Mitä tapahtuu taidemaailmassa vuoteen 2050 mennessä? Ennustan, että kaikki Julian Schnabelin maalauksissa murskatut levyt putoavat samaan aikaan.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Smithsonians Hirshhorn -museon johtaja ennustaa, mitä museokokoelmat pitävät hallussaan 40 vuoden aikana. Marian Smith Holmesin haastatteluErityiset kiitokset Richard Koshalekille
Video: Kysymyksiä ja vastauksia: Richard Koshalek
Vakavasti, mutta uskon, että vuoteen 2050 mennessä taiteilijat etsivät ja vaikuttavat jokapäiväisen ympäristömme kaikkiin näkökohtiin alkuperäisimmillä tavoilla. Olemme jo nähneet, että taiteilijat siirtyvät nykyään vakiintuneiden instituutioiden (kuten museoiden) neljän muurin ulkopuolelle ja houkuttelevat suoraan ja inspiroivat erilaisia uusia yleisöjä. Erityisesti uuden tekniikan avulla nämä yleisöt kasvavat, samoin kuin taiteilijoiden läsnäolo ja vaikutusvalta.
Järjestämme Hirshhornissa kaksi suurta aloitetta vuodelle 2012, jotka heijastavat tätä muuttuvaa dynamiikkaa taiteilijoiden ja yhteiskunnan välillä. Ensimmäinen on näyttely, "Animated World", joka näyttää dramaattisesti kuinka animaation keskipiste on ylittänyt alkuperäisten elokuvateattereidensa herkeimmät unelmat ja tunkeutuu koko visuaaliseen maisemaan ympäri maailmaa. Animaatio on matkapuhelimen näytöstä kaupunkitilaan asti yhä enemmän jokapäiväisessä elämässämme ja lisääntyy hämmästyttävän kekseliästi. Toinen projektimme on suuri avoimen lähdekoodin konferenssi, joka tutkii uuden tekniikan vaikutuksia taiteeseen, taiteen tekemiseen ja kulttuuriin.
Teemme yhteistyötä myös Doug Aitkenin, multimediataiteilijan kanssa, jolla on laaja näkymä maailmaan. Hän on kiinnostunut taiteesta, arkkitehtuurista, tieteestä ja globaalista ympäristötilanteesta. Hän käsittelee uutta mediaa, videota ja uutta tekniikkaa.
Huolimatta keskittymisestä uuteen mediaan, emme koskaan luopu intohimoisesta sitoutumisesta maalaamiseen ja veistokseen. Aina on taiteilijoita, jotka edistävät näitä välineitä. Maalauksessa ja kuvanveistossa on aina jotain uutta. Se ei vain tule olemaan yhtä suoraviivaista kuin se on ollut. Loimisnopeudella muuttuvassa maailmassa näemme tuotettujen töiden monimutkaisuuden.
Mielenkiintoisinta on, että taiteilijan ja yleisön välillä käydään yhä rikkaampaa vuoropuhelua. Taide tavoittaa niin monta muuta ihmistä, eikä sitä pidetä "eksoottisena" tai syrjäytyneenä - vaan normaalina olemassaolomuodona yhdessä muiden harjoittamisen kanssa. Jos mielestäni on yksi asia, museoiden ensisijainen vastuu on opettaa meitä elämään elämää enemmän mielikuvitusta. Paras tapa tehdä tämä on saattaa yleisö kosketuksiin taiteilijoiden kanssa ympäristöissä, jotka museot yksilöllisesti pystyvät tarjoamaan.
Taide kehittyy jatkuvasti. Jackson Pollockin näennäinen spontaanisuus, mutta abstraktion muodollisuus muutti taidetta ikuisesti. Robert Rauschenberg muutti meidät abstraktista ekspressionismista popiin ja sitten uusiin hybridimuotoihin. Tällaisten läpimurtojen ja uuden tekniikan takia taiteessa ja taiteellisessa suunnittelussa tapahtuu entistä suurempi avoimuus. Andy Warhol osoitti tämän dramaattisimmin. Hän tutki jokaista mediaansa päivästään. Hän perusti Interview -lehden, hän tuotti merkittäviä elokuvia, hän tutki perinteisten välineiden, kuten silkkiseulonnan, uusia sovelluksia, ja tietenkin hän muutti täysin käsityksemme kaupallisista kuvista.
Jatkossa taidemaailma vapautuu entistä vapaammin hyödyntämään kaikkia ympärillämme olevia tiedotusvälineitä - koska taiteilijoilla on tämä intohimoinen uteliaisuus ja lakkaamaton halu uusia ideoita.
Vuoteen 2050 mennessä näet uuden johtamisyhtälön syntyvän taitemaailman tapahtumien perusteella. Perinteisesti päätökset ovat tehneet poliittinen ja yritysjohto. Tulevaisuudessa luovat yksilöt - taiteilijat, arkkitehdit ja suunnittelijat - tekevät tärkeitä päätöksiä, jotka liittyvät yhteiskuntamme muotoiluun ja etenkin maailman kaupunkiympäristöihin, koska vuoteen 2050 mennessä suurin osa ihmisistä asuu kaupungeissa. .
Viime kädessä tästä kaikkea esiintyy myös täysin uudenlaisia taiteilijoita. Taiteilijat ovat sydämessä mahdollisuuksien etsijöitä, jotka muuttavat ympäröivää maailmaa. He antavat minulle valtavan optimismin. Uskon, että tulevaisuus on tietämätön, mutta sitä ei voida ajatella.
Taiteilijat siirtävät "vakiintuneiden instituutioiden neljä seinää", sanoo Smithsonianin Hirshhorn-museon johtaja Richard Koshalek. (Steven A. Heller / Hirshhornin museo ja veistospuutarha, SI) 
Doug Aitken -videoinstallaatio projisoidaan Los Angelesin alueen gallerian ulkopuolelle. (Brian Forrest)
