Eräänä päivänä 1980-luvun lopulla punaisessa korkissa oleva asunnoton mies käveli New Yorkin puiston läpi työntäen omituista pyörillä varustettua esinettä. Asia näytti ostoskärryn ja rakettialuksen väliseltä ristiltä, jonka päällä oli venytetty turvaoranssin kankaan kaari. Mies pysähtyi poimimaan hävitetyn olutölkin ja heitti sen ostoskoriin.
Kamera seurasi häntä, ja pieni joukko kokoontui, kun mies pysäköi ajoneuvon ja alkoi esitellä sen toimintoja. Hän veti toisesta päästään, ja esine laajeni kolme kertaa alkuperäiseen pituuteensa. Hän veti toiseen kohtaan, ja sisäänvedettävä istuin liukastui ulos. "Se on kuin siirrettävä koti", hän sanoi. Kärryssä oli henkilökohtaisten tavaroiden säilytystila, pesuallas, joka kaksinkertaistui pöydän tueksi, roskakori tölkkien ja pullojen pitämistä varten, ja oranssin katonsa alla oli vain riittävästi tilaa epätoivoiselle kodittomalle miehelle.
Kärryn luoja, Krzysztof Wodiczko, ei ollut kamerassa sinä päivänä. Hän on puolalaissyntyinen taiteilija, joka 1980-luvun lopulla alkoi valmistaa useita näistä taloista pyörillä, joita hän kutsui kodittomiksi ajoneuvoiksi. Yksi niistä, kodittomat ajoneuvot, Variant 5, vuosina 1988-1989, on nyt Smithsonianin Hirshhornin museon ja veistospuutarhan kokoelmissa.
Wodiczko, joka oli aloittanut uransa teollisuussuunnittelijana, vietti tunteja neuvottelemalla kodittomien ihmisten kanssa, jotka keräsivät pulloja ja tölkkejä elääkseen, kysyivät heidän tarpeistaan ja kysyivät palautetta suunnittelustaan. Esittelemällä ajatusta hätäasumisesta sekä tyylikäs että häiritsevä, hän toivoi voivansa lisätä tietoisuutta kodittomista ja heidän huolenaiheistaan. Kodittomat ajoneuvot auttoivat herättämään uutta kiinnostusta taiteilijoiden sosiaaliseen aktivismiin. Kiinnostus voidaan nähdä tänään muodoissa, jotka vaihtelevat Rick Lowen naapuruuskehityshankkeista Yoko Onon Twitter-syötteeseen. "Kysymys on", Wodiczko sanoi äskettäisessä haastattelussa, "Mitä voimme tehdä taiteilijoina ollaksemme hyödyllisiä työssämme?"
Varsovassa vuonna 1943 syntynyt Wodiczko asui kommunistisessa Puolassa, kunnes muutti Kanadaan 1970-luvulla ja myöhemmin Yhdysvaltoihin, saapuessaan New Yorkiin 1980-luvulla. Taiteilijaa järkytti "katastrofinen tilanne": kymmeniä tuhansia ihmisiä, jotka asuivat ilman kotia siinä varakkaassa kaupungissa. Tölkki- ja pullonkeräilijät erottuivat, työntäen ostoskärryt minne ikinä he menivätkin. Vaikka kansalaiset erottivat heidät "aivan kuten kaikki muutkin kodittomat, kasvottomat, näennäisesti käyttävät varastettuja kulutustavaroita", hän sanoo, että hän näki heidät työskentelevinä ihmisinä, jotka tekevät kovia töitä, jotka hyödyttävät kaupunkia päivällä ja yöllä hyvin pienellä rahalla palata. Kodittomissa ajoneuvoissa hän yritti "luoda laillisen ajoneuvon pullojen ja tölkkien keräämistä varten, jotta nämä ihmiset tunnustettaisiin kaupunkiyhteisön laillisiksi jäseniksi".
Yhtä mielestä kodoton ajoneuvo on erittäin toimiva, melkein viehättävä siinä mielessä, että se puristaa niin monta hyödyllistä ominaisuutta yhdeksi siistiksi, liikkuvaksi paketiksi. Taiteilijat ovat luoneet toiminnallisia esineitä ikuisesti, yleensä yhteiskunnan rikkaimmalle tasolle, olipa kyse sitten muinaisista kiinalaisista suitsukkeita käyttävistä polttimoista tai runsaiden Art Deco -ovien ovista. Jotkut taiteilijat, esimerkiksi 1920-luvun Bauhausissa, suunnittelivat massatuotteita laajemmalle yleisölle. Mutta se oli jotain uutta, kertoo Hirshhornin pääkuraattori Stéphane Aquin, jonka taiteilija on luonut kauniisti toimivan työkalun köyhimmille. "Se on suunniteltu käyttäjille, jotka sitä eniten tarvitsevat", hän sanoo.
Toisaalta katsottiin, että koditon ajoneuvo ei ole ollenkaan toiminnallinen. Se on absurdi, jopa kauheasti, riittämätön joko todellinen koti tai pitkäaikainen ratkaisu kohtuuhintaisten asuntojen pulaan. Wodiczko sanoo, että hän ei aio tarjota ajoneuvoja massatuotantoon, eikä hän luovuttanut edes muutamaa valmistettua (osittain siksi, että hän pelkäsi niiden olevan niin toivottavaa, että ihmiset loukkaantuvat taistelussa niiden yli).
Sen sijaan koditon ajoneuvo voidaan ymmärtää kritiikiksi taloudelliselle eriarvoisuudelle. Niistä paikoista, joissa yksi teoksista valokuvattiin, oli Trump Towerin edessä. Aquin näkee ajoneuvon järjettömyyden Wodiczkon metaforana 1980-luvun lopun äärikapitalistisen yhteiskunnan absurdilaisuudesta: Reagan-vuosien vaikea talous, Trump Towerin nousu, kodittomuuden dramaattinen nousu New Yorkissa . ” Asunnottomat ajoneuvot näyttävät paljon kaikilta kodikoilta, kuten ohjus. Yksi sen tarkoitetuista toiminnoista oli sosiaalisen häiriön ase.
Kodittomat ajoneuvot New Yorkin kaupungissa, kirjoittanut Krzysztof Wodiczko, 1988-1989 (Hirshhorn © Krzysztof Wodiczko; kohteliaisuus Galerie Lelong & Co., New York) He eivät ehkä ole tienneet sitä, mutta sitä puistoivat ihmiset puistossa olivat myös osa taidetta. Wodiczko kertoo, että ajoneuvot koskivat kahta erilaista hätätilannetta: tarvetta tehdä kodittomien olemassaolosta hieman vähemmän ankara, ja yhtä kiireellinen tarve antaa tälle enimmäkseen huomiotta jätetylle ihmisryhmälle mahdollisuus tulla kuulluksi, “puhua elämästään kotona asuville ihmiset. ”Tässä mielessä hänen mukaansa hänen kanssaan työskennellyt tölkkien ja pullojen keräilijät osoittautuivat esiintyjiksi. Pyörällessään hänen omituisia ajoneuvojaan ympäri kaupunkia, he herättivät ohikulkijoiden kysymyksiä, jotka johtivat joskus ystävällisiin keskusteluihin kodittomien ja heidän naapureidensa välillä tai joskus raivoun ("Meillä ei voi olla 100 000 tällaista ajoneuvoa!"). Joka tapauksessa keskustelu oli osa asiaa. Se oli, Wodiczko sanoo, "toisaalta hätäapu; toisaalta tilanne ajatteluun. ”
Katsoen sitä taideteoksena, Aquin sanoo, että koditon ajoneuvo ”kasvatti tietoisuutta taidemaailmassa sosiaalisista kysymyksistä” ja siitä, miten taiteilijat voisivat soveltaa luovuuttaan sosiaalisten ongelmien ratkaisemiseen.
Jos Wodiczkon sosiaalinen aktivismi oli taiteilijoiden keskuudessa epätavallista 1980-luvulla, vuosikymmenien ajan siitä lähtien, kun se on rypistynyt moniin taitemaailman osiin. Nato Thompson, kulttuurijärjestön Philadelphia Contemporary taiteellinen johtaja ja artikkelin Seeing Power: Art and Activism kirjailija 2000 -luvulla, on nähnyt merkittävän nousun siihen, mitä hän kutsuu ”sosiaalisesti kiinnostuneeksi taiteeksi” viimeisen vuosikymmenen aikana ” taiteilijoita, jotka ovat kiinnostuneita käyttämään taitojaan yhteisönsä parantamiseksi. ”Hän lisää:” Jopa yhteisökeskustelu taiteen osana on kasvanut valtavasti. Se ei ole vain taiteilijoita, vaan myös sitä tukevia instituutioita on enemmän ja säätiöitä on enemmän. ”
Wodiczkon työ on edelleen antanut syrjäytyneille ihmisille - maahanmuuttajista pahoinpideltyihin naisiin ja sotilaallisiin veteraaneihin - alustan puhua julkisesti, nyt usein laaja-alaisissa audio- ja videoprojekteissa. (Ewa Harabasz) Aktivismi on vaikuttanut asunnottomien ajoneuvojen ajoista lähtien tehtyyn taitevalikoimaan. Aquin näkee heidän huumorinsa ja absurdisminsa ”naurettavan satiirisen” teoksen vanhempana sisaruksena, kuten Yes Men's Survivaball, kuten 2000-luvun alkupuolelta, bloblike-puku, jonka pitäisi suojata käyttäjää ilmastomuutoksilta. Wodiczkon oma työ on edelleen antanut syrjäytyneille ihmisille - maahanmuuttajista pahoinpideltyihin naisiin ja sotilaallisiin veteraaneihin - alustan puhua julkisesti, nyt usein laaja-alaisissa audio- ja videoprojekteissa. (Hänen vuoden 1988 projekti Hirshhorn-museoon, Washington, DC, restauroitiin äskettäin museoon.) Samanaikaisesti, kuten Thompson huomauttaa, muut taiteilijat ovat jatkaneet kodittomuuden ja kohtuuhintaisten asuntojen ongelmien ratkaisemista, kuten Michael Rakowitz paraSITE- sarjan kanssa, sarja puhallettavat muovisuojat tai Rick Lowe ja Project Row Houses, taiteilijoiden kaupunkien uusimisprojekti Houstonissa.
Tanskalainen taiteilijaryhmä Superflex on keskittynyt sosiaaliseen toimintaan liittyvään funktionaaliseen taiteeseen 1990-luvun biopolttoaineita koskevasta projektisarjasta viimeaikaiseen työhön, joka näytti ja lahjoitti sitten lääketieteellisiä laitteita Syyrian sairaalalle. Hirshhornin media- ja performanssitaiteen kuraattori Mark Beasley sanoo, että ryhmä jatkuvasti haastaa kysymyksen ”miten luot aktiivisen tilan keskustelulle” - samalla tavalla kuin Wodiczko toivoi herättävän keskustelua julkisessa puistossa.
Kolmekymmentä vuotta kodittoman ajoneuvon jälkeen Internetistä ja sosiaalisesta mediasta on tullut luonnollisia paikkoja julkiseen keskusteluun. "Taiteilijat ovat erittäin taitavia ja erittäin taitavia ottaessaan käyttöön uutta mediaa", Beasley sanoo "toisena keskustelualustana tai ideoiden levittämiseksi".
1800-luvun taiteilija on saattanut käyttää historiamaalausta kommentoidakseen tapahtumia, hän sanoo, mutta "sen sijaan, että maalauksen ympärille olisi kymmenen ihmistä", taiteilija voi sosiaalisessa mediassa tavoittaa miljoonia muutamassa sekunnissa. ”Taiteilijat harjoittavat sitä samalla tavalla kuin kaikki yritysbränditkin harjoittavat sitä.” Beasley sanoo, että koska suuri osa Yoko Onon teoksista on esimerkiksi tekstipohjaisia, se sopii luonnollisesti sosiaaliseen mediaan. Jenny Holzerin aforismit ovat hänen mukaansa eräänlainen keskustelu, olipa he projisoitu rakennuksen puolelle vai postitettu Twitteriin.
Keskustelu jatkuu. Thompson kertoo, että hän ei ole nähnyt dramaattisia muutoksia taiteilijoiden työssä Donald Trumpin presidentiksi valinnan jälkeen, mutta se saattaa olla tulossa. "Taide vie hetken aikaa uudelleenkalibrointiin", hän sanoo. "Siirtyminen uuden poliittisen ilmapiirin käsittelyyn, jota en mielestäni ole tapahtunut, on vielä tapahtunut." Tällä hetkellä hän sanoo, että "meillä ei ole suurta protestiliikettä käynnissä sarjatapauksessa" säännöllisesti toistuvilla mielenosoituksilla, kuten ympärillä olevat Vietnamin sota, aids tai kansalaisoikeudet, jotka ovat aikaisemmin galvanoineet poliittista taidetta.
Toistaiseksi Wodiczkon kodittomat ajoneuvot kertovat meille jotain siitä, mitä taidetta voidaan saavuttaa, ja mitä ei. Innovatiivisina ajoneuvot eivät muuttaneet yleistä mielipidettä korvatakseen pyörillä varustetut kodit todellisilla asunnoilla tarvitseville. Yli puoli miljoonaa ihmistä oli kodittomia Yhdysvalloissa yhden yön aikana viime vuonna. Ja niin kodittoman ajoneuvon, Variant 5, tarkoituksena on muistuttaa meitä, Aquin sanoo, "että ratkaisuja on vielä löydettävä."
Asunnottomien ajoneuvojen variantti 5 on esillä Hirshhornin museossa ja patsaspuutarhassa osana näyttelyä ”Upouusi: taidetta ja hyödykeä 1980-luvulla” 13. toukokuuta.
