Pieni, intiimi toisen kerroksen galleria American Indian Museumissa on näyttely Navajo-taiteilijan RC Gormanin varhaisista teoksista. Esitys New York Times on nimittänyt "American Indian Art Picasso" -taiteen 28 piirustusta ja litografiaa.
Tunnetuin monumentaalisten, madonnamaisten Navajo-naisten vedoksista RC Gorman (1931–2005) kasvoi lounaassa ja sai inspiraatiota meksikolaisten sosiaalirealistien, kuten Diego Riveran ja David Siqueirosin, teoksista. Ohjelmaan sisältyy erilaisia aiheita, jotka myöhemmin hylättiin, kun Gormanista tuli kaupallisesti menestyvämpi 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla. Sarja alastomia akateemisia piirroksia seuraa varhaisia esimerkkejä litografisista vedoksista, joissa on sekä hahmoja että harvinaisia graafisia Navajo-malleja.
Viime perjantaina näyttelyn kuraattori Kathleen Ash-Milby tapasi minut galleriassa kertoakseen näkemyksiä kansainvälisesti arvostetun taiteilijan elämästä ja urasta.
Hänen mukaansa Gormania "todella hämmästytti hahmoon kohdistuvan lähestymistavan rohkeus, erityisesti monumentaaliset hahmot ja tämä estetty lähestymistapa alastomalle. Hän innoitti siitä todella ja halusi tuoda sen alkuperäisaiheeseen."
Monille näytössä oleville teoksille on rohkea kokeilu, jotka eroavat suuresti suuresta osasta seuraavia Gormanin teoksia. "Monet täällä näkemistä teoksista", sanoo Ash-Milby, "eivät ole sellaisia, joita ihmiset yleensä ajattelevat Gormanin teoksiksi."
"Hänen aikaisempi teoksensa on niin elinvoimainen ja energinen ... - se on lyyristä tavalla, jonka menetät."
"Hänen aiheestaan", hän lisää, "tuli paljon kapeampi. Hän todella siirtyi melkein yksinomaan grafiikan valmistukseen, ja myöhemmin kaipaat varjostusta ja yksityiskohtaisuutta, jota näet hänen varhaisessa työssään. - Näet todella hänen luo työ selkeämmin ".
"Hän todella kokeilee enemmän", Ash-Milby selittää. "Hän ei ole oikeasti keskittynyt työhönsä mihinkään tiettyyn aiheeseen. Mielestäni paljon se liittyi hänen kaupalliseen menestykseen kotoperäisten naisten kuvilla. Hän piti tämän sankarillisen Navajo-äidin ideasta. Näet paljon Madonna-tyyppiset hahmot. Oikeastaan yksi aikaisimmista näyttelyidensä tekemistä kuvista, jotka hän on tehnyt, on äiti ja lapsi. "
Gormanin ihailua naisista voidaan jäljittää hänen Navajo-kulttuuriinsa. Ash-Milby selittää, että Navajo ovat matriarkaalinen yhteiskunta. "Johtaja on naisia ja se on matrilinealista", hän sanoo, "mikä tarkoittaa, että seuraat suhteitasi klaanisi kautta perustana siihen, kuka äitisi oli. Joten kaikki koski todella naista. Ei vain elämän antajana ja naisen kannattajana. Mutta myös sitä, miten kulttuuria siirrettiin ja miten ihmiset suhtautuivat toisiinsa. Joten mielestäni hänellä oli tämä resonanssi - kuvastaa syntyperäisiä naisia ja tehdä heistä hänen työnsä aihe. "
Kysyttyään suosikkiteoksistaan kokoelmassa Ash-Milby viittaa hiilipiirrokseen Navajo Woman kuivaamassa hiuksiaan (yksityiskohta kuvassa yllä). Piirustus on hänen mukaansa erittäin aistillinen. "Hänellä on sama lähestymistapa alastomuudessa, jota näet monissa Degasissa." Ash-Milby vertaa tätä kappaletta Degasin uiminen-naissarjaan, joka ei tiedä katsojaa ja on mukavassa luonnollisessa tilassaan.
"Monin tavoin se on tämä naisten kuvaus, tämä hellyys, joka hänellä on. Hän ei glamoise naispuolisia naisia, he ovat todella todellisia. He tuntevat olevansa erittäin vahvat ja mielestäni monet ihmiset voivat suhtautua siihen."
Monet ihmiset tuntevat taiteilijan kuvat, Ash-Milby sanoo; mutta museon kokoelmassa taiteilijan aikaisemmasta teoksesta "Se on todella herkkupala".
