Kun Ragnar Kjartansson opiskeli maalausta Islannin taideakatemiassa 2000-luvun kynnyksellä, hänet ei innostettu niinkään taiteessa, vaan taiteen tekemisessä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Miksi taiteilija Ragnar Kjartansson pyysi äitiään sylkemään hänet
- Tämä suuri kurpitsa julistaa Yayoi Kusaman DC-saapumisen
- Houkuttelevat tulokset, kun museo pyytää taiteilijaa piirtämään kaikki seinät
"Käytän maalausta usein performanssina", 40-vuotias Reykavikin taiteilija kertoo. "Ja usein kyse on maalauksen maalaamisesta, ei itse tuloksesta."
Joten maalaustyöstä tuli osa hänen laaja-alaista, teatterimaista ja usein melko musiikillista teosta, joka saa asianmukaisesti viihdyttävän takautuvuuden hänen ensimmäisessä pohjoisamerikkalaisessa tutkimuksessaan Ragnar Kjartansson, joka avattiin hiljattain Washington DC: n Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa.
Siinä maalaukset ovat esineitä esityksistä, joita hänellä on ollut, kuten yksi Venetsian biennaalissa vuonna 2009 - kun hän maalasi 144 maalausta Speedo-verhottuun islantilaiseen taiteilijaan Páll Haukur Björnssoniin, yksi päivässä kuuden kuukauden ajan.
Toinen teos, Die Nacht der Hochzeit, toistaa tusinaa kuvaa pilveisestä pilvien ja tähtien yöstä. Kolmannessa, Kukkivien puiden esityksessä hän esittelee seitsemän pleinailuteosta, jotka hän valmisti historiallisessa Rokeby Farm -tilassa New Yorkin osavaltiossa. Tähän sisältyy myös teos, joka kroonistaa seitsemän maalausta, jotka hän teki kahdessa päivässä, samoin kuin hänen muun toiminnan (“savustetut sikarit, joi olutta ja lukei Lolitaa ”).
Se oli myös Rokeby, jossa hän palasi paljon eeppisemmälle teokselle, yhdeksän kanavan videoesitykselle The Visitors, jossa Kjartansson ammeessa johtaa ryhmää musiikkikavereitaan pitkällä, improvisoivalla ja viime kädessä jännittävällä esityksellä työ, joka toistaa yli tunnin ajan kaksi riviä hänen entisen vaimonsa runosta: ”Jälleen kerran lankaan naisellisiin tapoihini” ja “Tähti räjähtää, eikä mitään voi tehdä.”
Toisto on Kjartanssonin työn tunnusmerkki. Hän ottaa vanhan koulukierroksen roolin yhdessä esityksessä, joka on otettu vuoden 2007 videoon, Jumala, toistamaan rivi ”suru valloittaa onnellisuuden”.
Melankoliaa, jota musiikki voi kantaa, on myös kohta näyttelyn yhdelle live-esitykselle, Woman in E. Naisrokkokitaristi kultaisessa lamé-mekossa soittaa yhden soiton, E-moll, yhä uudelleen, kun hän pyörii hitaasti samalla tavalla kullatulla lavalla kultaisten säikeiden verhon takana.
Neljätoista erilaista rokeria, lähinnä DC: stä, mutta myös Richmondista ja Charlottesvillestä, Virginia, valittiin esittämään pala kahden tunnin vuoroissa.
Se on tehty kerran aikaisemmin, tänä vuonna Detroitin nykytaiteen museossa. Mutta Kjartansson sanoo, “se näytti niin täydelliseltä teokselta täällä, tässä tilassa ja suhteessa kaikkiin eeposmonumenteihin täällä. Olla ostoskeskuksessa E: n naisen kanssa on todella rad. "
Huolimatta toistuvan E-moolen luontaisesta surusta huolimatta, huumori on levinnyt myös näyttelyssä alusta alkaen, kun hän esittelee hahmon ”Kuolema” -hahmoa hautausmaalla oleville koululaisille (jotka selvästi eivät osta näytöstä) loppuun, missä hänen äitinsä neljään eri videoon, jotka on kuvattu viiden vuoden välein, sylkee hänen poikansa (hänen pyynnöstä).
Ragnar Kjartansson: Loppu
Vuonna 1976 syntynyt Venetsian biennaalin taiteilija Ragnar Kjartansson on tuottelias performanssitaiteilija ja muusikko, jonka genreihin taipuva installaatio / esitys sisältää musiikkia, videota, maalausta, piirtämistä ja veistoksellisia elementtejä, jotka hoitavat emotionaalisten ääripäivien välillä.
Ostaa”Ajattelimme, että meidän pitäisi päättyä pienellä punk rockilla”, Kjartansson sanoo kappaleesta Me and My Mother.
Kevytmielinen lähestymistapa on välttämätön etenkin taidemaailmassa, Kjartansson sanoo museossa, että videonsa kaikuva kakofonia voidaan kuulla hänen takanaan.
"Kaikki on niin vakavaa, että sinun on oltava siitä heikkoherkkä", hän sanoo. "Taide on niin vakava, se on liian vakavaa ollakseen tosissaan."
Joten jopa hänen kunnianhimoisimmilla teoksillaan, kuten islannin eeppisen maailmanvalon lavastus - taiteilijan elämä ja kuolema, joka aukeaa neljään samanaikaiseen elämänkokoiseen videoon, jotka toistetaan vastakkain suuressa huoneessa, on melodrama, joka mukauttaa romaania Nobel-palkinnon saanut islantilainen kirjailija Halldór Laxness, varjostanut kohtauksia, joissa Kjartansson kulkee alasti kohtausten läpi.
"Olen erittäin innoissani World Lightin neljästä näytöstä", taiteilija sanoo. ”Kauniista ja taiteellisista puheista puhutaan aina, mutta ne ovat kaikki pinnallisia. Ja jos naarmuta pintaa, siellä on jotain. ”
Jokaisesta World Lightin kehyksen kaappaamisesta kesti melkein 21 tuntia, mutta Hirshhornin pääkuraattori Stéphane Aquin, joka auttoi näyttelyn järjestämistä ensin Lontoon Barbicanissa, huomauttaa, että "voit pysyä siellä 10 minuuttia, tuntia tai 30 sekuntia."
Varsinkin joidenkin muiden näyttelyssä silmukoivien kappaleiden kohdalla "toistamiseen liittyvässä taiteessa on hienoa, että sinun ei tarvitse pysyä koko sen ajan."
Uran puolivälissä tapahtuvan retrospektiivin järjestämisessä haastavaa oli antaa kappaleille äänellä ja musiikilla tarpeeksi tilaa, jotta ne eivät vuotaa toisiaan. Koko kerroksen ottaminen museon kuuluisasta pyöreästä pohjapiirrosta tarkoittaa, että se alkaa ja päättyy neonmerkkiin, jonka hän kerran suunnitteli yksinäiselle katolla maaseudulle, johon Edvard Munch maalasi kerran Mossissa, Norjassa ja lukee Skandinavian kipua .
"Ympäristö näytti Munch-maalaukselta tai kehykseltä Bergman-elokuvalta, joten minun piti laittaa tämä otsikko ylös", Kjartansson sanoo.
"On niin hyvä, että se on ympyrässä", hän sanoo Hirshhornin asettelusta. ”Teimme näyttelyn Lontoon Barbicanissa ja se oli aivan erilainen kerronta kuin täällä. Se oli neliöinen huoneineen, mutta tämä on kuin todella amerikkalaista - se on melkein kuin tietokonepeli, joka käy läpi täällä. ”
Ja Amerikka painoi raskaasti kaikkia kappaleita, vaikka hän on kotoisin Islannista.
"Se on kuin toistuva asia työssäni: Tämä ajatus Amerikasta", Kjartansson sanoo. "Luultavasti siksi, että minua kasvattivat hyvät kommunistiset vanhemmat, jotka veivät minut Amerikan vastaisiin mielenosoituksiin, siitä tuli todella iso idea päässäni."
Hän sanoo saapuessaan lopulta osavaltioihin vuonna 2002, hän totesi sen olevan ”aivan kuten elokuvissa.” Sittemmin hän on ristinyt maan laajasti. "Olen vain aina kiehtonut siitä - tämä uusi maahanmuuttajien maa."
Acquin kertoi järjestäneensä näyttelyn suunnilleen kolmeen osaan - heijastaen taiteilijan käsiä, hänen lavastustaan ja suhteitaan - sekä museon ulkoasua “mahdollistaen virtauksen ja tarinan etenemisen hyvin narratiivisella ja elokuvamaisella tavalla. Se on kuin kävelisit elokuvan läpi ja kohtauksen kohtauksen jälkeen, ne kaikki lisäävät tämän hämmästyttävän hetken, joka on The Visitors, viimeisessä käytävässä.
"Siihen on noussut tunteita ja ideoita, " Acquin sanoo. "Ihmiset tulevat vierailijoista itkien säännöllisesti."
Vaikka The Visitors on saanut nimensä ABBA-albumin perusteella, Kjartansson ja hänen muusikkoystävänsä soittavat hypnoosivan kappaleen, joka on paljon enemmän Arcade Fire-eeposta vastaavan kappaleen linjaa, joka avautuu jokaisen muusikon toistaessa kuulokkeissa 1800-luvun Rokeby Farmin kartanon erillisessä huoneessa. .
Se on vuorovaikutteinen teos, niin että haitaristiin tai rumpaliin lähestyvä katsoja kuulee kyseisen muusikon kovemmin. Kulman takana ryhmä laulaa harmonioita kuistilla ja vilkkuu, kun työ saavuttaa huippunsa, johon liittyy kaanonin ampuminen.
Se päättyy siihen, että muusikot luopuvat erikseen virkoistaan, liittymällä Kjartanssoniin, kun hän johtaa heitä Pied-Piperin kaltaisella rehevällä Hudsonin laakson kentällä, kun teknikko pysyy taaksepäin ja sammuttaa jokaisen kameran yksitellen.
Taiteilijalle se, että nähdä hänen aiemmin yksilöllisesti esiteltyjen teosten kokoelma on "todella korkea tunne", samalla "tuntuu uudelta luvulta ullakolle puhdistuksen jälkeen", Kjaransson sanoo.
Ja mitä seuraavaksi tulee?
"En tiedä, olen vähän loukkaantunut", Kjartansson sanoo.
Mutta varoituksen sana: se voi olla helvetti. "Luen Danten Infernoa nyt", hän sanoo.
”Ragnar Kjartansson” jatkuu Hirshhornin museossa ja patsaspuutarhassa 8. tammikuuta 2017 asti.
