Tanssijuhlat Kalifornian Oaklandissa, Ghost Ship -nimisenä varastotilana nousivat 2. joulukuuta 2016 liekkeihin ja vaativat vähintään 36 henkeä. Se oli surkein palokatastrofi kaupungin historiassa.
Asiaan liittyvä sisältö
- Yleisö luottaa museoihin suuresti, ja nyt on aika museot luottaa yleisöön
Tähän mennessä palon syytä ei tunneta. Silti lehdistön varhaiset reaktiot tulivat pitkälle luetteloon "kerro sinulle niin" kuvista. Ghost Ship -asettelua on kuvattu tulilukkoksi, kuolemanloukkuksi ja sotkuiseksi ”labyrintiksi”. Yhteisöä on kutsuttu yhdistelmäksi, kuntaksi ja sille on annettu muita merkintöjä, jotka olettavat edelleen, että tämä katastrofi todella varmasti odotti tapahtuvan. Että se oli väistämätöntä.
Erityisesti lahden alueen museot ilmaisivat myötätuntonsa tapahtumalle, ja SFMOMA avasi ovensa ilmaiseksi muutamaa päivää myöhemmin, jotta kärsivät voivat heijastua, surra ja parantaa.
Muut museokentän jäsenet ovat työskennelleet instituutioiden ja ruohonjuuritason tilojen välisen kuilun kuromiseksi. Ghost Ship -tapahtuman jälkeisinä päivinä Metropolitan Museum of Artin sosiaalisen median johtaja Kimberly Drew lähetti kollegoilleen taideaktivistin Susan Surface'n kylvämän joukon lähteen asiakirjan, joka oli täynnä ehdotuksia yhteisöpaikoiksi siitä, miten vähentää riskejä. Brooklyn-museon kuraattori Lauren Zelaya on muistuttanut museon suositusta ensimmäisistä lauantaisista -ohjelmasta paikallisten päättäjien tarkoituksellisena pyrkimyksenä testata projektinsa instituutiopaikan turvallisuuden ja ohjauksen alla.
Mutta vaikka nämä ovat tärkeitä eleitä suurelle tragedialle, museot ja taideinstituutiot ovat pysyneet pitkälti kaukana tästä tapauksesta. Tämä jatkaa olettamusta, että Ghost Ship -tilan kaltaiset tilat ovat reunoja - ja jopa merkityksettömiä - muodollisen taiteen maailmaan.
Itse asiassa todellisuus on päinvastoin.
Varastot ja tee-se-tee-se-itse -sosiaalit syntyivät ensin 1960-luvulla, kun amerikkalainen teollistuminen hidastui, jolloin suuret tehtaat jäivät tyhjiksi, käyttämättömiksi ja kohtuuhintaisiksi. Naapurustot, jotka tunnetaan nykyään museoiden, teattereiden ja gallerioiden paratiiseina - kuten New Yorkin SoHo, Los Angelesin keskusta ja San Franciscon Mission District - alkoivat kaikki taiteilijoiden ja heidän suojelijoidensa tavoitettavissa olevina kokoontumistiloina. Lähes toisin kuin arvostettu, komea ja ehkä jopa vanhentunut museoympäristö, DIY-paikat ovat vastuussa kerran suunnatusta estetiikasta, kuten paljaista tiili- ja metallilaitteista, joista tulee suosittuja ”luovan tilan” merkkejä.
Hätähenkilöstö seisoo varastopalotillan vieressä maanantaina 5. joulukuuta 2016 Oaklandissa, Kaliforniassa, ja kuoli jopa 36 henkeä. (Marcio Jose Sanchez / AP) Viime aikoina museot ovat kuvanneet joitain ohjelmiaan uusien väestötietojen saavuttamiseksi, ja ovat saaneet inspiraatiota aggressiivisesti niistä vaihtoehdoiksi luotuista tiloista. Ei ole harvinaista löytää museo-ohjelmaa pop-up-näyttelyn, taivaankirppun tai lohkojuhlan muodossa.
Long Island Cityn PS1 toimi 30 vuotta tunnustamalla, että instituutioilla ei ollut tahtoa ja infrastruktuuria tukea paikallisia ja nousevia taiteilijoita riittävästi, kunnes modernin taiteen museo osti sen vuonna 2000 ja nimettiin uudelleen MoMA PS1. Smithsonianin Aasian ja Tyynenmeren amerikkalainen keskus esitteli äskettäin kulttuurilaboratorion mallin, varmasti nyökkäyksen siitä, kuinka itsehoito ja ruohonjuuritason tilat palvelevat ainutlaatuisesti luovia yhteisöjä.
Museoilla ja DIY-tiloilla on ollut pitkä ja monimutkainen historia, ja on välttämätöntä, että museot eivät tulkitse Ghost Ship -yrityksen viimeaikaista tragediaa amatööritaiteilijoiden ja kuraattorien väistämättömänä epäonnistumisena, vaan pikemminkin heijastuksena instituutioiden haluttomuudesta jakaa resursseja ja tietoa riittävästi. luovien kollegoidensa kanssa. Jotkut museo-ohjelmat saattavat näyttää ja tuntua samanlaisilta DIY-tiloilta, jotka inspiroivat niitä, mutta tätä tulisi pitää mahdollisuutena.
Tässä on kuusi tapaa, joilla museot, galleriat ja kulttuurilaitokset voivat hyödyntää tietämystään ja resursseja DIY-tilojen hyödyttämiseen:
Jaa turvallisuus- ja esteettömyysasiakirjoja
Museot voivat auttaa lainaamalla turvallisuusalan asiantuntemusta, jakamalla henkilöstöä ja protokollia sekä tarjoamalla julkisuuteen turvallisuus- ja esteettömyyskäsikirjansa ja menettelynsä toimimaan mallina. Jotkut instituutiot saattavat kiistää asiakirjojensa saataville asettamisen, koska nämä asiakirjat ovat pitkiä ja monimutkaisia etenkin ulkopuolisille. On totta, että kasa turvallisuuskoodeja, lisenssejä, arvosteluja ja koulutuksia voi vaikuttaa olevan etusijalla luovuuden suhteen. Mutta minimaalinen ohjeistus peruskyselyn, lyhenteiden ja avainkohtien kautta voi mennä pitkälle.
Joidenkin DIY-tilojen vaarallinen ympäristö ei yleensä johdu haluttomuudesta tehdä tiloja turvallisiksi, vaan pikemminkin kapasiteetin tai tietoisuuden puutteesta. Taidelaitoksille on hyötyä siitä, että henkilöstöllä on tasapaino luovaa ja hallinnollista asiantuntemusta, mutta monet DIY-projektit ovat visiovetoisia pyrkimyksiä, joissa tuottajat oppivat menemään. Tämä kokeilu ja virhe -menetelmä on usein tehokas ja vaaraton, mutta olemme oppineet, että myös seuraukset voivat olla vakavia.
Kouluta DIY-operaattoreita parhaista käytännöistä
Pidä työpajoja ja jaa menetelmiä yleisen turvallisuuden varmistamiseksi jopa rajoitetun kapasiteetin ja resurssien tapauksessa.
Jopa taiteilijat, joilla on muodollinen taiteellisuuskoulutus, eivät välttämättä tunne yleisiä menetelmiä, jotka koskevat lähtöä (hätäpoistumistiet), palamisnopeutta (materiaalien syttyvyys) ja ADA-määräyksiä (saavutettavuus). Museot voivat tarjota opetusohjelmia (aivan kuten laajalti suosittu Wikipedian muokkausohjelma ja myöntää seminaareja) tai lähettää webinaareja tai lyhyitä videoita vinkkien avulla.
Tee yhteistyötä päättäjien kanssa
Museot voivat palvella näitä yhteisöjä paremmin tavoittamalla ja tekemällä yhteistyötä taiteilijoiden kanssa. Ihmiset, jotka ovat ryhtyneet luomaan hankkeita, rajallisista tiedoista ja resursseista riippumatta, ovat ruohonjuuritason hankkeiden voimaa. He ovat tottuneet oppimaan jakamalla tietoa kappaleella ja tarkkailemalla muita.
Rohkaiseminen vapaaehtoistyönä, sopimustyö ja jopa vuokrausmahdollisuudet voivat vain vahvistaa sekä museoita että ympäröivää taiteyhteisöä molemminpuolisesti hyödyllisellä tavalla. Kehittämällä siteitä näiden tuottajien kanssa museot hyötyvät osaamisalueista - sopeutumiskyvystä, kriittisestä ajattelusta ja paikallisesta ulottuvuudesta -, jotka tekevät onnistuneita DIY-tuotantoja.
Osallistu tapahtumiin
Museoiden ammattilaiset voivat olla voimakkaita kiintymyksiä ruohonjuuritason ohjelmiin, mutta se alkaa henkilökohtaisesta kokemuksesta. Monet oletukset tapahtumien vaaroista, kuten Ghost Ship, tulevat ihmisiltä, jotka eivät ole koskaan osallistuneet. Vaikka lehdistökatsaus Kummituslaiva-tragediasta saattaa johtaa yhden rinnakkain varastotilanteen kanssa miinankentälle, totuus on, että suurin osa tuotannoista tekee perusturvallisuuteen liittyviä näkökohtia, vaikka ei muodollisen pöytäkirjan kautta.
Museoiden ammattilaiset saattavat tarjota vinkkejä seuraamalla tapahtumia jakaakseen asiantuntemusta, joka voi parantaa turvallisuutta ja saavutettavuutta näissä paikoissa.
Maksa artisteille
On paljon sanottavaa sosiaalisista olosuhteista, jotka johtavat taiteilijoita ja päättäjiä turvautumaan epävakaaseen infrastruktuuriin ja hylkäämään turvallisuuspöytäkirjat, mutta suuri osa siitä voidaan jäljittää taloudelliseen kapasiteettiin. Muiden alojen ammattilaisten tavoin taiteilijat pyrkivät maksimoimaan voimavaransa, rajoitetusti.
Useimmissa museoissa on jonkin verran paikallista tavoitetta tehtävissä, mutta usein paikallisia taiteilijoita ja yhteistyökumppaneita pyydetään tarjoamaan palvelujaan ilmaiseksi tai erittäin alhaisin hinnoin. Taiteilijoita pyydetään luopumaan tai alentamaan palkkioita, kun ne tekevät yhteistyötä pienten voittoa tavoittelemattomien organisaatioiden kanssa, vain heitä pyydetään tekemään samoin työskennellessään suurbudjettilaitosten kanssa - olettaen, että taiteilijat hyötyvät aineettomasta korvauksesta tai ”altistumisesta”.
Maksavien taiteilijoiden oikeudenmukaiset palkat antavat heille paitsi mahdollisuuden jatkaa asumistaan ja työskennellä yhä kalliimmissa kaupungeissa, mutta myös mahdollistaa projektinsa luovuuden ja logistiikan. Museoiden tulisi harkita taiteilijoiden palkkaosuuksiaan ymmärtäen, että tämä ei vain edistä perustarpeita, kuten vuokra ja ruoka, vaan myös laadukkaita tapahtumapaikkoja, näyttelymateriaaleja ja turvallisuusresursseja.
Erinomainen opas taiteilijoiden kohtuullisten hintojen määrittämiseksi minkä tahansa organisaation vuotuisen budjetin perusteella on laskuri, jonka toimittaa WAGE (Working Artists for Greater Economy).
Ole silta kontakteihin ja resursseihin
Vaikka museolla ei olisi taloudellisia resursseja maksaa taiteilijoille, heillä on todennäköisesti suhteita paikallisten ja kansallisten hallitusjärjestöjen, yrityskumppaneiden ja instituutioiden kanssa, jotka haluavat työskennellä taiteilijoiden kanssa. Joissain tapauksissa paikallishallinnot tarjoavat vähän tunnettuja apurahoja, veroetuja tai tuettuja asuntoja ja työtiloja keinona kannustaa taiteilijoita yritystilaan. Koska taiteilijat saattavat todennäköisemmin pyytää apua museoihin kuin kaupungintaloihin, museot voivat hyödyntää suhteitaan auttaakseen tarpeessa olevia taiteilijoita löytämään olemassa olevia, mutta vajaakäyttöisiä resursseja.
Koska DIY-ohjelmien elementit inspiroivat edelleen museokäytäntöä, on tärkeää, että museot eivät ime nykyisiä ja syntyviä hankkeita asennuksella “voimme käsitellä sitä täältä”. Pikemminkin avoin viestintälinja ja keskinäinen vaihto voivat varmistaa, että ruohonjuuritason toiminta voi menestyä yhä haastavammissa kaupunkialueilla, kun taas museot pääsevät paikalliseen asiakassuhdeyhteisöön, jonka palvelukseen heidät on perustettu.
