Nainen kulkee kaupungin kadulla, päällään virtaava turkoosi mekko ja punaiset kengät suoraan Ozista. Hän on onnellinen, huoleton ja kuljettaa taskulampun liljaa - jonka hän jatkaa heilahtaen ja hemmotteleen ja helppokäyttöisesti pysäköity auton ikkunaan.
Tämä sveitsiläisen taiteilijan Pipilotti Ristin vuonna 1997 esittämä video-installaatio " Ever Is Over All" kiteyttää kauneuden, ironian ja rikkomuksen, joka on "Vaurioiden hallinta: taite ja tuhoaminen vuodesta 1950 lähtien", nyt esillä Hirshhornin museossa. Näyttely jäljittää nykytaiteen tuhoamisteeman varhaisesta atomikaudesta nykypäivään. Show alkaa, osuvasti: bang: Harold Edgertonin kuva ydinräjäytyksistä.
1950-luvun alkupuolella MIT: n insinööri ampui sarjaa atomipommitestistestejä Yhdysvaltain hallitukselle, joka esitti pysyvän kuvan ihmiskunnan tuhoutumisesta. Edgertonin 12 minuutin hiljainen elokuva kuvaa palloja, jotka paisuvat aurinkoon, sienipilviä, jotka nousevat taivaan yläpuolelle, autiomaahiekkaa, jotka tärisevät ja asettuvat takaisin paikalleen kuin valtameri. "Ne ovat spektaakkeli, johon sinua houkutellaan", sanoo Hirshhornin väliaikainen johtaja Kerry Brougher, joka oli kuratoinut “Vaurioiden hallinta” UCLA: n Russell Fergusonin kanssa. "Se on näyttelyn kaksoisluonto - tuhoaminen jotain kauhistuttavaa, mutta myös jotain kaunista."
Brougher pitää atomipommin keksintöä ja uhkaavaa globaalin holokaustin näkymää käännekohtana taidehistoriassa, pakottaen taiteilijat ajattelemaan tuhoamisen eri tavalla. "Mitä hyvää se teki maalauksen tekemiseen atomipommin edessä", hän sanoo. ”Taiteilijat alkoivat käyttää tuhoa taistellakseen tulipalolla.” Yksi sellaisista taiteilijoista oli Raphael Ortiz, jonka pianon hävittämiskonsertti - tai mitä siitä jäljellä on - sijaitsee Edgerton-elokuvan vieressä näyttelyn sisäänkäynnillä. Ortiz tuhosi Grand Piano -sovelluksen avausillalla lokakuussa 2013, murskaamalla instrumentin avaimet ja sisäpiirit vasaralla rituaalitaiteen esitystaiteeseen.
Teos on uudelleenosoitus Ortizin historiallisesta pianonrakennuksesta vuonna 1966 Art Destruction in Art Symposium, jonka Brougher mainitsee tärkeänä inspiraationa "Vaurioiden hallintaan". Gustav Metzgerin aloittama symposium kutsui taiteilijat ympäri maailmaa julistamaan uuden, militantin. tuhoavan taiteen kanta, joka vastasi poliittiseen ja sosiaaliseen todellisuuteen. Samalla kun Ortiz hajotti pianonsa, Metzger maalasi nailonille suolahapolla luomalla "auto-tuhoavaa taidetta", ja Yoko Ono imperii omaa ruumistaan Cut Piece -kappaleessa kutsuen yleisöä viipaloimaan häntä saksilla.
"Se oli järkyttävää", Brougher sanoo symposiumista. ”Ihmiset eivät tienneet kuinka ottaa sitä.” Mutta yksi asia oli varma: uusi tuho oli täällä jäädäkseen.
Taiteilijat tekivät yhä enemmän tuhoa itselleen ja omalle taideteokselleen. Vuonna 1970 John Baldessari poltti kaikki aikaisemmat maalauksensa muodollisessa keksinnössä, nimeltään tuhkausprojekti . (Hän paisti osa työnsä tuhkaa evästeiksi.) Michael Landy perusti vuonna 2001 esittämässään teoksessa Break Down henkilökohtaisen omaisuutensa purkamislinjan, palkkaamalla 11 hengen miehistön inventoimaan ja tuhoamaan kaikki viimeiset omistamansa asiat. .
Turner-palkittu taiteilija Steve McQueen - joka tunnetaan parhaiten elokuvistaan Nälkä, Häpeä ja 12 Vuotta orjaa - laittaa itsensä tulilinjalle Deadpanissa (1997), Buster Keatonin putoamisen talon iskun uudelleenkäyttöön Steamboat Billiltä. Jr. McQueen tekee muutakin kuin uusin tempun; hänen läsnäolonsa mustana miehenä muuttaa teoksen kommentoitavaksi rodussuhteita ja mustan kokemuksen epävarmuutta. ”Sinun on seisottava oikein oikein, jotta et pääse osumaan”, Brougher huomauttaa.
Jotkut taiteilijat pyrkivät edeltäjiensä työhön. Vuonna 1953 Robert Rauschenberg pyysi Willem de Kooningia piirustuksen hänen poistettavakseen. De Kooning nöyryytti nuorempaa taiteilijaa ja tunnisti elessä vartijan taiteellisen vaihdon abstraktista ekspressionismista pop-taiteeseen. Hän ei kuitenkaan tehnyt siitä helppoa Rauschenbergille, mutta antoi hänelle erittäin monimutkaisen piirustuksen, jonka poistaminen kesti viikkoja. Tuloksena on haamukas palimpsest, joka herättää aikakauden lopun.
Jake ja Dinos Chapman, loukkaantumisvahingot, 2004. © Jake ja Dinos Chapman. Kohteliaisuus White Cube
Samankaltaisessa luovassa vandalismissa Britartin enfantit, Terribles Jake ja Dinos Chapman, hylkäsivät joukon Goyan 1810-1820 War of katastrofeja - jotka kuvaavat Espanjan itsenäisyyden sodan kauhuja Ranskasta - luodakseen loukkaantumisensa (2003), korvaamalla uhrien päät grottisilla pelleiden ja pentujen päillä.
Mutta ehkä (tunnetuin) kuuluisin esimerkki häiriöiden poistamisesta "Vaurioiden valvonnassa" on Ai Weiwein " Han-dynastian Urnin pudottaminen ", triptyykki, joka kuvaa kiinalaista taiteilijaa tekemässä juuri tätä. Milloin tuhoaminen on luovaa vai nihilististä? Brougher sanoo, että se on hieno linja, mutta kyse on "sen taustalla olevista ideoista, kun teet sen." Ai esimerkiksi mursi urnin kritiikkiin yhteiskunnallisille arvoille - kuinka päätämme, mikä taideteos on "arvoinen" ja mitä että dollarin arvo todella tarkoittaa.
”Vahinkojen valvonnan” viimeiset osat koskettavat nykyisiä terrorismin pelkoja eikä kylmän sodan paranoiaa. Israelilaisen taiteilijan Ori Gershtin Big Bang näyttää asetelmalta, mutta on itse asiassa elokuva, joka paljastaa saman nimisen yllätyksensä hidastetusti, kun taas Palestiinan syntymästä taiteilija Mona Hatoumin Nature morte aux -kranaatit poistavat kranaattisäilön muokkaamalla niitä. karkkivärilasista - mutta järjestää ne teräsgurneille, joka palauttaa niiden tappavan potentiaalin. Brougher näkee tuhoamisteeman "jatkona" taidehistoriassa, ja maailman lähimmäiset uhat muuttuvat vetypommeista itsemurhapommeihin ja luonnonkatastrofeihin. "Ei ollut hyvää hetkeä pysäyttää [näyttely]", hän sanoo. "Vaikea osa rajoitti näyttelijöiden määrää. Tuhoa on niin paljon."
"Vaurioiden hallinta: taidetta ja tuhoamista vuodesta 1950" on esillä 26. toukokuuta 2014 saakka, ja se matkustaa Mudamiin Luxemburgissa 12. heinäkuuta - 12. lokakuuta 2014 ja Kunsthaus Graziin marraskuun puolivälistä 2014 maaliskuun puoliväliin 2015. .
