Vuonna 1893 Thaddeus Cahill, Washingtonissa toimiva, 115 kilon painoinen hypermetabolinen lastenhoitaja, jonka liiketoimintainstinktit vastasivat hänen tieteellistä tajuaan, huomasivat, että sähködynosta tuotetut äänet voisivat simuloida instrumenttien, kuten viulujen ja pianojen, kaikkia ominaisuuksia, ja silittää mekaanisesti niiden viat. Saksalainen tutkija Hermann von Helmholtz vaikutti hänen ajatteluunsa, jonka vuoden 1862 kirja äänen tunneista oli käännetty englanniksi vuonna 1877.
Pohjimmiltaan von Helmholtz osoitti, että nuotissa oli enemmän kuin mitä paperille kirjoitetun näennäisesti peruuttamattoman mustan symbolin perusteella ehdotettiin; että se oli tehty komponenteista - harmonisista -, jotka loivat erotettavissa olevat ”sävyvärit”, jotka erottivat saman soittimen soittavat eri instrumentit. Tämä oli elintärkeää tietoa niille, kuten Cahillille, jotka suunnittelivat koneita äänen syntetisoimiseksi. Se toi musiikin tieteen ja tekniikan alueisiin, avasi sen potentiaalisena palettinä pelkän notaarijärjestelmän sijasta; 1900-luvun technicolor oli käsillä. Itse Von Helmholtz rakensi jopa yksinkertaisen ”syntetisaattorin”, joka auttoi kuvaamaan asiaaan. Lisäksi keksintöllä Alexander Graham Bell -puhelin, Cahill katsoi, että hänen soittimellaan olisi valta korvata kokonaiset orkesterit ja lähettää puhelimitse koko maassa, tuoden klassiseen musiikkiin ja oopperaan joukot.
Cahillin instrumentin nimi olisi Telharmonium, joka käy läpi useita versioita, ja sen sisäinen toiminta varmistaa sen, että sen paino on 200 tonnia. Kuten Reynold Weidenaar kirjoitti vuonna 1995 tutkimuksessaan Magic Music From The Telharmonium, ”Hänen ohjaava visio oli kaksitahoinen: kone, joka pystyy tuottamaan tieteellisesti täydellisiä ääniä, ja näiden äänien absoluuttinen hallinta matemaattisen varmuuden saavuttamiseksi mekaanisin keinoin. Tällaisen hienon hallinnan pitäisi antaa pelaajan ilmaista kaikki loistavat tunteensa viulistin räjähdysvoimalla ja voimakkuudella - mahdollisimman pienillä mekaanisilla esteillä. Soittoääntä tulisi ylläpitää loputtomiin, kuten urkua, mutta sen tulisi antaa mielellään muusikon kosketus ehdottomasti myötätuntoon ja herkkyyteen. Soittimen on tietenkin säilytettävä pianon tai urun soittokyky. Siten kolmen suuren kotimaisen soittimen - pianon, urun ja viulun - puutteet voitaisiin unohtaa. "
Kaikki tämä maksaisi kuitenkin kustannuksia - 200 000 dollaria. Ja niin, Cahill ja hänen liikekumppaninsa järjestivät mielenosoituksen joukolle liikemiehiä Baltimoressa. Hän järjesti heidän kuulemaan esityksen ”Handel's Largo”, joka soitettiin Washingtonista ja lähetettiin puhelimitse vastaanottimeen kiinnitetyn äänitorven kautta. Pelimerkki menestyi ja he sopivat 100 000 dollarin ennakkomaksuna Telharmonic-esitysten levittämislisenssille ja rakentaa instrumentin ensimmäisen kaupallisen version.
T. Cahillin "Musiikin tuottamisen ja jakelun sähköinen jakelu ja laitteet", patentoitu 6. huhtikuuta 1897 (US-patentti nro 580 035) Uutisia Telharmoniumista levisi jopa Atlantin yli Ison-Britannian lordi Kelviniin, jonka tieteellisiin pyrkimyksiin kuului varhainen yritys selvittää maapallon ikä. Hän kutsui Cahillin toimittamaan paperin Lontoossa sijaitsevasta Telharmoniumista. Samanaikaisesti aloitettiin valtavat roottorimekanismit, joita vaaditaan instrumentin kehittämiseksi ja ”sävypigmenttien” luomiseksi orkesterin soittimien äänien simuloimiseksi. Lopuksi, vuonna 1905 Telharmonium oli valmiina asennettavaksi New Yorkiin ja sen äänen lähettämistä varten tuhansille hotelleille, teattereille ja ravintoloille ympäri maata. Nämä laitokset olivat vain liian kiinnostuneita musiikillisesta lähetysjärjestelmästä, ja heidän piti työskennellä suurten ihmisorkestereiden kanssa tarjotakseen hienovaraista musiikkia heidän suojelijoilleen, ei aina kovin hienovaraisesti tai huomaamatta.
Alkuperäinen palaute ja kokemus Telharmoniumista sekoitettiin. Valituksia oli, että sen lähetykset häiritsivät kotimaan puheluihin käytettyjä puhelinjohtoja. Yksi mies, sanottiin, oli soittanut vaimonsa eräänä iltana sanoakseen, että hän työskenteli myöhään toimistossa vain häiriintyvien, William Tellin Telharmonium-kantojen törmäykseen ristissä olevaan johtoon vakuuttaen vihaisen puolisonsa olevansa tekemällä whoopee jollain hyvissä ajoin yhdessä. Muusikot valittivat myös valtavista vaikeuksista soittaa instrumentin monimutkaista näppäimistölaitetta huolimatta heidän väitetyistä työnsäästöominaisuuksista. Sillä välin, orkesterimuusikot itse luonnehtivat uutta konetta suurella epäilyllä, pitämättä sitä kohtuuttomana välineenä katapulttaa heidät leipäviivalle. Toiset pitivät Telharmoniumin tuottamaa ääntä koskettavana. . . synteettinen. He menettivät perinteisten soittimien autenttisen raspin, jonka ”puutteita” he pitivät luonteensa olennaisena.
Toiset arvostivat kuitenkin Telharmoniumin tuottamia luonnotonta makeita, kuulostavia ääniä, ja hämmästyivät siitä, että he osallistuivat monien mailien päässä lähetettäviin live-ääniin. Kuultuaan Telharmoniumia Mark Twain julisti: ”Näiden kauniiden, uusien asioiden ongelma on, että ne häiritsevät toisiaan järjestelyissä. Joka kerta kun näen tai kuulen tämänkaltaisen uuden ihmeen, minun on siirrettävä kuolemaani heti. En voinut poistua maailmasta ennen kuin olen kuullut tämän uudestaan ja uudestaan. ”Kirjailija Ray Stannard Baker oli varhainen koneen harrastaja, etenkin sen kyvystä tuoda musiikkia kerran vauraiden ainoaan maakuntaan arjen ihmisille, siten ”Demokratisoiva” musiikki tavalla, jolla kirjastoilla oli kirjoja ja gallerioita taidetta. Hän myönsi, että tällä olisi vaikutusta työskenteleviin muusikoihin, mutta totesi positiivisena, että tämä merkitsisi vähemmän iskuja. Lisäksi niillä antiikin yksilöillä, joiden piti raaputtaa elävää sahausta jousinauhoilla ja sopeuttaa puhallinsoittimiin, olisi tulevaisuudessa oma markkinarako niille, jotka arvostavat heidän vanhan maailmansa viehätysvoimaa, pysyen samalla tavalla kuin kynttelikkö ja hevoset tekivät sähkövalojen ja autojen aikakaudella. .
Tulevat äänet: Tarina elektronisesta musiikista Stockhausenista Skrillexiin
TULEVISSA ÄÄNIMERKOISSA David Stubbs kuvaa elektronisen musiikin kehitystä varhaisimmista mekaanisista kokeista 19. vuosisadan lopulla aina ensimmäisen maailmansodan edeltäneisiin keksintöihin, joita futuristi Luigi Russolo teki, Art ”Noises -luettelon kirjoittaja.
OstaaVuoteen 1907 mennessä Telharmonium oli kuitenkin epätoivoisessa vaikeudessa. Cahill ja Co. eivät keränneet mitään tulojen suhteen riittävän kattamaan ylläpitokulut ja palkansa. "Ajat ovat vaikeita, hakija on huono, kustannukset ovat työläitä", Groan lisäsi. Muiden tekniikoiden, kuten soitinpianojen ja Wurlitzers, saapuminen, kun langaton radio myös nousee horisontista, teki Telharmoniumin, jolle annostelu oli Telharmonium oli tulevaisuuden kantaja, mutta omaa tulevaisuuttaan varjosti velkavuori. Konkurssi seurasi konkurssia. Telharmonium oli vanhan, vanhan, vanhentuneen ja hankala hattu. pre-futuristisen aikakauden dinosaurus, jonka 200 tonnin tavoitteet, suuri ylläpito, liikkumattomuus ja kyvyttömyys sopeutua heikentävät sitä.
Vuonna 1916 Edgard Varèse haki Amerikkaan. Tulevaisuuden inspiraationa muun muassa Frank Zappalle, hän vietti suurimman osan uransa säveltäjänä odottaen soittimia, jotka todella ilmaisisivat 1900-luvun ”melua” ja niiden vapauttamisen syvemmät, alkuainevoimat. Hän oli luonnollisesti innokas kuulemaan Telharmoniumia ja teki suoraan West 56th Street -kadulle kuulemaan uusimman soittimen siellä missä se oli. Siihen mennessä se oli kuitenkin käytännössä museokappale. Säveltäjällä, jonka musiikissa ennakoitiin vielä keksittävää tekniikkaa, onnettomuus saapui New Yorkiin Telharmoniumin jälkeisenä aikana. Hän oli pettynyt koneeseen, ja ehkä pieni ihme; Älykäs, sen suorin testamentti on ollut nöyrä Hammond-urut. Periaatteessa se edusti kuitenkin jotain aivan uutta, aivan muuta ja melko laajaa tulevaa.
Ote tulevaisuuden äänistä: David Stubbsin tarina elektronisesta musiikista Stockhausenista Skrillexiin. Julkaistu Faber & Faberin luvalla. Tekijänoikeudet © 2018 kirjoittanut David Stubbs.
