Syksyllä 1894 amerikkalainen maalari Mary Cassatt osallistui illalliselle Pariisin ulkopuolella sijaitsevalla maaseudulla taiteilijaryhmän, muun muassa pahamaineisen boheemi Paul Cézanne, kanssa. ”Hänen käytöksensä ensin hätkähdyttivät minua”, hän kirjoitti ystävälle. ”Hän kaavittaa keittolevyn, nostaa sen ja kaataa lusikkaan jäljellä olevat tiput; hän jopa ottaa palojen sormissaan ja vetää lihasta luusta. . . . Huolimatta tavan sanaston täydellisestä laiminlyönnistä hän osoittaa kohteliaisuutta meitä kohtaan, jota kukaan muu täällä oleva ihminen ei olisi osoittanut. "
Kuten Cassatt huomautti, Cézannessa oli jotain yllättävää, jopa ristiriitaista. Hän tiputti rumauksia, mutta pystyi toistamaan Virgilin ja Ovidin pitkät kohdat latinaksi. Hän pilkkasi pappeja, mutta meni uskollisesti messuihin. Hän vihasi Pariisin virallista salonkia, mutta jatkoi työnsä tuomarille esittämistä. Hän kummitteli Louvrea, kopioidessaan veistoksia ja maalauksia luonnekirjoihinsa, mutta kriitikot sanoivat, ettei hän pystynyt piirtämään. Hän oli pakkomielle perinteistä ja pakkomielle sen kumoamisesta. Hän tunsi itsensä epäonnistuneena. . . ja aikansa paras maalari.
Tätä satavuotisjuhlavuotta - Cézanne kuoli 23. lokakuuta 1906 67-vuotiaana - kaksi näyttelyä keskittyy modernin taiteen isäksi kutsuttujen gutsy-ikonoklastien uran eri puoliin. ”Uraauurtava moderni maalaus: Cézanne & Pissarro 1865–1885”, New Yorkin modernin taiteen museon järjestämä näyttely on esillä Los Angelesin maakunnan taidemuseossa 16. tammikuuta saakka. Näyttely, joka jatkuu Musée D 'Orsay Pariisissa (28. helmikuuta - 28. toukokuuta) tuo esiin Cézanne'n immersionin ajanjakson, jolloin hän maalasi usein vierekkäin taiteilija Camille Pissarron kanssa. Näyttely Washington DC: n kansallisessa taidegalleriassa ”Cézanne Provencessa” (29. tammikuuta - 7. toukokuuta) esittelee yli 100 maalausta, jotka taiteilija on toteuttanut kotikaupungissaan Aixen-Provencessa ja sen ympäristössä Etelä-Ranskassa. Näyttely siirtyy äskettäin remontoituun Musée Granet -kadulle Aixen-Provencessa (9. kesäkuuta - 17. syyskuuta) kohokohtana Ranskan kansallisesta juhlasta, joka virallisesti merkitsee vuotta 2006 Cézannen vuodeksi. "Cézanne muutti tapaa, jolla myöhemmät sukupolvet näkevät maailman, sanoo maalaamalla hänen erityisen, tutun maisemansa", sanoo Kansallisgalleria Philip Conisbee (näyttelyn kuraattori yhdessä Musée Granet -ohjaaja Denis Coutagnen kanssa).
Paul Cézanne halusi maalin vuotavan. Vanhojen mestarien, hän kertoi runoilijalle Joachim Gasquet, maalasi lämmitettyä lihaa ja pani mehua juosta heidän puihinsa, ja niin hän myös tekisi. Hän halusi vangita ”Provence-kenttiensä” vihreän hajun ”ja” Saint-Victoiren marmorin hajuveden ”, vuoren, josta niin monet hänen maalauksensa olivat aiheena. Hän oli rohkea, kaavitti ja roiskui maaliin asetelmiinsa palettiveitsellä. ”Hämmästytän Pariisia omenalla”, hän kehui.
Vuosina, jolloin hänen ystävänsä Manet, Monet, Pissarro ja Renoir saivat lopulta hyväksynnän, Cézanne työskenteli raivoissaan ja enimmäkseen eristyksissä, kriitikkojen pilkkaamana ja yleisön pilkkaamana, toisinaan repimällä omia kankaitaan. Hän halusi muutakin kuin impressionistien nopeita vaikutelmia (luonto, hän kirjoitti muulle taiteilijalle, ”on syvempää kuin pinta”) ja omistautui luonnon tutkimiseen. ”Se on minusta kauheaa;” hän kertoi nuorelle ystävälle, ”silmäni pysyvät niitattuina puunrunkoon, maan hamaan. Minusta on tuskallinen repiä heidät pois. . . . Ja silmäni, tiedätkö, vaimoni kertoo minulle, että he hyppäävät päästäni. ”Hän sanoi, että eräs nykyaikainen puhui hänet usein Pariisin laitamilta vaeltaen rinteillä tunkissa. Koska kukaan ei kiinnostanut hänen kuviaan vähiten, hän jätti ne peltoille. ”
Kuitenkin ainakin eräät kriitikot olivat tunnustaneet Cézannen elämänsä loppuun mennessä todelliseksi vallankumoukselliseksi, joka kumosi maalaamisen säännöt ja käytti tavanomaisia väriteorioita. Ja hänen maalauksensa olivat selvästi inspiraatiota seuraaville taiteilijoille, mukaan lukien Matisse, Picasso ja Alberto Giacometti.
Hän oli kapina alusta alkaen. Hänen varhaisimmista maalauksistaan, jotka valmistuivat 23-vuotiaana, on neljä suurta nuorten naisten seinäpaneelia, jotka edustavat neljää vuodenaikaa. Hän maalasi ne Ingresin tyylikkäässä, akateemisessa tyylillä, niin miellyttävältä porvarilliseen makuun. He sisustivat Aixin perheen kartanon salonkia. Paneelit olivat parodioita - hän jopa allekirjoitti yhden "Ingres" - osoittaen taitojaan naamioimalla pilkkaa. Saman seinän keskelle Cézanne ripusti muotokuvan, jonka hän maalasi isästään, hattuvalmistajasta, josta kääntyi pankkiiri. Maalaus tehtiin palettiveitsellä - sen paksut, raa'at maalilevyt viittaavat muurari- tai laastin käsityöhön. Tekniikkaa oli käyttänyt Cézannen sankari Gustave Courbet, edellisen sukupolven radikaali maalari, mutta Cézanne pisti veitsen aggressiivisemmin nopeilla, melkein väkivaltaisilla iskuilla. Amerikkalainen taiteilija James McNeill Whistler viittasi muotokuvaan, jonka Cézanne teki sisarestaan Mariosta (mallina oli espanjalaisen taiteilijan El Grecon muotokuvia, joita Cézanne kopioi tuolloin), sanoen myöhemmin: ”Jos 10-vuotias lapsi olisi piirtänyt sen Hänen äitinsä, jos hän olisi hyvä äiti, olisi piiskannut hänelle. "
Cézannen tekniikka, tyyli, jota hän kutsui couillardeksi tai ballyksi, sopi varhaisiin aiheisiinsa - murhiin, raiskauksiin ja orgioihin heidän keskuudessaan. ”Nuori Cézanne halusi saada ihmiset huutamaan”, sanoo ranskalainen taidehistorioitsija Jean-Claude Lebensztejn. ”Hän hyökkäsi kaikilla rintamilla piirtämällä, väreillä, tekniikalla, suhteella, aiheilla. . . hän tuhosi metsästi kaiken, mitä rakastaa. ”Tämän saavuttamiseksi, Lebensztejn sanoo, Cézanne vetosi perinteeseen mukauttamalla teemoja Titianin eroottisesta taiteesta ja Goyan katastrofeista.
Cézanne'n isä Louis-Auguste yritti asettaa nuoren miehen suoraan. Muista, hän sanoi, että me kuolemme neroilla, mutta syömme rahalla. Nämä kaksi olivat usein ristiriidassa. Cézanne opiskeli lyhyesti lakia, askeleena liittyäkseen isänsä pankkiin, mutta se ei vienyt. Hänen poikaystävänsä ja Aix-koulukaverinsa Émile Zola - koulukiusat kiusasivat Cézannea kerran ystävyyden vuoksi - asui Pariisissa ja kehotti Cézannea liittymään hänen luokseen siellä. Cézannen isä suostui lopulta ja lähetti hänelle korvauksen taiteen opiskeluun. Taiteilija pahoitteli tätä holhousta koko elämänsä ajan, vaikka hän oli siitä riippuvainen. Hänen äitinsä, Elizabeth, tuki haluaan olla taiteilija ja yritti pitää rauhaa perheessä välittämällä isän ja pojan välillä.
Pariisissa Cézanne, sitten 20-luvun alkupuolella, haki salonki-maalareiden koulutusalueelle École des Beaux Artsiin, mutta hänet hylättiin. "Valitettavasti hän maalaa liikaa", totesi Ingresin entinen opiskelija. Cézanne asennettiin pian Atelier Suisse -studioon, studioon, jota pitkät kannattivat alkuvaiheessa olleita, mukaan lukien Courbet. Jo sielläkin Cézanne erottui. Pissarro, joka oli kiinnostunut tästä "erikoisesta Provençalista" ja meni tapaamaan häntä Atelier Suisse'ssa vuonna 1861, muistutti myöhemmin, että Cézanne'n elämäntutkimukset "provosoivat naurun karjuntaa kaikista koulun impotentteista".
Hänen ystävänsä Zola oli yksi harvoista, joka hallitsi häntä. Zola ei ollut unohtanut heidän ystävyyttään sulkevaa tapausta; Päivänä sen jälkeen kun Cézannea oli hyökätty puolustamaan häntä, Zola oli tuonut Cézannelle korin omenoita. Myöhäisessä elämässä Cézanne sitoi tämän tapauksen asetelmiinsa ja kertoi ystävälleen Gasquetille: ”Ah, Cézannen omenat, ne menevät taaksepäin.” Nyt taidekriitikkona näkevä Zola puolusti Cézannen maalauksia - jopa ellei hän ymmärrä ne aina. (Zola ja Cézanne tulevat itse asiassa vieraantumaan myöhempinä vuosinaan sen jälkeen, kun Zola julkaisi romaanin, jonka monien mielestä Cézanne kuvataan epäonnistuneeksi neroksi.)
Yksi kriitikko huomautti, että vuosi sitten vuosi Cézanne esitteli teoksensa viralliselle salonkiin "kantaen kankaansa", "yksi selkänsä sellaisena kuin Jeesus hänen ristinsä." Ja vuosi toisensa jälkeen hänet hylättiin. Vuonna 1865 hän ja yhdeksänvuotias vanhempansa Pissarro aloittivat maalaamisen yhdessä Pariisin ulkopuolella sijaitsevissa kylissä. Yhteistyö teki molemmista miehistä rohkeampia. Pissarrosta Cézanne valitsi kurinalaisuuden ja tavan olla jatkuvasti päivittäinen harjoittelu, joka merkitsisi hänen loppuelämäänsä. Hän aloitti myös kirkkaampien värien sisällyttämisen ja tutki uusia tapoja levittää maalia sekä harjoilla että palettiveitsillä. Eräänä päivänä kahta taiteilijaa seurannut kyläläinen kertoi: "Monsieur Pissarro maalattuaan, hiipien ja Monsieur Cézanne levitti."
Mutta muuten kaksi miestä olivat samanlaisia. "Heillä molemmilla oli yhteinen ihmisarvoiset tarpeensa, egonsa", sanoo modernin taiteen museon Joachim Pissarro, maalaritalon tyttärentytär ja "Cézanne & Pissarro" -näyttelyn kuraattori. "Heitä piti ruokkia, kuten hirviöitä, näitä perinteen pommeja, jotka he löysivät ja sulavat uudelleen omalla tavallaan."
Maaliskuussa 1865 Cézanne kirjoitti muistiinpanon Pissarrolle työstä, jonka hän ja toinen nuori maalari olivat lähettäneet salonkiin: ”Lauantaina olemme menossa Champs-Elysées-kasarmiin tuomaan kankaat, jotka saavat instituutin punastumaan raivoa ja epätoivoa. ”Mutta Édouard Manet sai väkijoukot punastumaan sinä vuonna. Salonin virkamiehet hyväksyivät hänen maalauksensa alastomasta kuparista, Olympiasta, Titian Venuksen sovituksesta, mutta maalattu ilman perinteistä hienostusta. (Lähes vuosikymmentä myöhemmin, vuonna 1874, Cézanne, joka oli kyllästynyt kuulemaan Manetin kankaan kiitosta, maalasi jäljennöksen Manetille, jonka nimi oli Moderni olympia . Hän halusi, kirjoitti Cézannen elämäkerran kirjoittaja John Rewald, "luodakseen Olympiaksi enemmän naisia, enemmän houkuttelevampi ja toivottavampi kuin Manetin ylpeä kurtisaani. "Mutta kun Cézannen versio esitettiin Pariisissa, kriitikkoilla oli kenttäpäivä. Cézanne kirjoitti yhden, " voi olla vain vähän hullu, kärsimään maalatessaan delirium tremensillä ". Jopa Pissarro viittasi siihen ”viiden jalkaisen lampaan”.)
Vaikka Cézanne jatkoi maalaamistaan Pissarro-koneella, Manettiä hän piti johtavana modernina maalarena - ja miestä voittamaan. Eräänä iltana 1870-luvun alkupuolella Claude Monetin mukaan Cézanne teki kierroksia Pariisin Café Goerboisissa ravistaen kaikkien käsiä. Mutta saapuessaan Manettiin hän kallissi hattuaan ja sanoi: ”En tarjoa sinulle kättäni, Monsieur Manet. En ole pesenyt kahdeksassa päivässä. "Se oli sekä kunnioituksen että turmeltumattomuuden ele, Jean-Claude Lebensztejn sanoo:" Manet ahdisti Cézannea. "
Cézanne ei ollut mitään, ellei yksinäistä. Ystävät, ihailijat ja muut taiteilijat epäilivät: "He haluavat saada koukut minuun", hän valitti. "Ihmisten arkaluontoisuus on sellainen", hän kirjoitti yhdessä viimeisimmässä kirjeessään pojalleen, "että minun ei pitäisi koskaan päästä eroon siitä - se on varkaus, itsetyytyväisyys, innostuneisuus, loukkaus, työsi takavarikointi. ”Hän pelkäsi, että muut taiteilijat varastaisivat hänen salaisuutensa - etenkin hänen ideansa väristä - ja oli vakuuttunut siitä, että Paul Gauguin oli tehnyt juuri sen. Hän ei pitänyt kosketuksista (jopa hänen poikansa kysyi lupaa ennen käsivarteen ottamista), ja hän pelkäsi naisia. "Naismallit pelkäävät minua", hän sanoi kerran, "sinun on oltava puolustuksessa koko ajan." Harvinaisessa tilanteessa, kun hän palkkasi toisen, hän paniikkiin, kun hän alkoi riisuutua ja työnsi hänet, puolialasti, ulos. hänen Pariisin studion ovesta. Kun vuonna 1869 hän tapasi ja rakastui Hortense Fiquettiin, joka on 19-vuotias malli, joka on 11-vuotias hänen nuoremmansa lapsensa, hän otti suurta vaivaa piilottaakseen hänet isänsä (joka silti piti rahakotelon naruja). He asuivat erillään yhtä paljon kuin yhdessä 37-vuotisen parisuhteensa aikana, jopa heidän poikansa Paul Jr.: n syntyessä vuonna 1872. Ja vaikka Fiquet oli pitkä ja komea ruskeaverikkö, jonka hän lopulta naimisissa vuonna 1886 (muutama kuukausi ennen hänen isäänsä) kuoli), hänellä ei ilmeisesti ollut kiinnostusta hänen maalauksensa suhteen, hän sietää hänen omituisuutensa, ei häirinnyt hänen töitään ja poseeraa hänelle tuntikausia. Hän tuijottaa monista muotokuvista, jotka hän teki hänen tylsästä tai tuskallisesta. ”Ole omena!” Cézanne kertoi hoitajilleen. Hänen kärsivällisyytensä teki hänestä modernin muotokuvan mestarin.
Kun saksalainen runoilija Rainer Maria Rilke, joka sanoi, että Cézannen maalaukset olivat yksi hänen runoudensa päävaikutuksista, näki Madame Cézanne -nimisen Fiquet-muotokuvan punaisessa nojatuolissa, maalattu noin vuonna 1877, kun Cézanne oli noin 38-vuotias, hän kirjoitti: ”Se on ensimmäinen ja lopullinen punainen nojatuoli, joka koskaan maalattu. . . . Kuvan sisustus värähtelee, nousee, putoaa takaisin itsensä sisään eikä siinä ole yhtään liikutonta osaa. "
Cézanne haki jatkuvasti uusia tapoja käsitellä muotoa ja näkökulmaa. Ja monissa hänen kankaistaan hän onnistui luomaan uuden avaruusilman. Joachim Pissarro seisoi Maiseman edessä , Auvers-sur-Oise (1874) Nykytaiteen museon näyttelyssä: ”Yritä selvittää tässä maisemassa, missä istut. Istutko seinän reunalla? Pudotteko polun sivulta? Se ei ole niin dramaattinen, että antaa sinulle huimauksen tunteen, mutta silti on täysin käsittämätöntä, se on tunne olla tyhjä! Tässä Cézanne on täysin avain modernismiin. ”
Cézannen kasvava mestaruus ei helpottanut hänen haavoittuvuuden epäonnistumista. Ensimmäisellä Pariisin matkallaan vuonna 1861 hän oli repiä keskeneräisen muotokuvan Émile Zolasta. Kaksi vuosikymmentä myöhemmin, se oli rouva Zola vuorossa. Kun hän poseeraa hänelle puutarhassaan, Cézanne pisti yhtäkkiä reikiä kankaaseen, rikkoi harjat ja pysyi. Renoir muistutti kerran hakeneen romu paperin Cézannen Aix-studion ulkopuolelta - "hienoin akvarelli, jonka hän oli hylännyt viettäessään kaksikymmentä istuntoa".
”Hiukseni ovat pidempiä kuin kykyni”, Cézanne valitti 20-vuotiaana. 50-vuotiaana hän kirjoitti, että ”monet tutkimukset, joihin olen omistanut, ovat antaneet minulle vain kielteisiä tuloksia.” Ja vuonna 1905, vuotta ennen kuolemaansa, hän valitti: ”Ikä ja terveyteni eivät koskaan anna minun ymmärtää sitä taiteellinen unelma, jota olen harjoittanut koko elämäni ajan. ”
Cézannen impressionistiset ystävät suhtautuivat toisin. ”Kuinka hän tekee sen?” Renoir ihmetteli. ”Hän ei voi asettaa kahta maalausväriä kankaalle ilman tulosta.” Toisessa tilanteessa Renoir julisti: ”En usko, että voit löytää taiteilijoita, jotka vetoavat Cézanneen koko maalaushistorian aikana.” Pissarro sanoi ”. Jos haluat oppia maalaamaan, katso Cézannea. ”Mutta näyttää siltä, että Cézanne ei voinut tehdä komplimenttia. Monet kirjoitti tapauksesta illallisella ryhmän taiteilijoiden kanssa kotonaan Givernyssä. Kun Monet alkoi kertoa Cézannelle ystäviensä rakkaudesta ja ihailusta, Cézanne keskeytti. ”Sinäkin teet hauskaa minua!” Hän protestoi tarttumalla takkiinsa ja ajamalla ulos ovesta.
Hänen epäonnistumisensa johtui Cézannen itselleen asettaman tehtävän mahdottomuudesta. Hän kutsui itseään "luonnonorjaksi", mutta tiesi, ettei hän koskaan pystynyt kaappaamaan luonnollista maisemaa kankaalle. "Taide on harmoniaa luonnon kanssa", hän sanoi kerran.
Siirryttyään impresionismin ulkopuolelle, Cézanne alkoi tutkia uusia tapoja silmän stimuloimiseksi, maalaamalla kosketuksilla ja väripisteillä tarkkaan lasketulla rinnalla toisiinsa. Hän haki uutta visuaalista logiikkaa ikään kuin sanoa, että taide on, kuten hän sanoo, ”siinä, mitä silmämme ajattelevat.” (Johns Hopkinsin yliopiston modernin taiteen apulaisprofessori Kathryn Tuma sanoo, että The Redin katsominen Rock, n. 1895 Cézanne -maisema, luonnollisessa valossa Pariisin Orangeriessa useita vuosia sitten, hän näki, että ”dynaamiset, välkyvät värivärähteet ilmestyvät ikään kuin kelluisivat teoksen pinnan edessä” - vaikutuksena, jonka hän vetoaa Rilken kuvaus värähtelyjen havaitsemisesta Madame Cézannessa punaisessa nojatuolissa .)
Yhden kertomuksen mukaan Cézanne ”istuisi liikkumattomana maisemassa, kuten lisko auringossa, odottaen kärsivällisesti ja tarkkaileen muuttuvaa kohtausta sen näyttämiseksi, mitä hän halusi kiinni maaliin.” Itse asiassa hän kertoi kerran ystävälle: ”Mieluummin särkisin kankaalleni kuin keksisin tai kuvittelin yksityiskohtia. Haluan tietää."
Maalaus tiedonhakuna on asia, joka kiinnostaisi monia seuraavan sukupolven taiteilijoita - ja Cézannen taidetta voi olla helpompi ymmärtää jälkikäteen heidän silmiensä kautta. Mondrian, joka ei voinut lopettaa myöhempien kankaidensa työstämistä, selitti: ”En halua kuvia. Haluan vain löytää asiat selville. ”Ja Picasso huomautti:” Tätä ei tehdä maalausta, tehdään opiskelua, joka ei lopu koskaan päästä lähelle. ”Alberto Giacomettin elämäkehittäjä James Lord sanoo, että taiteilija kutsui veistoksia usein epäonnistumiin. . "Mutta se johtui vain siitä, että hän halusi tehdä mahdotonta", Lord toteaa. ”Hän halusi tehdä mahdottomaksi mahdolliseksi, eikä kukaan voi tehdä niin.” Sama pätee Cézanneen.
Viimeisen vuosikymmenen aikana Cézanne asui pääasiassa kotikaupungissaan Aixissa. Siellä hän maalasi monumentaalisia uimareita, hämmästyttäviä omenoita, liikkuvia muotokuvia, Provencen kohtauksia ja ennen kaikkea rakastetun vuoren. "Katso tämä Sainte-Victoire", hän kertoi ystävälle, "mikä hissi, mikä valtava jano auringosta ja mikä melankoliaa illalla, kun hänen kokonsa paino laskee takaisin. . . . Hänen sinertävät varjot ovat osa ilman ympäröivää hengitystä. "
Mustassa takanaan hän näytti maalaamalla pankkiiri. Hän oli niin yksinäinen, että jotkut taidemaailmassa luulivat hänen kuolleen. Jonkin aikaa hänen teoksensa löydettiin vain eksentrisen Pariisin taidekauppiaan Père Tanguyn kaupasta, joka oli vaihtanut Cézanne-taiteen tarvikkeita maalauksille. Kun Tanguy kuoli, kunnianhimoisempi jälleenmyyjä Ambroise Vollard otti maalaukset haltuunsa ja jäljitti taiteilijan Aixissa. Hän ehdotti näyttelyä, ja vuonna 1895 sitten 56-vuotias Cézanne hämmästyi viimein Pariisissa ensimmäisellä yhden miehen näyttelyllään, näyttelyllä, joka sisälsi noin 150 maalausta, mukaan lukien joukko hänen omenoiden asetelmia. Yhden kriitikon kirjoittanut taiteilija on tarkoitettu "Louvreen". Mutta Cézanne pysyi poissa jättäessään Vollardin kanssa kaupan päättämisen 23-vuotiaalle pojalleen, joka oli jäänyt Pariisiin.
Cézannen äidin kuoleman jälkeen, vuonna 1897, taiteilija ja hänen kaksi sisartaan myivät perheen kartanon, ja hän muutti asuntoon kadulla, missä hänen isänsä pankki oli ollut. Vollard myi töitään jopa nostamalla hintoja, ja vuonna 1899 hän tuli Aixiin ja osti kaiken taiteilijan studiosta.
Vuonna 1901 Cézanne valvoi Les Lauvesin, studion, rakennusta kukkulalla, josta on näkymä kaupunkiin, lähellä hänen suosikkinäkymäänsä Sainte-Victoireen. Siihen mennessä hänen maineensa oli levinnyt, ja nuoret taiteilijat, mukaan lukien Emile Bernard, tulivat oppimaan häneltä. Mutta hänen aika oli loppumassa. "Joku muu suorittaa sen, mitä en ole pystynyt tekemään", hän sanoi. "Olen luultavasti vain uuden taiteen alkukantainen."
Cézanne puhui kerran siitä, mitä hän kutsui Titianiksi, Rubensiksi ja Rembrandtin "ylimmäiseksi kompromissiksi" - maalareiden kykyyn ilmaista syvällinen tunne hyvin henkilökohtaisella tavalla, kuitenkin luonnolle uskollisella realismilla. Loppujen lopuksi Cézanne saavutti myös tämän kompromissin, mutta täysin uudella tavalla. "Cézannen puutarhuri Vallierin myöhäisissä muotokuvissa, " sanoo Philip Conisbee, "vanhan miehen murskattu pinta, hänen raa'at kätensä, vaurioituneet kasvot varjoisilla silmillään muistuttavat Rembrandtin myöhäisiä muotokuvia. Vastaava tragedian, lähestyvän kuoleman tunne on läsnä voimakkaasti. Samanaikaisesti hänen maalaamansa näkymät Les Lauvesin terassilta ovat säteileviä. Les Lauvesin puutarhassa Cézannen syvä tunne luonnosta on käännetty värisävyjen sarjaksi niin abstraktiksi, että jälkikäteen ne näyttävät ennakoivan kaukaisemman aikakauden abstraktia taidetta. ”
Cézanne kiipesi 15. lokakuuta 1906 kääntyvälle tielle, joka johti hänen studionsa suosikkiin näköalapaikkaan maalatakseen vuorensa, kuten hän oli tehnyt sata kertaa aiemmin. Mutta työskennellessään hänet joutui äkilliseen ukonilmaan ja romahti. Ohikulkija löysi hänet ja kantoi hänet puolitietoisena takaisin kaupunkiin pyykkikärryllä. ”Haluan kuolla maalaamassa”, hän oli sanonut ystävälle. Hänen viimeinen kirje oli jälleenmyyjälle, joka toimitti maalit. ”Nyt on kahdeksan päivää, kun pyysin sinua lähettämään minulle kymmenen palanut järveä. 7 ja minulla ei ole ollut vastausta ”, hän kirjoitti. ”Mikä asia on? Vastaus ja nopea, kiitos. ”Hän kuoli keuhkokuumeeseen kuusi päivää kirjeen kirjoittamisen jälkeen.
Vuotta myöhemmin Cézannen teosten suuri näyttely avattiin Pariisin Salon d'Autumnessa. Picasso, Braque ja Matisse olivat joukossa, jotka törmäsivät näyttelyyn ja varastivat salaisuuksiaan. Mutta he eivät koskaan varastaisi hänen loistoaan. Myös Rilke oli siellä. "Ei Moseksen jälkeen, " hän kirjoitti vaimolleen, "joku ei ole nähnyt vuoria niin suuresti."
