”Soita minulle Ishmaeliksi.” Joten alkaa Arena Stagen nykyinen esitys näytelmästä Moby Dick. Mutta tutun linjan jälkeen tämä erittäin houkutteleva tuotanto kauhistuttaa perinteistä vilkkuvilla vilkkuvilla merkkivaloilla, jättiläislaineilla törmättäessä ja yleisö pyyhkäisi hellittämättömästä liiketunnelmasta. Näytelmästä on tullut elämän "kokemus " Nantucket-valaanlaskija Pequodilla kapteeni Ahabin kanssa harjoittaessaan valkoista valaata Moby-Dickiä .
Asiaan liittyvä sisältö
- Tosielämävala, joka antoi Moby Dickille hänen nimensä
Moby Dick on saapunut Areenalle Chicagon Lookingglass Theatre Company -yritykseltä ja tulevalla pysähdyspaikalla South Coast Repertoryssa Cosa Mesassa, Kaliforniassa tammikuussa. Se on monitieteisen ryhmän tuote, joka sai vuoden 2011 Tony-palkinnon erinomaisesta alueellisesta teatterista.
Vuonna 1988 perustettu yritys on omistautunut alkuperäisen, tarinakeskeisen teatterin luomiseen fyysisen ja improvisaation avulla. Tätä tuotantoa varten dramaturgi-ohjaaja ja perustajajäsen David Catlin inspiroi haastetta muuttaa Herman Melvillen pitkä 1851-romaani kompaktiksi 2000-luvun tuotannoksi, joka heijastaa nykypäivän yleisön vaatimia vauhtia ja vuorovaikutusta.
Luoteisen yliopiston tiedekunnan jäsenenä Catlin kutsuu itseään "teatteritekijäksi, joka toimii, kirjoittaa, ohjaa ja opettaa". Lookingglassin luomisesta lähtien hän on ollut mukana yli 50 maailman ensi-illassa, ja toimii tällä hetkellä yhtiön johtajana. taiteellinen kehitys.
Perinteinen "staattinen teatteri" on kuollut vedessä nykypäivän teatterikävijöille, jotka ovat tottuneet toimimaan useiden näytöiden kanssa ja harjoittamaan moniajoa, sanoo Catlin. Joten Moby Dickin idea oli dramaattisesti kuvailla Melvillen klassinen merenkulkutarina, riisua se yleisesti ja saada se sykkivään rohkealla akrobatialla.
"Me kutsumme lavaa kansiksi", Catlin sanoo ja "takaosassa työskentelevät henkilöt ovat miehistöä."
Hän arvostaa sitä, että teatteri on jo pitkään ollut ensisijaisesti kuulo kokemus. "Englannin Shakespeaaressa et halua käydä katsomassa näytelmää, vaan kuulla näytelmän", hän sanoo viitaten Elizabethan-teatterin rikkaaseen kieleen ja iambisiin rytmiin.
Kunnioittaen tätä perinnettä, Catlin haluaa kokeilla sellaista teatterityyppiä, jonka ihmiset "voivat kokea myös muilla tavoin".
Lookingglass innovoi jatkuvasti esitystyyliin, joka muodostaa kiehtovan yleisöympäristön. Heidän menetelmäänsä sisältyy musiikki, sirkus, liike, nukketeatteri ja esineiden animaatio, symboli ja metafora sekä visuaalinen tarinankerronta viskeraalisen, kinesteettisen, elokuvallisen, foneettisen ja psykologisen työn luomiseksi.
Yhtiö teki yhteistyötä The Actors Gym -kadun kanssa Evanstonissa, Illinoisissa, joka on yksi maan tärkeimmistä sirkuksista ja esittävien taiteiden koulutuskeskuksista. Näyttelijät kertovat tarinansa akrobaattisesti ja ajavat itsensä laivan kannelle suunnitellun sarjan poikki. Täydennettynä lukituskaapeleilla ja köysivarusteilla koko vaihe tai kansi kehitetään kaarevilla teräsputkiputkilla, jotka viittaavat valaan kaareviin kylkiluihin. Sarja, Catlinin mukaan, välittää pitkän yhteyden teatterin ja alusten välille - monet mekaaniset elementit, joita käytetään teatterimaisemien siirtämiseen, ovat yleisiä purjehdusta varten, kuten esimerkiksi verhojen nostamiseen ja laskemiseen käytettävä lohko ja tangot sekä köysijohdot.
Tämä Moby Dickin tuotanto, jossa rohkeasti käytettiin sirkusmenetelmiä, pelataan jaettuun historiaan kirjan alkuperästä lähtien.
Anthony Fleming III Queequeg, Christopher Donahue kapteenina Ahab ja Emma Cadd kohtalona Moby Dickissä Arena Stage. (Liz Lauren / Lookingglass Theatre Company) Herman Melville julkaisi Moby Dickin vuosikymmenessä, jota on kutsuttu ”sirkuksen kultakaudeksi”. Sirkusta pidettiin Amerikan suosituimpana viihdemuodona 1800-luvun puolivälissä, ja mestarinäyttelijä PT Barnum perusti jopa amerikkalaisen museonsa protoksi. -Sirkus Broadwaylla, voittaen suuren tunnettavuuden esittämällä niin villisti monipuolisia viihteitä kuin ”ahkeria kirppuja, automaatteja, jonglureja, ventrokielisiä…”
Vaikka Melville ei koskaan tavannut Barnumia, hän oli varmasti tietoinen sirkusta ja kirjoitti siitä mielikuvituksellisesti novellinsa ”The Fiddler”, joka julkaistiin nimettömästi Harper'sissa vuonna 1854. Tarina kuvaa surullista runoilijaa, jonka herättää ystävä, joka vie hänet sirkus: hänet pyyhkäisee ”laaja amfiteatteri, joka kiinnostaa innokkaasti ja kiitollisia ihmisen kasvoja. Hark! taput, peukalot, korvaavat huzzat; yksi laaja kokoonpano näytti mielialalta huutoäänellä. . . .”
Lavayleisö kokee sirkuksen ja liikkeen, sanoo Catlin, ”viskeraalisesti, kinesteettisesti ja lihaksellisella tavalla”. Jotkut esiintyjistä ovat sirkuskoulutettuja ja lisäävät autenttisuutta näytölle esitetyssä ilmaakrobatiikassa.
"Purjehdus- ja valaiden vaarat tehdään paljon välittömiksi", hän sanoo, "kun esiintyjät harjoittavat sirkukseen liittyvää vaaraa."
Herman Melvillen kuudes ja tunnetuin romaani, Moby-Dick, julkaistiin vuonna 1851. (Moby Dick, kuvaaja Rockwell Kent, Random House, 1930, NMAH) Liikkeen käyttäminen tarinankerronnan liikuttamiseen on yhä suositumpi teatterimenetelmä. Aikaisemmin modernin tanssin pioneerit ovat toisinaan yhdistäneet sekoituksen taiteellisia ja teatterimateriaaleja; Erityisesti Martha Grahamilla oli loistava 40-vuotias yhteistyö kuvanveistäjän Isamu Noguchin kanssa, mikä johti 19 tuotantoon. Valokuva Noguchin "Hämähäkkimekko" Grahamille on tällä hetkellä esillä Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon uudessa näyttelyssä "Isamu Noguchi, arkaainen / moderni ".
Koreografi Christopher Wheeldon on nykyajan baletin johtava liikkeen kautta tapahtuvan tarinankerronnan kannattaja. Hän on soveltanut virtaavaa narratiivista lähestymistapaansa sekä klassiseen balettiin että Broadwayen, missä hänen tuotannossaan amerikkalainen Pariisi voitti vuoden 2015 Tony-palkinnon.
Ehkä ainutlaatuisin ja dramaattisin esimerkki yrityksestä, joka kertoo tarinoita liikkeen kautta, on Arlingtonissa, Viriginassa sijaitseva Synteettiteatteri, joka tunnetaan innovatiivisten hiljaisten tarinankerronnan uusien tekniikoiden nestesynteesistä, käyttäen vain mimeä ja liikettä.
Moby Dick on inspiroinut lukemattomia mukautuksia: Orson Welles lähetti 1946-radion version, Gregory Peck näytteli elokuvassa 1956, Cameron Mackintosh tuotti vuoden 1992 musikaalin, josta tuli West Endin hitti, ja vuoden 2010 Dallas Opera -tuotanto oli lipputuloksen voitto. .
Moby Dickin Lookingglass-tuotanto tuo esiin yleisön jatkuvan kiehtovuuden klassisesta romaanistaan suurella ja pakkomielteisellä kostuksella, mutta Lookingglass käyttää intiimimpiä lähestymistapoja.
Yhtiö luo pienimuotoisen ympäröivän teatterikokemuksen, joka suurelta osin onnistuu, vaikka Act II: n johdonmukainen tarinankerronta menettää joskus elävän teatterisuuden. Pukumallit ovat erittäin mielikuvituksellisia - näyttelijät, jotka avaavat ja sulkevat mustia sateenvarjoja, näyttävät täysin uskottavilta, kun valaat pyörivät Pequodin rinnalla , ja yhden näyttelijän humongoosat hame maagisesti virtaa lavan / kannen yli jättiläisessä aaltomaisessa valtameressä.
Ahabin tuomiossa ei ole koskaan epäilystäkään, ja olemme siellä jokaisessa kosteellisessa vaiheessa. David Catlinille sarjan köysivarusteet välittävät näytelmän olennaisen metaforin: niiden kudottu verkko tarjoaa "ilmakertomuksen", joka yhdistää Ahabin kohtaloonsa, ja muut meistä "toisiinsa".
Moby Dick on yhteistuotanto The Alliance Theatren ja South Coast Repertoryn kanssa. Se oleskelee Arena Stage -lavalla 24. joulukuuta kautta, ennen kuin suuntaa South Coast Repertoryyn Cosa Mesassa, Kalifornia, 20. tammikuuta - 19. helmikuuta 2017.
