Tämä viesti on osa meneillään olevaa sarjamme, jossa ATM kutsuu vierailevia bloggaajia Smithsonian-instituutin tutkijoiden, kuraattoreiden, tutkijoiden ja historioitsijoiden joukosta kirjoittamaan meille. Kansallista muotokuvagalleriaa edustava kulttuurihistorioitsija Amy Henderson kirjoitti äskettäin Louis Armstrongin viimeisimmästä nauhoitetusta esityksestä National Press Clubilla.
Etusivu-artikkeli toukokuun 23. päivän Washington Postissa kaappaa allekirjoittavan ironian elämästä vuonna 2012: menneisyys paljastuu parhaiten ei kaivamalla pölyä pölykappaleita ja käsikirjoituksia, vaan nykypäivän tekniikan ihmeillä. Artikkelissa kuvataan, kuinka yksi perhehistoriaansa tutkittava nainen oli ilahtunut löytäessään yksityiskohtia heidän päivittäisestä elämästään, joka paljastettiin äskettäisessä 1940-luvun Yhdysvaltain väestönlaskennan julkaisussa. Alkuperäisen väestölaskennan digitoidusta kuvasta hän löysi kauan kadonneen serkkun, joka asui P Street NW: n täysihoitolassa. Se oli kuin maaginen salainen ovi menneisyyteen oli yhtäkkiä avannut, ja seuraava askel oli löytää se talo ja valokuvata se liittääkseen perhealbumiin.
Vuoden 1940 väestönlaskenta, joka oli aloitettu 72 vuoden ajan luottamuksellisuuden säilyttämiseksi silloisen normaalin seitsemän vuosikymmenen aikana, on nykyään valtava siunaus kaikenlaisille tutkijoille. Laskenta paljastaa yksityiskohdat elämästä 1940, jotka ovat rikkaita, polttavia ja valaisevia. Ja kuten Post kertoo, "tekniikan ansiosta tiedot ovat helpommin saatavissa ja nopeammin kuin aikaisemmissa väestönlaskennoissa."
Census-julkaisu sai minut ajattelemaan, kuinka uudet tekniikat parantavat nykykulttuuria personoimalla kaikki huomion herättävät asiat - elokuvat, musiikki, muoti, jopa tapa, jolla saamme uutiset. Tämän päivän interaktiivinen media on luonut kulttuurin, jonka yhteinen kokemus on Facebook, Twitter, Flickr ja Tumblr. Yhdistettynä ympäri vuorokauden ympäri, olemme medialaitteisiin juotettu laji: koko maailma on käsissämme ja silmissä ja korvissa.
Tämän kokemuksen yleismaailmallisuutta esitellään kahdessa kiehtovassa uudessa näyttelyssä, jotka avattiin äskettäin Washingtonissa: “Videopelien taite” Smithsonian American Art Museumissa ja Hewlett-Packard New Media Gallery Newseumissa.
American Art Museum -näyttely keskittyy siihen, kuinka videopelit ovat kehittyneet yhä ilmeisemmäksi välineeksi nykyaikaisessa yhteiskunnassa. Alkaen Pac Manista vuonna 1980, peleissä on ollut mukana sukupolvia, joilla on silmiinpistäviä visuaalisia tehosteita ja uusimpien tekniikoiden luovaa käyttöä: SAAM: lle videopelien virtuaalitodellisuus on tuottanut ”aiemmin ennennäkemättömän tavan kommunikoida ja kiinnittää yleisöä”.
Newseumissa HP New Media Gallery “sijoittaa vierailijat uutisvallankumouksen keskipisteeseen” live-Twitter-syötteiden kautta kosketusnäytöillä, jotka yhdistävät kävijät heti uutisiin, kun niitä tapahtuu ympäri maailmaa. Tämän välittömän viestinnän avulla ihmiset voivat kokea omakohtaisesti, kuinka uudet tiedotusvälineet muuttavat tapaa, jolla uutisia tuotetaan, raportoidaan ja imeytyy 2000-luvulla.
Koska sosiaalinen media mukauttaa yksilöllisiä kokemuksia, nykypäivän kulttuurissa hallitaan yleensä informaatiota, joka on yksilöity ja "kapea lähetys" sen sijaan, että "lähetetään" yleisölle. Kun olen puhunut tästä harjoittelijoideni kanssa, heidän silmänsä ajautuvat ajatukseen, että media toimi kerran kulttuurin yhdistäjänä. Mutta niin muukalainen kuin tämä näyttää tänä päivänä, amerikkalaista kulttuuria muokkasi 1920- ja 30-luvuilla joukkoviestintä, joka oli suunnattu joukkoyleisölle. Media koostui sitten pelkästään kourallisesta myyntipisteestä - NBC- ja CBS-radiosta, elokuvastudioista, kuten MGM, Warner Bros. ja RKO, sekä aikakauslehdistä, kuten The Saturday Evening Post ja LIFE - ja kaikki yhdistetään muodostamaan valtavirta jaettu kulttuuri. Kaikki kuuntelivat parhaiten arvioituja radio-ohjelmia, kuten ”The Jack Benny Show” ja “Burns and Allen”, hymyili Norman Rockwellin havainnollistetuille lehden kansille ja kokoontuivat naapurimaiden elokuvateattereihin kokeakseen Hollywoodin kulta-ajan yhteisissä kokoontumisissa. Joukkotiedotusvälineet tuottivat kulttuurivirran, joka jopa masennuksen aikana liitti kansakunnan yhteen yhteisen kokemuksen avulla.
Miksi näin tapahtui, johtuu osittain siitä, että joukkotiedotusvälinetekniikka kasvatti jatkuvasti kykyään tavoittaa yhä laajempi yleisö. Mutta yhteisen valtavirran kulttuurin nousu oli myös mahdollista, koska 20. vuosisadan puoliväli Amerikka oli niin radikaalisti erilainen kuin nykyinen Amerikka. Vuoden 1940 väestönlaskennan paljastukset tarjoavat kvantitatiivisia vihjeitä, jotka auttavat selittämään, miksi yhteinen kulttuuri oli mahdollista.
Nykypäivän mukaan vuoden 1940 väestönlaskenta on historiallinen Facebooki 132 miljoonasta ihmisestä, jotka asuivat sitten Yhdysvalloissa. Vuonna 1940 lähes 90 prosenttia tutkituista havaitsi olevansa valkoisia; 9, 8 prosenttia oli mustia ja 0, 4 prosenttia rekisteröity "muiksi". Vastakohtana vuoteen 2010: 72, 4 prosenttia ilmoitti olevansa valkoisia, 12, 6 prosenttia afrikkalainen amerikkalainen, 16, 3 prosenttia latinalaisamerikkalainen, 4, 8 prosenttia aasialainen ja 2, 9 prosenttia ilmoittanut olevansa kaksi tai useampi kilpailu.
Koulutustasot ovat muuttuneet radikaalisti: vuonna 1940 vain 5 prosentilla oli korkeakoulututkinto; vuonna 2010 se oli noussut 28 prosenttiin. Ammatit ovat muuttaneet myös amerikkalaisen elämää: Vuonna 1940 viiden suurimman teollisuuden edustajat olivat valmistus (23, 4 prosenttia), maatalous (18, 5 prosenttia), vähittäiskauppa (14 prosenttia), henkilökohtaiset palvelut (8, 9 prosenttia) ja ammattipalvelut (7, 4 prosenttia). Vuonna 2010 lähes neljäsosa väestöstä työskenteli koulutuspalveluissa, terveydenhuollossa ja sosiaaliavussa; Seuraavaksi tuli vähittäiskauppa (11, 7 prosenttia), ammatilliset, tieteelliset, hallinto- ja hallinnolliset palvelut, jätehuoltopalvelut (10, 6 prosenttia) ja rakentaminen (6, 2 prosenttia). Miesten vuosipalkka mediaani vuonna 1940 oli 956 dollaria ja naisten 592 dollaria; Vuonna 2010 miesten mediaanitulot olivat 33 276 dollaria ja naisten 24 157 dollaria.
Vuonna 1940 Ira May Fulleristä tuli ensimmäinen henkilö, joka sai sosiaaliturvaetuuksia - 22, 54 dollarin shekin. Glenn Millerillä oli sellaisia hittikappaleita kuin “In the Mood” ja “Tuxedo Junction”, kun taas Tommy Dorsey -orkesterissa esiintyi Frank Sinatra ja Pied Pipers laulaen “I never never smile again.” Amerikkalaisia keksintöjä olivat raioni, vetoketjut ja sellofaani. Miehet käyttivät leveitä siteitä ja urheilivat federasseja, kun taas naiset käyttivät hattuja, hanskoja ja pehmustettuja hartioita. Radion suosituimmassa ohjelmassa esiintyivät ventrokieli Edgar Bergen ja hänen puinen nukensa Charlie McCarthy. Vuoden 1940 Akatemian palkintojenjakotilaisuus antoi parhaan kuvan Oscar- elokuvalle Tuulen mukana, ja Hattie McDanielista tuli ensimmäinen afrikkalainen amerikkalainen, joka voitti akatemiapalkinnon (paras tukeva näyttelijä). Tiellä oli 7 miljoonaa autoa, ja Franklin Roosevelt juoksi ennennäkemättömän kolmannen presidentin toimikauden ajaksi.
Nykyään Yhdysvaltojen 309 miljoonaa ihmistä elää maailmassa, joka on äärettömän monimuotoinen ja koulutettu. Monet työskentelevät töissä, joita ei ollut olemassa 72 vuotta sitten. Ja sosiaaliseen mediaan upotettujen sukupolvien ajan kulttuuri tarkoittaa erilaista asiaa kuin se tapahtui vuonna 1940. Kuten American Art Museum, Newseum ja monet muut museot ovat tajunnut, kulttuurin esittämis- ja tulkintatavan on heijastettava 21. vuosisataa. näkökulmasta. Nykyyleisö voi olla houkutteleva "retro", mutta kuten edeltäjänsä, he etsivät kokemusta reaaliajassa . Vaikka se olisi virtuaalista.
