Filippo Tommaso Marinetti oli ensimmäinen nykyajan taiteilija, joka ajatteli ruuan valmistamista ja kulutusta taiteena. Marinetin ja muiden taiteilijoiden Milanossa vuonna 1909 perustama avantgardistinen futuristiliike omaksui teollisuuskauden ja kaiken mekaanisen - autoista ja lentokoneista valmistusmenetelmiin ja kaupunkisuunnitteluun. Heidän mielestään ruoanlaiton ja ruokailun, niin keskeisen jokaisessa jokapäiväisessä elämässä, pitäisi olla myös keskeinen heidän kaukonäköisille, kaukaisille ihanteilleen.
Aiheeseen liittyvät lukemat
Arcimboldo
OstaaAsiaan liittyvä sisältö
- 1870-luvun maitotilojen aula muutti margariinin vaaleanpunaiseksi, jotta ihmiset ostaisivat voita
Vuonna 1932 Marinetti julkaisi The Futurist Cookbook . Se ei ollut vain sarja reseptejä; se oli eräänlainen manifesti. Hän näytteli ruoanvalmistuksesta ja kulutuksesta osana uutta maailmankatsomusta, jossa viihdyttämisestä tuli avantgarde-esitys. Kirja määräsi täydellisen aterian välttämättömät elementit. Tällaisessa ruokailussa oli oltava omaperäisyyttä, harmoniaa, veistoksellista muotoa, tuoksua, kurssien välistä musiikkia, ruokailuyhdistelmiä ja erilaisia makuja pieniä kanapeja. Kokin oli käytettävä korkean teknologian laitteita aterian valmistukseen. Politiikasta ei voitu keskustella, ja ruoka oli valmistettava siten, että sen syöminen ei vaatinut hopeaesineitä.
Marinetin musings ei voinut ennakoida roolin ruuan tulevan esiintyä taiteessa melkein vuosisataa myöhemmin. Nykytaiteilijat ovat käyttäneet ruokaa lausuntojen tekemiseen: poliittiset (etenkin feministiset), taloudelliset ja sosiaaliset. He ovat avanneet ravintoloita taideprojekteina, johtaneet esityksiä, joissa ruokaa valmistetaan ja tarjoillaan gallerioissa, ja ovat suunnitelleet yksityiskohtaisia veistoksia syötävistä materiaaleista, kuten suklaasta ja juustosta. Jotkut kauhistuttavat kuin Marinetti saattoi tuntua, jotkut taiteilijat hyväksyvät nykyään ruokaa hylkäävän kaiken ja kaiken tulevaisuuden pakkomielle.
Ruoka on ollut taaksepäin katsottuna aina taiteessa: Kivikauden luolamaalarit käyttivät maalauksissaan sitovina aineosina vihannesmehuja ja eläinrasvoja, ja egyptiläiset veivät valokuvien viljelykasveja ja leipää hieroglifisten tablettien päälle. Renessanssin aikana Wienin Habsburg-tuomioistuimen ja myöhemmin Prahan kuninkaallisen tuomioistuimen maalari Giuseppe Arcimboldo maalasi hassuisia palapelin kaltaisia muotokuvia, joissa kasvojen piirteet koostuivat hedelmistä, vihanneksista ja kukista.
Kun ajattelen ruokaa ja taidetta, muistan intuitiivisesti Alankomaiden kulta-ajan suuria, kauniita asetelmia, jotka tapasin ensin pohjoisen renessanssin taidehistorian luokassa. Näissä loistavissa maalauksissa jokainen pinta hoidetaan hohtavilla, ankkurirunkojen hohtavilla höyhenisillä kerroksilla hedelmien ja marjojen kasteeseen ihoon, jotta voidaan luoda illuusio siitä, että juhla istuu aivan katsojan edessä. 1600-luvulla tällaiset maalaukset osoittivat omistajien varallisuuden ja henkisen sitoutumisen. Esitetyillä ruuilla oli symbolinen merkitys, joka liittyi usein raamatullisiin teksteihin, ja miten esineet järjestettiin - ja jotka oli kulutettu - välitti viestin ajan ohimenevästä luonteesta tai hillinnän tarpeesta.
Nuorena taiteilijana opiskelin Cezannen paksuista omenoiden ja appelsiinien renderointeja. Cezanne-kaltaisten jälkimpressionistien maalareiden elämästä havaitseminen oli vasta alkua suurelta osin mielikuvitukselliselle prosessille. He arvostivat kirkkaita värejä ja vilkkaita harjapainikkeita menneisyyden hyperrealismin suhteen.
Pop-aikakaudella ruuasta tuli sosiaalinen metafora. Wayne Thiebaud maalasi piirakat piirakoita ja kakkuja kirkkain pastellivärisinä, jotka herättivät mieleen mainoksia ja lasten leluja. Hänen järjestelynsä, kuten esittelyt ruokailutilassa eikä yksityiselämän kotoisina piirteinä, heijastivat kiehtovaa yhteiskuntaa, jossa runsas jälkiruoka merkitsi amerikkalaista runsautta.
Tämä artikkeli on valikoima meidän Smithsonian Journeys Travel Quarterly Atlas of Syömisasioita
Jokaisella kulttuurilla on oma keittiö ja jokaisella ruoalla oma salainen historia. Tämä Journey-lehden erityisnumero tarjoaa syvällisen kuvan ruoka- ja kulinaarikulttuurista ympäri maailmaa, mukaan lukien perusteelliset tarinat ja suosikkireseptit.
OstaaNoin samaan aikaan taiteilijat alkoivat käyttää oikeaa ruokaa taiteen materiaalina. Vuonna 1970 sardonilainen saksalainen saksalainen taiteilija Dieter Roth, joka tunnetaan myös nimellä Dieter Rot, teki kappaleen nimeltä “Staple Cheese (A Race)” - ripaus “ostosta” - joka sisälsi 37 juustoa täytettyä matkalaukkua ja muita puristettuja juustoja. seinille tarkoituksella, että ne tippuvat tai "kilpailevat" kohti lattiaa. Muutaman päivän kuluttua näyttelystä Los Angelesissa avattiin näyttely sietämättä sietämättömästi. Galleria ylitettiin toukkien ja kärpästen kanssa, ja kansanterveyden tarkastajat uhkasivat sulkea sen. Taiteilija ilmoitti, että hyönteiset olivat itse asiassa hänen tarkoitettu yleisönsä.
1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun feministiset taiteilijat pitivät amerikkalaisten suhdetta ruuan suhteen naisiin kohdistuviin rajoituksiin. Feministi väitti, että henkilökohtainen - joka sisältää arkipäivän kaikkein arkipäivän näkökohdat - oli poliittinen. Vuonna 1972 Miriam Schapiro ja Judy Chicago vuokrasivat Los Angelesista tyhjän 17 huoneen talon, joka oli tarkoitus purkaa ja joka muutti siitä massiivisen taiteen installaation. Schapiro ja muut naistaiteilijat loivat kiehtovan installaation ruokasaliin, jäljittelemällä tyttöjen seuraamaa prosessia nukketeattereiden sisustamisessa. Heidän projekti, sekä esitys että installaatio, tuomitsi yhteiskunnan kaksoisstandardin - miesten ja naisten odotusten ja mahdollisuuksien erot. Kun poikia koulutettiin menestymään maailmassa, tyttöjen odotettiin pitävän taloa aviomiehilleen. Myöhemmin feministiset taiteilijat, kuten Elizabeth Murray, ehdottivat, että naiset ovat riittävän voimakkaita käsittelemään sekä maallisia että kotimaisia teoksissa, kuten ”Kitchen Painting” (1985), jossa keittiöjohtajana toimivaan hahmoon sidottu matala lusikka näyttää polttavan kuvan taso ja kohtaa katsoja.
Vuonna 1974 Chicago rynnistyi taas ruokasali-teemaan, kun hän aloitti ”Illallisjuhlat” -konseptin, joka sijaitsi nyt Elizabeth A. Sackler -feministisen taiteen keskuksessa, Brooklyn-museossa. Lahjakkaiden käsityöläisten kanssa usean vuoden aikana Chicago valmisti 48 jalkaa pitkän kolmion muotoisen illallispöydän, jossa oli 39 asemaa kulttuurisesti merkittäville naisille, toisille ja myyteille, esihistoriasta nykyaikaiseen naisliikkeeseen. Jokainen asetus sisältää käsintehtyjen lautasliinojen, keraamisen lautasen, pikarin ja juoksupyörän. Kaikissa ikonografia on räätälöity tietylle naiselle. Ajan linjan lähentyessä nykypäivään levyt muuttuvat yhä enemmän kolmiulotteisiksi, mikä symboloi naisten kasvavaa vapautta ja poliittista valtaa.
1990-luvun aikana monet taiteilijat sopeutuivat henkilökohtaiseen vieraantumiseen, joka johtuu kotitietokoneen käyttöönottamisesta ja muusta näytölle perustuvasta toiminnasta. Syntyvän anomian korjaamiseksi jotkut aloittivat suhteellista estetiikkaa koskevan tutkimuksen - jota kutsutaan vähemmän selkeästi nimellä "sosiaalinen veistos" - jonka mukaan ihmisen vuorovaikutus, mukaan lukien yhdessä syöminen, pidettiin itsessään taidemuotona. Yksi näkyvimmistä harjoittajista oli Rirkrit Tiravanija, joka aloitti ruoanlaiton ja tarjoilun ruokaa katsojille gallerioissa, jättäen kattilat, pannut ja likaiset astiat galleriaan näyttelyiden ajaksi.
Nykyään aloittavat taiteilijat oppivat yhä maalaamaan asetelmia hedelmistä ja vihanneksista. Monet myöhemmin kääntyvät pois maalaamisesta jatkaakseen kokeellisempaa mediaa, mutta ruokakeskeiset taiteilijat uskovat usein edelleen pigmentin voimaan kankaalle. New Yorkin maalarit Gina Beavers, Walter Robinson ja Jennifer Coates ovat hyviä esimerkkejä. Majavat kampaavat Internetiä valokuvia varten ruoasta, minkä jälkeen hän yhdistää monikokoisiksi kollaaseiksi ja maalauksiksi suurille kankaalle. Robinson on ennalta miehitetty viskillä, juustohampurilaisilla ja muilla ikäväisillä esineillä. Coates keskittyy roskaruokaan, tekemällä maalauksia, joissa s'mores, mac 'n' juusto ja pizza ovat abstrakteja. Kaiken kaikkiaan nykyajan ruokataiteessa perinteiden ja ikonoklasmin välillä on terve jännite. Noin 85 vuotta julkaisunsa jälkeen Marinetin keittokirja näyttää edelleen käyrän edessä, vaikkakaan ei ehkä liian kaukana eteenpäin.
