Lämmin ajatus kylmästä kevätpäivästä. Aloha hallitsee Washingtonissa!
Vuosikymmenien ajan tuhannet havaijilaiset elinsiirrot ja saarten esivanhempien paikalliset alkuperäiskansat ovat siirtäneet kulttuurijuurinsa kaupungin kovaan savimaan maaperään. Tuloksena on ollut etnisen koulutuksen, tanssikoulujen ja musiikin, kulttuurinäyttelyiden ja löysäkitarakonserttien kukinta, jotka ovat nyt luoneet alueen ensimmäisen Slack Key Guitar -festivaalin Birchmerellä, ja trubadorien nousu, kuten Aloha Boys.
Aloha-pojat, havaijilaiset elinsiirrot, tapasivat 20 vuotta sitten Halau O 'Aulanissa, Havaijin kulttuurikoulussa Arlingtonissa, VA, missä heidän lapsensa opiskelivat. "Isät" muodostivat ryhmän tarjoamaan kouluun kaivattua Hula-musiikkia. Loppuosa, kuten he sanovat, on historiaa. DC: n kulttuurihistoria.
Siitä lähtien Aloha-pojat ovat esiintyneet kaikkialla koulutoiminnoista ja takapihan piknikistä Smithsonianin Amerikan intiaanimuseoon ja sen Yhdysvaltain historiamuseoon ja Kennedy-keskuksen Millennium Stage -tapahtumaan. He ovat edes edustaneet Arlington Countyn perintötapahtumia Rheimsissä, Ranskassa. Toukokuussa he esiintyvät New Yorkin Carnegie Hallissa.
Kitaristi Glen Hirabayashi, ryhmän perustajajäsen, kertoi ryhmän perustamisen katalysaattorina olevan heidän vaimonsa. Yksi vaimo kasvatettiin Havaijilla. Toinen on kotoisin McLeanista, VA. "Vaimoni oli armeijan uros, joka kasvoi suurimman osan elämästään Arkansasissa", Hirabayashi sanoi. Kuitenkin kukin naisista piti rakkaana kulttuurijuuriaan ja vaati, että heidän tyttärensä, silloin kahden ja kolmen vuoden ikäiset, oppivat Hulan. Hirabayashi kertoo, että lapset kasvoivat kiinnostuneina havaijilaisesta kulttuurista ja oppivat sulattamaan saumattomasti itärannikkonsa identiteettinsä havaijilaisillaan.
"Menemme takaisin (Havaijiin) kerran vuodessa", Hirabayashi sanoi perheestään. ”Ja et voinut kertoa, että he eivät olleet paikallisia lapsia. He tekevät kaiken, mitä kaikki muut tekevät. On hienoa nähdä lapseni arvostavan asioita, joita minä tavallaan pidin itsestään selvänä. ”
Hänen nuorin tytär, Amy Melenani (hänen nimensä tarkoittaa ”kaunista laulua”) on nyt Virginia Techin nuori ja merkittävä Hula-tanssija. Hän esiintyy esiintyjänä vuoden 2013 kansallisella kirsikankukkafestivaalilla. Hänen vanhin tytär, Ashley Hokunani (hänen nimensä tarkoittaa ”beautfil-tähti”) on naimisissa ja muuttanut Pohjois-Carolinassa. Vielä. hän puhuu edelleen suosikkilaulustaan Koke'esta ja "kaikkien aikojen parhaista muistoistaan", kun legendaarinen Slack Key -kitaristi Dennis Kamakahi "soitti ja lauloi kappaleen kellarissamme".
Hirabayashi kertoo, että havaijilaisella musiikilla on vankka seuranta Washingtonin alueella konserttien ansiosta Wolf Trapissa ja Birchmeressä. Hänen mukaansa Ukelelen musiikki kokee renessanssin, jazz-ukelele-soittajan Benny Chongin kaltaisten taiteilijoiden suosion myötä, ja NAMM: n kaltaiset musiikkialan johtajat tarjoavat yli 50 ukelelen näytteilleasettajaa viimeaikaisessa näyttelyssään.
Mutta sen Slack Key -kitaraa ja Kamakahin kaltaisia taiteilijoita, jotka hän haluaisi nähdä laajemmin paljastettavana, säilyttää musiikin rikas perintö ja cowboy-kulttuuri, Havaijin tyyli. Historian mukaan kuningas Kamehameha III toi espanjalaiset ja meksikolaiset cowboyt 1830-luvulla Havaijin suurelle saarelle auttamaan hallitsemaan saaren liikakansoitettua karjapuomia, josta oli tullut haittaa. Cowboys toi kitaransa ja soitti musiikkia Paniolo -nimisen Havaijin kanssa. Lopulta Paniolo hyväksyi kitaran omille muinaisille lauluilleen ja kappaleilleen. Tuntematon tai opimaton siitä, kuinka espanjalaiset virittivät kitaraa, havaijin cowboyt kehittivät oman viritystyylin, josta tuli nimi Slack Key.
Viritystyyleistä tuli niin salaisia "että perheillä on omat virityksensä", sanoi Hirabayashi. ”Vasta hiljattain se (viritys) jaettiin. Selitys oli, että espanjalaiset cowboyt eivät opettaneet havaijilaisia kuinka virittää heitä. Joten he (havaijilaiset) keksivat oman virityksen. "
