Pari viikkoa sitten kirjoitin historiallisista ja nykyajan taiteellisen ilkivallan tapauksista. Siitä lähtien en ole pystynyt poistamaan aihetta päästäni, mutta olen ajatellut näitä teoksia, jotka ovat peräisin kokonaan toisesta lähteestä - itse taiteilijoilta.
Monet taiteilijat omistavat käytännöllisesti sen tosiasian, että tuhoaminen on olennainen osa luovaa prosessia. Yleensä kyse on tyytymättömyydestä projektiin tai konseptiin tai toteutukseen.
Nuorena taiteilijana Georgia O'Keefe tuhosi maalauksen maalauksen jälkeen, koska lopputuloksissa oli ennen kaikkea toisen taiteilijan tyyli ja hänen oma panoksensa oli vain johdannaista. Sinun on pohdittava, olisiko O'Keefe voinut kehittyä ikoniseksi ja omaperäiseksi taiteilijaksi, jonka tunnemme hänestä nykyään, ilman varhaisen teoksensa hopeaa kohtelua. Hän haki löytääkseen itsensä taiteilijaksi, ja sitä ei aina voida tehdä lapsen hansikasten kanssa.
Maalausten ja veistoksien tuhoaminen on myös joskus pirun torpedoa. Claude Monet koki elämänsä aikana useita taloudellisia masennuksia, mutta tuhoaa usein maalauksensa sen sijaan, että velkojat voisivat takavarikoida ne. Marsden Hartley työskenteli suuren masennuksen aikana ja näiden karkeiden vuosien aikana hänet pakotettiin tuhoamaan ainakin sata maalausta, koska hän ei pystynyt maksamaan hintaa niiden varastoinnista.
Jean-Antoine Watteaulle se oli merkki sovituksesta. Kuolemanvuoteellaan hän käski monia hämmästyttävämpiä maalauksiaan tuhoamaan tapana puhdistaa omatuntonsa. Taiteilija Fra Bartolommeo tuhosi samoin kuin monet Girolamo Savonarolan 1500-luvun Firenzessä olleet hallintokaudet.
