Noin 300 vuotta ennen kuin sissitytöt tulivat ympäri, belgialainen taiteilija, nimeltään Michaelina Wautier, kasvatti naispuolisten miesten hallitsemat esitykset kääntämällä katseensa miesruumiin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Madridin Prado-museossa otetaan esille uraauurtava naisrenessanssitaiteilijoiden duo
Tulos - pakanallisen väittelyn monumentaalinen kohtaus, jonka otsikko on ”Bacchuksen voitto” (s. 1643-59) - kuvaa viinijumalaa ja vangitsee jokaisen lihaisen, korpulenttisen rasvan tappion, joka uhkaa vuotaa hänen poikki leikatun eläimen ihon yli. kupeet. Kun Bacchuksen lasitetut silmät kääntyvät kohti vihreiden viinirypäleiden viiniköynnöstä, hänen huulensa avautuvat vastaanottamaan roiskeita hedelmämehusta. Wautier itse, joka on naamioitu roomalaisen jumaluuden paljainrintaiseksi seuraajaksi, on teoksen oikealla puolella. Hän on ainoa hahmo, joka tapasi katsojan katseensa.
”Bacchus” on harvinaisen aistillisen voiman teos, jonka teki entistäkin vaikuttavammaksi se, että se maalattiin yli 200 vuotta ennen kuin useimmat naiset saivat osallistua elämänpiirustuskursseihin taiteilijan roolissa museon sijaan. Tällainen oli lahja Wautierille, jonka genreistä ylittävät kyvyt ovat Michaelinan aiheena : Barokin johtava nainen, uusi näyttely, jota tukevat Antwerpenin museo aan de Stroom (MAS) ja Rubenshuis.
Hyperallergisen Olivia McEwanin mukaan retrospektiivi - Wautierin ensimmäinen - sisältää noin 30 teosta muotokuvista genremaalauksiin ja uskonnollisiin teemoihin. Ellei hänen sukupuolensa, kuraattori Katline Van der Stighelen väittää, teoksia olisi pidetty samassa hengityksessä kuin taidetta, jonka tekivät 1700-luvun suuret miesajan aikakaudet, kuten Peter Paul Rubens ja Anthony van Dyck; sen sijaan ne on suurelta osin jätetty pois kaanonista.
Michaelina Wautier, "Omakuva", 1640 (yksityinen kokoelma) Ohjelma tarjoaa laajan, mutta intiimin muotokuvan 1700-luvun arvoituksesta. Vaikka Wautierin elämästä tiedetään nykyään vähän, tutkijat uskovat hänen syntyneen Monsissa, Belgiassa, vuonna 1604. 34-vuotiaana hän muutti Brysseliin nuoremman veljensä Charlesin, maalariympäristön kanssa. Hän pysyi kaupungissa kuolemaansa vuonna 1689 saakka.
Van der Stighelen kertoo Timeless Travel -lehden Tin Vancutsemille, että Wautier todennäköisesti tuli korkeatasoisesta perheestä, koska hänen työnsä paljastaa laajan tietämyksen klassisesta mytologiasta ja symbolismista. Vaikka tämä progressiivinen asenne olisi saattanut aiheuttaa ongelmia konservatiivien nykyaikaisten keskuudessa, Van der Stighelen toteaa, että Wautierin asema ”poikkeuksellisen eksklusiivisessa ympäristössä” - Archduke Leopold-Willem oli ihailija, joka laski neljä hänen teoksiaan laajaan kokoelmaansa - antoi hänelle mahdollisuuden toimia enemmän rankaisemattomuutta.
On mahdollista, Hyperallergicin McEwan kirjoittaa, että Wautierilla oli jopa pääsy eläviin malleihin, etuoikeus, joka pidätettiin useimmilta aikansa naisillaan.
Taidehistorioitsija Pierre-Yves Kairis tapasi Wautierin työn ensimmäisen kerran tutkiessaan veljensä Charlesia. MAS-haastattelussa hän selittää tunnustaneensa hänen työtään osoittavan asiantuntemusta useista tyylilajeista ajanjaksona, jolloin useimmat naismaalarit olivat "parhaimmillaan suvaitsevia kukien maalaamiseen".
Wautierin osoittama taito, samoin kuin hänen täydellinen laiminlyönninsä historiografiasta, tarkoittaa, että monet hänen teoksistaan ovat todennäköisesti osoitettu miehille väärin. Taidelehden José da Silvan mukaan alun perin flaamilaiselle taiteilijalle Jacob Van Oostille omistama maalaus ”Jokainen hänen mielestään” ilmestyi huutokaupassa heti uuden näyttelyn avaamisen jälkeen. Epävarmassa Van Oost -määritelmästä huutokauppakamarin henkilökunta otti yhteyttä Van der Stigheleniin, joka myöhemmin tunnisti teoksen Wautierin teoksena perustuen "voimakkaisiin tyylisiin yhtäläisyyksiin hänen muihin teoksiinsa".
Michaelina Wautier, "Jokainen hänen mielikuvituksensa", 1655 (Phoebus-säätiö) Noin 1655 valmistunut teos kuvaa kahta nuorta poikaa, jotka salaliittoivat keitetyn munan yli. Phoebus-säätiö osti sen noin 562 000 dollarilla, ja se on sittemmin sisällytetty Antwerpenin näyttelyyn.
Taidehistorioitsijat ovat edelleen toivovat, että uusia Wautier-teoksia ilmestyy ehkä pelastettaviksi väärinkäytöksiltä, kuten ”Jokainen hänen mielikuvituksensa”. Kuten Rubenshuis-ohjaaja Ben van Beneden sanoo da Silvalle, ”kun otetaan huomioon, että hänellä oli erittäin pitkä elämä, olen varma, että nyt päällä, monet muut teokset ilmestyvät. ”
Rubenshuis on aiemmin yrittänyt löytää kuusi puuttuvaa Wautier-teosta. Museon verkkosivuston mukaan viisi muodostaa sarjan, joka tunnetaan nimellä ”Viisi aistia”, kun taas viimeinen on asetelma nimeltään “Garland with Butterfly”. Maalauksia esiintyy lukuisissa kokoelmarekistereissä ja huutokauppaluetteloissa, mutta polku menee kylmäksi vuoden 1975 ja 1985 jälkeen.
Apollo Magazine -lehteen kirjoittanut kuraattori Van der Stighelen, joka on johtanut syytökseen Michaelinan kiinnostuksen herättämisestä, selittää, että tehtävä vakuuttaa kustantajat ja museot omistamaan taloudellisia resursseja tuntemattomalle taiteilijalle - etenkin naispuoliselle - oli ylämäkeen menevä taistelu, mutta yksi ottamisen arvoinen.
"Michaelina Wautier oli kaikki, mitä useimmat naiset eivät aina voineet olla: monipuolinen, omaperäinen, esteetön", Van der Stighelen sanoo haastattelussaan Vancutsem of Timeless Travel -yritykselle. ”[Hän oli] kiehtova, itsevarma, erittäin lahjakas nainen, joka ei ole kerran uhri, [mutta] joku, jolla on koulutusta ja joka käyttää kykyjään luodaan teoksia, joita hän haluaa tehdä, ei niitä, jotka asetettiin hänet hänen ympäristöstään. ”
Michaelina: Barokin johtava lady on esillä Antwerpenin museossa aan de Stroom (MAS) 2. syyskuuta.
