Ensimmäinen asia, jonka huomaat, on haju. Se on vähän teollinen, mutta myös ehkä vähän miellyttävä.
Tästä tarinasta
Ihme
OstaaHaju kiteyttää Chakaia Bookerin viimeisimmän massiivisen veistosteoksen, joka on esitelty osana ”Wonder” -näyttelyä Smithsonian American Art Museumin hiljattain uudelleen avautuneessa Renwick-galleriassa. Pala, kuten sen haju, voi olla kotona tehtaalla. On vähän tumma ja uhkaava. Mutta on myös jotain kutsuvaa sekä hajua että taidetta. Se vie sinut huoneeseen, selata veistoksen kolmen aaltoilevan seinän välillä ja koskettaa heidän näennäisesti animoituja silppuja.
Etäisyyden jälkeen veistos muistuttaa uimakalan koulua tai laskulehtien järjestettyä ryhmittelyä. Mutta nämä muodot on valmistettu renkaista, jotka on silputtu ja kuutioitu ja viipaloitu ja sitten kääritty ruostumattoman teräksen ympärille.
Näytetään ylpeästi ja kiihkeästi; kauneudeksi tehdyt jätteet, joiden materiaali voi haalistua, mutta melkein koskaan täysin hajoa tai häviää. Kyseessä on tuotteen, josta on niin vaikea päästä eroon, uudelleen tarjoaminen, että Amerikka on täynnä vuoria niistä, mustien Spaghetti-Os-pyramideja piilotettu vihreiden yksityisyyden aidat taakse.
Booker ei halua seurata prosessiaan tai työn merkitystä. Neljän vuosikymmenen uransa aikana hän on sanonut, että abstraktiot puhuvat ympäristöstä ja ekologiasta, ihmiskunnan monimuotoisuudesta ja erityisesti afrikkalaisista amerikkalaisista, orjuuden kokemuksesta, teollisuusmaailmasta ja viestinnästä.
Hän sanoo, että hän ei ennalta määrää arvoja tai odotuksia - hänen työnsä tuotteet ovat siellä, että yleisö voi nauttia vai ei, tehdä omia tulkintojaan tai ottaa niitä yksinkertaisesti sellaisinaan, mitä ne ovat: kumin ja teräksen jättiläiskokoonpanot. ”Tarkoituksenani on kääntää materiaalit kuvallisiksi, jotka kannustavat ihmisiä pitämään itseään osana ympäristöään yhtenä kappaleena suuremmasta kokonaisuudesta”, Booker kertoi Sculpture- lehden vuonna 2003 harvinaisessa pitkässä haastattelussa.
"Tarkoitukseni on kääntää materiaalit kuvallisiksi, jotka kannustavat ihmisiä pitämään itseään osana ympäristöään yhtenä kappaleena suuremmasta kokonaisuudesta", Booker on sanonut. (Nelson Tejada) "Käytänkö arkkitehtuurimuotoa tai jotain katsottavaa, uskon, että taiteen pitäisi olla dialogi katsojien kanssa", hän lisäsi. Hän sanoo tuntevansa saman nimeltään nimettömän luovuttajan, hänen teoksensa Renwickissä. Vaikka otsikko viittaa siihen, mitä hän kutsuu "osallisuuden puuttumiseksi", katsojan on itse päätettävä, mitä se kertoo heille, Booker sanoo.
Se on lähestymistapa, jota näyttelyn kuraattori Nicholas Bell kannattaa. "En halua kertoa ihmisille mitä he näkevät", hän sanoo. "Haluan todella vain, että ihmiset yrittävät viettää aikaa selvittääkseen mitä he reagoivat ja mitä tämä heille tarkoittaa."
Bookerin taide sopii täydellisesti siihen, mitä Bell kuvitti ”Wonderiksi”. Hän on aina työskennellyt arkkitehtonisessa mittakaavassa ja ollut herkkä avaruudelle, hän sanoo. Se oli tärkeää, koska Bookerin, yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa, oli räätälöitävä kappaleensa nimetylle huoneelle galleriassa. Taiteilijoiden piti myös olla intohimoinen materiaalien ja asioiden tekoon, hän sanoo.
"Olen ajatellut [Bookeria] olevan lähes aggressiivisesti kiinnostunut renkaiden materiaalisuudesta, muodosta ja tunteesta", Bell sanoo. "Hänellä on syvä suhde siihen materiaaliin."
Hän etsi myös ihmisiä, jotka tekivät taidetta, joka kiinnitti paljon vierailijan vastausta, muistuttaakseen katsojaa siitä, miksi museoon käyminen on palkitsevampaa kuin nähdä jotain paperilla tai verkossa. "Museo on paikka, joka auttaa sinua näkemään muun maailman eri tavalla", hän sanoo. "Harrastat asioita, jotka ovat epätavallisia tai ehkä tavallisia, mutta asetat poikkeuksellisiin olosuhteisiin."
"Olen ajatellut [Bookeria] olevan lähes aggressiivisesti kiinnostunut renkaiden materiaalisuudesta, muodosta ja tunteesta", sanoo näyttelyn kuraattori Nicholas Bell. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) Booker ottaa tavalliset renkaat ja tekee niistä ylimääräisiä. ”Milloin ajattelet auton rengasta? Todennäköisesti vain kun ostat yhden tai se menee tasaiseksi ”, Bell kirjoittaa näyttelyluetteloon. Booker on käskenyt näkymättömän, tajuttoman esineen ja "muuttanut siitä jotain outoa ja pelottavaa", hän sanoo.
Nimetön luovuttaja kangaspuut ovat yli kymmenen metrin korkeita. "Kun kävelet sen läpi, olet vain esineen kimppu", Bell sanoo.
Booker sanoo myös rakastavansa tätä interaktiivista kokemusta. Hän antaa veistoksilleen - suurimman osan niistä ulkona esillä olevista monumentaalisista kappaleista - elämän ja muodon renkaiden leikkaamisella, taivuttamisella ja taittamisella.
Leikkaus, nippaaminen, leikkaaminen ja uudelleenjärjestelyt: Newarkissa, New Jerseyssä kasvanut Booker sai nämä taidot teini-ikäisenä, kun hän aloitti omien vaatteidensa valmistamisen seuraten tätinsä ja sisarensa jalanjälkiä.
Siitä lähtien Booker on luonut puettavaa taidetta. Hän haluaa sanoa, että veistää itsensä joka aamu ja seuraa sitten museotaan studioon.
Nuorena naisena taide ei kuitenkaan ollut hänen ensisijainen harjoituksensa. Hän opiskeli sosiologiaa Rutgersin yliopistossa ja sai BA-tutkinnon vuonna 1976. Booker otti vastaan keramiikan, osallistuen useisiin oppisopimuskoulutuksiin Manhattanilla ja myös korin kutomiseen, samalla kun se teki puettavia veistoksia sisällyttäen löydettyjä esineitä, kuten puupaloja tai rikkoutuneita astioita.
Chakaia Booker antaa veistoksilleen - suurimman osan niistä ulkona esillä olevista monumentaalisista kappaleista - elämän ja muodon renkaiden leikkaamisen, taivuttamisen ja taittamisen kautta. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) Hänen kiinnostuksensa kumiin herätti suurelta osin hänen ympäristönsä. 1980-luvulla Manhattanin itäkylän kylä, jossa hän edelleen asuu, oli graffiti-riddled, kaoottinen, likainen ja korkea rikollisuusalue, kuten suuri osa kaupungista. Booker käveli kaduilla ja kammasi tyhjiä erää keräten aikakauden purun. Silputut renkaat ja yhdistetty kumi - usein raivostuneiden autojen tulipalojen tuloksena - tulivat hänen valintansa materiaaliksi.
Käyttämällä hylättyjä, roskattuja kohteita, Booker muutti ne lauseiksi. Hän leikkautti kumin nauhoiksi, kulutuspinta näytettynä tai alavalaisin paljastettuna, mikä tuotti erilaisia värejä, pintoja ja kuvioita. Liukas, sileä sisäputki antoi uuden ilmeen. "Kuten maalari, jolla on paletti, palettini on kulutuspintojen tekstuurit, heitetyistä materiaaleista valmistetut kuidut ja renkaat, joita käytän monipuolisten tehosteiden luomiseen", Booker kertoi Sculpture- lehden vuonna 2003.
Taiteesta tuli hänen elämänsä keskeinen tarkoitus. Bookerilla oli ensimmäinen ryhmänäyttelynsä vuonna 1984 ja ensimmäinen yksinäyttelynsä vuonna 1991. Hän osti kuvataiteen maisterin New Yorkin City Collegessa vuonna 1993.
Pehmeäpuheisesta, eläkkeelle siirtyvästä taiteilijasta on tullut hyvin esitelty ja juhlittu kuvanveistäjä. Vuonna 1996 hänen repugnant Rapunzel oli osa Valkoisessa talossa järjestettyä 19-luvun kuvanveistoksen monivuotista näyttelyä, jonka järjesti silloinen ensimmäinen lady Lilla Hillary Clinton. Bookerin " On niin vaikeata olla vihreää", se oli osa Whitney-biennaalia vuonna 2000 - suuri näyttely, joka järjestettiin joka toinen vuosi vuodesta 1973 yhdessä New Yorkin korkeimman tason nykytaiteen museoissa. Vuonna 2002 hän sai Pollock-Krasner -apurahan, palkinnon, jonka myönsi Lee Krasnerin kartanolla perustettu säätiö. Taiteilija Krasner oli myös maalari Jackson Pollockin leski. Booker sai myös arvostetun apurahan Guggenheim-säätiöltä vuonna 2005.
Hänen veistoksiaan ja muita töitään ovat Newarkin museon, Metropolitan Museum of Artin ja Harlemin studion museon kokoelmissa. Bookerilla on ollut yksityisnäyttelyitä kansallisessa taidemuseossa, Storm Kingin taidekeskuksessa Mountainvillessä, New Yorkissa ja Akronin taidemuseossa Ohiossa.
Bookerilla on nykyään suuri kysyntä. Hän työskentelee usein useissa näyttelyissä kerralla - Herculean-elokuvana, kun otetaan huomioon vaikeudet renkaiden hankkimisessa ja vetämisessä, houkuttelemiseen ja leikkaamiseen haluttuihin malleihin ja pystyttämisen jälkeen eri tiloissa, sisällä ja ulkona.
Anonyymin luovuttajan perustaminen Renwickiin kesti kaksi viikkoa ja kahdeksan ihmistä, mukaan lukien Booker. Booker valvoi samanaikaisesti teoksen osuutta, joka näytetään osana Chicagon uutta virkistysaluetta "The 606", joka on samanlainen kuin New Yorkin High Line -puisto.
Hän on ensimmäinen, joka sanoi, että kappaleiden tekeminen on erittäin verottavaa. Päivittäinen Tai Chi -harjoittelu auttaa pitämään häntä fyysisessä ja henkisessä tasapainossa, hän sanoo. Vaatimuksista huolimatta taiteilija ei ole ajatellut pysähtymistä ja sanoi, että niin kauan kuin hän hengittää, hän jatkaa kumin manipulointia.
"Nautin työstäni erittäin paljon, enkä aio siirtyä eläkkeelle", Booker sanoo.
Chakaia Booker on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015 - 10. heinäkuuta 2016, Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washingtonissa. Bookerin installaatio sulkeutuu 8. toukokuuta 2016. .
