mutta mikä puuttui Landin johdon jälkeen, oli iso idea. He tekivät melko hyvää työtä keksiessä tuotteita, jotka paransivat jo olemassa olevaa tekniikkaa, mutta he eivät koskaan tienneet, mistä seuraavaksi tulee. Polaroidissa oli suuria tutkimusprojekteja digitaalikameroiden, mustesuihkutulostimien ja muiden tekniikoiden kehittämiseksi. Yhdistelmä konservatiivisuutta ja juurtuneita tapoja ja pieni pelko siitä, miltä tulevaisuus ilman elokuvaa näyttäisi taloudellisesti siltä, että kaikki lumilautailtiin yhteen, jotta yritys sitoisi yrityksen yhdeksi liiketoimintamalliksi, jota se oli rakennettu jo pitkään.
Mikä on ”mahdoton projekti” ja kuinka he haluavat tuoda Polaroidin takaisin?
Nykyinen Polaroid on elossa, he yrittävät tehdä jälleen mielenkiintoisia pientuotteita. Se on paljon pienempi maailmankuva kuin heillä koskaan oli.
Sitten on ”Mahdoton projekti”, joka kun Polaroid lopetti elokuva-alan liiketoiminnan vuonna 2008, tohtori Florian Kaps, André Bosman ja Marwan Saba sukelsivat ja ostivat työkalut viimeisimmältä tehtaalta ennen sen purkamista. He ovat viettäneet pari vuotta yrittäessään tehdä elokuvaa, ja kun he esittelivät sen vuonna 2010, se oli ehdottomasti beetatesti. Ensimmäisen sukupolven elokuva oli erittäin ongelmallinen. He eivät voineet käyttää vanhoja kaavoja, koska he eivät enää saaneet kemikaaleja, nuo yritykset lopettivat liiketoiminnan. Jokainen erä on sittemmin parantunut ja viime kuussa he esittelivät ensimmäisen elokuvan, joka tosiasiallisesti käyttäytyy kuin Polaroid 600 -elokuva. Näyttää siltä, että sen piti. On helppo ampua ja se on ihmeellinen. He todella saivat sen lopulta sinne, missä sen täytyy olla.
