Nykytaiteilija Maggie Michaelin kankaat eivät ole erityisen houkuttelevia noin kolmella jalalla. Mutta he voivat sähköistää huoneen. Limevihreä, vaalea persikka, metallisininen - Michaelin abstraktit maalaukset tarjoavat väriyhdistelmiä, jotka ovat ristiriidassa sekä täydentävät monipuolista apokalypsiä. Kuten veistoksellinen iho, myös taiteilijan suosima lateksimaali kimppuun, taittuu, kyynelee ja kuplia kuin sillä olisi oma mielensä tai ruumiinsa. Funky-tunnisteet ruiskumaalista ja piipunlankaväreistä kutsuvat mieleen ennenluonnollisia kukkia ja futuristisia maailmoja, jotka on keskeytetty midairiin.
Washington DC: ssä työskentelevä nuori maalari, Michael, on asettanut uuden kehrän, roiskumisen ja tiputuksen Jackson Pollockin, Franz Klineen ja Willem de Kooningin 1950-luvulla johtamaan abstraktiin ekspressionismiin. "Maggie saa abstraktio näyttää ja tuntuu uudelta ja raikkaalta. Hän työntää sen rajoihin", sanoo Stacey Schmidt, entinen apulais kuraattori Corcoranin taidegalleriassa.
Muutaman kuukauden kuluttua kuvataiteen maisterin suorittamisesta vuonna 2002, Michaelilla oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, joka kohtasi rave-arvosteluita. Näyttelyssä esiteltiin hänen Kloon- sarjansa, maalauksia, jotka on luotu ilman, että taiteilija on koskaan ottanut siveltään. Sen sijaan Michael kaatoi kaksi lateksimaalimäärää pleksilasiin ja upotti sitten ja kallissi koko kappaletta, kunnes maali huumaisi haluttuihin muotoihin. Hänen aikomuksena oli, että amorfiset uima-altaat näyttävät luonnollisilta jäljennöksiltä, ja vetoivat "hyper-kontrolloituihin" manipulaatioihin, jotka olivat niiden tekemisessä.
Michaelille nämä teokset ovat eräänlainen toiminnan vastainen maalaus, vastakohtana abstraktien ekspressionistien tyypillisille aktiivisille, arvaamattomille ja hieman aggressiivisille liikkeille. Joe Shannon of Art of America julisti installaation "täydelliseksi, tehostaen minimaalisesti monimuotoisten muotojen niittaamista". Debyytinsä jälkeen Michael on saanut useita apurahoja ja esitellyt työtään useissa näyttelyissä ympäri maata.
Levittämällä mustetta keskeneräiseen työhön abstrakti taiteilija Maggie Michael maalaa kankaallaan kirjaimellisesti jaloilleen: "Nautin olemisesta kentällä ja liikkumisen kankaallani, katsomisen ja näkemisen kaikista eri suunnista." (Hyrshhornin museon ja veistospuutarhan kohteliaisuus) 
Karkaistu kaaos on avain maalari Maggie Michaelille (hänen Washington DC: n studiossa). "Hallussa tai käsistä; rakastettu tai rakastava; seksuaalinen tai väkivaltainen; työni liittyy ihmisyytemme eri puoliin", hän sanoo. (Maggie Michaelin kohteliaisuus) 
Maggie Michael ei ole katutaiteilija, mutta hän on inspiroinut graffitit ja käyttää sumutusmaalia omassa työssään. "Minulle ruiskumaali on kuin ilma ja tuuli ja hengitys laitetaan kankaalle", hän sanoo. (Cradle, 2006) (G Kuvataide) 
Maggie Michaelin maalauksiin sisältyy valettuja talomaaleja. Intensiiviset sävyt ja hätkähdyttävät väriyhdistelmät ovat seurausta laadukkaasta ajasta Home Depotissa ja Benjamin Mooressa. (Hunter (joukko), 2006) (G Kuvataide) 
Kaikista Maggie Michaelin viimeisimmistä teoksista, Icon: Sweep Under on maalaus, josta hän nautti maalauksesta eniten: "Se oli minulle paeta. Työskentelin sen parin kuukauden ajan. En yleensä puhu hengellisyydestä työni, mutta maalaus oli minulle henkinen ja intiimi. " (Kuvake: Sweep Under, 2006) (Kohteliaisuus G Taide) 
Maggie Michaelin teoksissa on usein elementtejä - joet, vesiputoukset, vuoret ja laaksot -, jotka ovat samanlaisia kuin Kiinan maisemamaalauksissa. (Valley, 2006) (G Kuvataide) 
Lateksimaalin käyttö antaa Maggie Michaelin teoksille kehonlaadun. Kuten iho, myös maalien kerääntyminen voi niputtaa, vetää, kuplata ja repiä. (Valley: lepakko, 2006) (G Kuvataide) Michael päätti, että hänestä tulee taidemaalari, kun hän oli lukion lukiossa, mutta kiinnostuksensa taiteen kanssa alkoi, kun hän oli juuri lapsi vaeltamassa kotikaupunginsa julkisen kirjaston taidetta. Michaelin luovat inspiraatiot heijastavat tätä elinikäistä omistautumista lukemalla kuin luettelo taiteen suurimmista hitteistä. Hän on kiinnostunut monien italialaisten renessanssin miesten - Duccio, Fra Angelico, Leonardo ja Tintoretto - työstä. Hän on myös vaikuttanut voimakkaasti muiden naistaiteilijoiden, muun muassa Louise Bourgeois ja Eva Hesse, teoksista. Kaksi Michaelin vuonna 2006 luomaa maalausta ja heittämistä koskeva tiivis tutkimus, paljastaa resonanssin kiinalaisista maisemamaalauksista ja japanilaisista ukiyo-e woodblock -jäljitelmistä, jotka kuvaavat "kelluvan maailman kuvia". Mutta kuten Hirshhorn-museon ja veistospuutarhan johtaja Olga Viso huomauttaa, "Maggie työntää maalaamisen mahdollisuuksia" sulauttamalla abstraktin maalauksen perinteen voimakkaalla taiteellisella herkkyydellä kokonaan.
Michael aloitti lateksimaalin sisällyttämisen palettiinsä vuonna 2001, luopumalla runsasista, vaikkakin haitallisesti vietetyistä öljymaaleista, joissa houkuttelevat nimet kuten kadmiumpunainen ja ceruleansininen. Se ei ollut kytkin, johon hän meni onnellisena: "Olin kauhistunut. Mutta raskaaksi jouduin." Melkein heti, Michael kuitenkin havaitsi, että haaste vesipohjaisen maalin käytöstä kiihdytti hänen taidettaan. "Vaihtuvuuden turhautumisesta huomasin pystyväni työskentelemään nautinnollisella ja tyydyttävällä tavalla", hän sanoo.
Gallonin ostamien lateksimaalien käyttäminen on tarkoittanut, että Michael viettää paljon laatusaikaa Home Depotissa ja Benjamin Mooressa. Aluksi hän kärsi maalipurista, viettäen aikaa ja rahaa paikallisessa maalikaupassaan erityisen sekoitettuihin väreihin. "Tajusin, että se oli todella tarpeetonta, kun pystyin katsomaan pintapaalua", Michael sanoo. Talomaalit, joita sisustajat ostavat ja palauttavat ("tämä väri vain ei ollut aivan oikein"), päätyvät yleensä merkittyjä maalauksiksi kodin tarvikkeiden myymälöissä. Monet näistä orvopigmenteistä ovat löytäneet turvapaikan Michaelin kanssa, jolla on studiossaan yli 300 tölkkiä valmista hylättyä maalia. "Tunsin antavan heille toisen mahdollisuuden", hän sanoo. "Ja minusta ei välitä, mikä väri se on. Se voi olla inhotin ruskehtavanvihreä, mitä tahansa, se näyttää hyvältä jossain maalauksessa."
Michaelin teosten otsikot - Reign, Cradle, Wind, muutamia mainitaksesi - ylläpitävät yhtä monta merkitystä kuin itse maalaukset. Michael, joka luo aistillisia sekä väkivaltaisia, kehotietoisia ja toisinaan groteskeja kappaleita, tarjoaa hallinnan ja mahdollisuuden yhtäläiselle paikalle taiteessaan: "Mitä tahansa ajattelen, riippumatta siitä, mikä se voisi olla, tehdään työskentelemään yhdessä . Kaikki voidaan ratkaista. On vain kysymys siitä, kuinka lähestyt sitä. "
