Dave Brubeck. Legendaarinen jazz-pianisti, säveltäjä ja kulttuuridiplomaatin nimi herättää kunnioitusta ja kunnioitusta. Kutsu häntä "pohjimmiltaan amerikkalaiseksi". Lännessä kasvatettu, tiukkaan, musikaaliseen perheeseen syntynyt, 14-vuotiaana hän oli cowboy, joka työskenteli 4500 hehtaarin suuruisella karjatilalla Sierran juurella isänsä ja veljiensä kanssa. Musiikillinen uudistaja Brubeck valloitti maailman kuuden vuosikymmenen ajan rakkaudellaan nuoruuteen, koko ihmisyyteen ja kulttuurienvälisiin musiikkirytmeihin, joita jazz ja kulttuuri inspiroivat. Vuonna 2009 Kennedy Center Honoreena hänet rakasti presidentti Barack Obama, joka sanoi: "Et voi ymmärtää Amerikkaa ymmärtämättä jazzia. Ja et voi ymmärtää jazzia ymmärtämättä Dave Brubeckia. ”
Vuonna 2012 Dave Brubeck kuoli päivää ennen 92. syntymäpäiväänsä 70-vuotiaan vaimonsa Iola, hänen poikansa Darius ja Darius-vaimo Cathy ympäröimänä. Brubeckin perinnön ymmärtämiseksi hänen on tunnettava hänet muusikkona, pojana, aviomiehenä, isänä ja ystävänä. Kunnianosoituksena Dave Brubeckille Smithsonianin 12. vuosittaisen jazziarviointikuukauden (JAM) ja UNESCOn kansainvälisen jazzipäivän aikana hänen vanhin poikansa Darius tarjoaa lintuperspektiivin elämään kuuluisan isänsä ja perheensä kanssa ja kuinka heidän vaikutelmansa muokkasi hänen henkilökohtaista maailmankuvaansa ja ura jazz-pianistina, säveltäjänä, kouluttajana ja kulttuuriaktivistina, käyttämällä musiikkia kulttuurienvälisen ymmärryksen ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden edistämiseen. Fulbright-jazz-tutkimuksen vanhempi asiantuntija Darius Brubeck on opettanut jazzhistoriaa ja sävellystä muun muassa Turkissa, Romaniassa ja Etelä-Afrikassa. Hän on luonut erilaisia uraauurtavia toimeksiantoja, kuten yhden Jazzille Lincoln Centerissä, joka asetti Zim Ngqawanan kanssa säveltämänsä musiikin otteisiin Nelson Mandelan ja Desmond Tutun puheista, näyttelijän Morgan Freeman.
Darius Brubeck kiertueella kesällä 2012 Darius Brebeck -kvarteton kanssa. (Kuva: Darius Brubeck) Mitä opit isältäsi muusikkona ja kulttuurilähettiläänä, joka opastaa ja inspiroi sinua tänään?
Lähes kaikki. Mutta tässä liittyy mielestäni JAM ja tämä UNESCO-juhla. Dave yhdisti olevansa niin amerikkalainen kuin voit saada - kasvatettuna cowboy-na, entisenä GI: nä, joka on aina yhteydessä hänen maaseudun Kalifornian juurtensa kanssa - ollakseen kansainvälistynyt näkemyksissään. Monien maiden ihmiset pitävät häntä omaksi, koska hän kosketti heidän elämäänsä yhtä paljon kuin heidän omat taiteilijansa. Jos tämä voitaisiin selittää tarkasti, musiikki olisi tarpeetonta. Tietysti ei ole.
Hän oli aina utelias, kiinnostunut ihmisistä, kiinnostunut mieluummin kuin hylännyt erimielisyyden, ja nopea nähdä mitä ihmisillä oli yhteistä. Ymmärrän nyt, että olen omaksunut nämä asenteet ja elänyt sen mukaisesti, ajattelematta oikein mistä ne ovat kotoisin.
Kuinka se kasvoi kuuluisan jazzmuusikon isän kanssa, jolla oli ystäviä, kuten Louis Armstrong, Gerry Mulligan ja Miles Davis?
Jälkikäteen tärkein asia oli nähdä, mitä merkittäviä ihmisiä nämä muusikot olivat. Heillä oli omat tappansa ja kamppailunsa, mutta seurassa he olivat nokkela, havainnoiva, itse tietoinen, tietoinen ja ennen kaikkea ”viileä”. Olen oppinut, että huumori ja sopeutumiskyky auttavat sinua pysymään järkevänä ja selviytymään korotuksen ja turhautumisen välisestä loputtomasta värähtelystä - saamaan seisovan ovaation hetkeksi etkä pysty löytämään paikkaa syömään seuraavana. Dave ja Paul (Desmond) olivat erittäin erilaisia ihmisiä, mutta heidän eronsa toimivat musikaalisesti. Opit näkökulmaa, koska oma näkökulmasi muuttuu aina.
Perhemusiikkisi ja etenkin jazz on perheyritys. Kuinka se muotoili sinut henkilöksi ja perheesi yhtenä kokonaisuutena?
Se teki meistä erittäin läheisen perheen. ”Jazz-elämän” ihmiset todella ymmärtävät, että musiikin soittaminen on helpoin osa. Loppuosa siitä voi olla melko palkitsematonta. Äitini työskenteli jatkuvasti koko isäni uran ajan, ja tekee edelleen. Monet ihmiset ottavat yhteyttä Daveen elämästä ja musiikista. Sanoitusten kirjoittamisen lisäksi hän vaikutti paljon elämämme yleiseen organisointiin. Olimme erittäin onnekkaita, koska tämä loi ylimääräisiä erityisiä siteitä perheenjäsenten, kollegoiden ja sukulaisten välillä.
Yhdessä esiintyminen perheenä on erityistä. Se on myös hauskaa. Me kaikki tiedämme pisteet niin sanotusti. Me kaikki tiedämme, että pahimmat asiat, jotka tapahtuvat, tekevät parhaista tarinoista myöhemmin. Ja niin emme koskaan syytä tai heikentä toisiamme. On tapahtunut suuria juhlatilaisuuksia, jotka ovat osallistuneet meihin kaikkiin. Daven kunnia Kennedy Centerissä vuonna 2009 on pidettävä parhaana. Kaikki neljä muusikon veljeä olivat yllättäviä vierailevia esiintyjiä, ja molemmat vanhempani olivat innoissani.
Seitsemänkymmenenluvun aikana veljeni Chris ja Dan ja minä kiersimme maailmaa Daven kanssa ”Brubeckin kaksi sukupolvea” ja “Uusi Brubeck-kvartetti”. Vuodesta 2010 lähtien kolme meistä on antanut esityksiä vuosittain nimellä “Brubecks Play Brubeck. ” Me elämme hyvin erilaisia elämiä eri maissa loppuajan. Ammatillinen yhteys pitää meidät lähellä.
Isä ja poika: Darius ja Dave Brubeck Wiltonissa, Connecticutissa, syyskuu 2011. (Kuva Darius Brubeckin kohteliaisuus) Jazz-arvostuskuukauden teema vuonna 2013 on ”Jazzin henki ja rytmit”. Kuinka isäsi perintö ilmaisee tämän teeman?
Tiedän, että etsit jotain olennaista itse jazzista, mutta ensinnäkin vastaan kysymykseesi hyvin kirjaimellisesti. Dave kirjoitti suuren määrän 'henkisiä' teoksia, mukaan lukien paavi John Paulin vierailulle Yhdysvalloissa vuonna 1987 tilatuilla joukkoilla. Hänen säveltäjänsä perintö sisältää tietysti jazzistandardeja, kuten In Your Own Sweet Way . Mutta on olemassa suuri joukko liturgisia ja konserttiteoksia, joissa hän näyttää ihmisille kuinka hän tunsi sosiaalisen oikeudenmukaisuuden, ekologian ja uskonsa.
”Jazzin henki” Daven musiikissa, kun hän suoritti sen, on ehdoton usko improvisaatioon kaikkien korkeimpana, inspiroimpana ”henkisimpänä” musiikkiprosessina.
Kulttuurinen ja rytminen monimuotoisuus on se, josta hän on tunnetuin hittien, kuten “Ota viisi”, “Unsquare Dance” ja “Blue Rondo a la Turk ”, takia. Jazzin kulttuurista monimuotoisuutta kuvaa hyvin hänen Aasiassa yleinen rytmi, mutta jazzille uusi. Hän kuuli nämä hänen kvartettinsa ulkoministeriön kiertueella vuonna 1958.
Brubeck (yllä yhdessä paikallisten muusikoiden kanssa) matkusti Intiaan ulkoministeriön kiertueelle vuonna 1958. (Kuva Brubeck-kokoelmasta, Holt-Atherton-erikoiskokoelmat, Tyynenmeren yliopiston kirjasto) Olit Fulbright-tutkija jazz-opinnoissa Turkissa. Isäsi sävelsi ”Sininen Rondo” kiertäessään maata. Kuinka Turkki inspiroi häntä? Mitä olet oppinut Turkissa tekemästäsi ajasta ja kiertueesta isäsi kanssa?
Dave kuuli ensin rytmin, josta tuli Izmirin ”Blue Rondo a la Turk” -elokuvan perusta, ja jota soittivat katumuusikot. Olin itse asiassa hänen kanssaan vuonna 1958 11-vuotiaana pojana. Hän kirjoitti 9/8-rytmin ja kun hän meni radiohaastatteluun, hän kuvasi kuulemansa yhdelle englanniksi puhuvalle radioorkesterin muusikolle. Muusikko selitti, että tämä rytmi oli heille hyvin luonnollinen, "kuten blues on sinulle." Turkkilaisen folk-rytmin rinnalla yhdistelmä amerikkalaisen bluesin kanssa on tullut "Blue Rondoksi".
Dave Brubeck -kvartetin musiikkikohtaaminen intialaisten klassisten muusikoiden kanssa All-India Radiossa oli myös erittäin merkittävä. Dave ei esittänyt muiden kulttuurien musiikkia, mutta hän näki jazzmuusikkona liikkumisen siihen suuntaan luovan potentiaalin, etenkin kun rytmi tuli.
Jazz on avoin. Se oli aina fuusiomusiikkia, mutta se ei tarkoita, että se olisi vain sumuinen vaikutelmakokoelma.
Ollessani Istanbulissa Fulbrightin vanhempana asiantuntijana vuonna 2007, ajattelin ensin kannustaa sitä, mitä musiikkitieteilijät kutsuvat hybriditeetiksi, musiikkitraditioiden sekoittumiseksi. Opiskelijat vastustivat tätä jonkin verran ja piti miettiä lähestymistapaa uudelleen. Itse asiassa he sanoivat: 'Ei! Emme ole kiinnostuneita tekemään kulttuurienvälistä matkaa kanssanne lyhyen aikaa täällä. Haluamme oppia mitä tiedät. '
He olivat oikeassa. Milloin ja jos he haluavat yhdistää jazzin ja turkkilaisen musiikin, he tekevät sen itse ja päinvastoin. Jazz on maailmanmusiikkia. Se ei ole 'maailmanmusiikkia' siinä mielessä, että 'kelttiläiset viuluhitit ovat flamenco-kitaristin ja tabla-soittajan kanssa'. Pikemminkin se on kieli, jota käytetään kaikkialla. Missä tahansa menetkin, löydät muusikoita, jotka soittavat bluesia ja luultavasti joitain "standardeja" kuten "Ota A-Juna" tai "Kaikki asiat, jotka olet". Tämän toinen puoli on, että paikallinen musiikki muuttuu kansainväliseksi jazzin kautta. Ajattele Brasilian, Etelä-Afrikan ja Pohjoismaiden jazzin leviämistä.
Turkissa Brubeck (yllä: perheen kanssa saapuminen) kuuli ensin rytmit, jotka muodostavat katumuusikoiden ”Blue Rondo” -perustan. (Kuva: Brubeck-kokoelma, Holt-Atherton-erikoiskokoelmat, Tyynenmeren yliopiston kirjasto) Kahdeksankymmentäluvulla Etelä-Afrikassa aloititte ensimmäisen jazz-tutkinnon kurssin, jonka tarjosi afrikkalainen yliopisto. Jazz tunnetaan maailmanlaajuisesti 'vapauden musiikina'. Etelä-Afrikka oli apartheidin alla, kun teit tämän. Miksi sinulle oli tärkeää tehdä tämä tuolloin mantereella, siinä maassa?
Ennen kuin vastaan, minun on sanottava, että vaimoni Catherine on Etelä-Afrikkalainen. Hänen poliittiset ja musiikilliset yhteytensä johtivat menemään Durbaniin vuonna 1983 opettamaan Natalin yliopistossa (nykyinen KwaZulu-Natalin yliopisto).
Koko Afrikassa ei ollut yliopistotutkintoa jazz-opinnoista. On jonkin verran ironista, että ensimmäisen ulkomaalaisen tulisi opettaa apartheidissä Etelä-Afrikassa. Maanpaossa oleva ANC kannatti menemistä tai emme olisi menneet. He tiesivät tulevansa hallitukseen ennemmin tai myöhemmin ja näkivät tärkeiden instituutioiden muuttamisen sisältäpäin positiivisena askeleena.
Etelä-Afrikassa oli jo vakiintunut jazz-kohtaus, joka oli tuottanut suuria taiteilijoita, kuten Hugh Masakela ja Abdullah Ibrahim, mutta he eivät voineet työskennellä omassa maassa. Joten tämä oli minulle tuolloin ratkaiseva valinta ja mahdollisuus tehdä jotain tärkeätä. Paikallisilla muusikoilla ei ollut koulutusta akateemiselle maailmalle; yliopistossa työskenteleminen ei varmasti ole sama kuin musiikkitunttien keikkaaminen ja antaminen. Paljon 'improvisaatiota' sai sen toimimaan. Esimerkiksi pääsyvaatimusten muuttaminen niin, että afrikkalaiset opiskelijat ja pelaajat voivat liittyä ohjelmaan.
Se, kuinka etenimme, on liian pitkä tarina tutkiaksesi tätä, mutta uudet mahdollisuudet ja lopulta erityisesti luotu jazz- ja populaarimusiikkikeskus muuttivat näkyvästi ja iloisesti kulttuurimaisemaa kampuksella, Durbanissa, ja vaikuttivat myös korkeaan yleinen koulutus. Nykyään, 30 vuotta myöhemmin, on olemassa lukuisia yliopistoja ja kouluja, jotka tarjoavat jazzia.
Mitkä ovat toiveesi jazzmuusikkona ja kouluttajana? Mitä vaikutuksia haluat olla maailmalle?
Olen juuri kuvaillut elämäni suurimman asian, jonka olen tehnyt. Se kesti lähes 25 vuotta ja olen nyt kuusikymmentäluvulla. Joten se voi olla, mutta kuka tietää? Olen takaisin soittamaan musiikkia kokopäiväisesti, koska rakastan sen tekemistä, ei pelkästään musiikin, vaan myös jazz-maailmassa kehittyvien elinikäisten ystävyyssuhteiden ja yhteyksien muodossa.
Myös matkat, erityisen omituiset ja upeat mahdollisuudet, kuten pelaaminen Israelissa ja Saudi-Arabiassa muutaman kuukauden päässä toisistaan. Toivon salaa, että joissain tapauksissa konserttini ja sävellystyöni auttavat ihmisiä näkemään rodun, nationalismin ja ideologian rajat. Sitä yritän tehdä joka tapauksessa.
Minulla ei ole erityisiä uratoiveita, paitsi halu jatkaa parantamista muusikkona. Kun tunnen, että olen mennyt niin pitkälle kuin mahdollista, lopetan. Samaan aikaan nautin omasta kvartetistani, kiertävästä joskus veljieni kanssa ja luennoin ja opetan myös silloin, kun tilanteet ilmenevät.
Dave Brubeck (keskusta) poikien kanssa, 1973 (Kuva Brubeck-kokoelmasta, Holt-Atherton-erikoiskokoelmat, Tyynenmeren yliopiston kirjasto) Mikä on Brubeck-instituutin ja uran horisontissa, jota useimmat ihmiset eivät tiedä?
Toivon, että Brubeck-instituutti ottaa entistä kansainvälisemmän roolin. Vaikka on historiallisesti sopivaa, että instituutti ja Brubeck-kokoelma sijaitsevat Tyynenmeren yliopistossa Kaliforniassa, missä vanhempani opiskelivat ja tapasivat, todellinen tehtävä on maailmanlaajuinen.
Keskustelun alussa sanoin, että isäni oli vaistomaisesti kansainvälistynyt. Mielestäni Brubeck-instituutin tulisi kantaa tämä yhteistyön ja ekumeenisuuden henki tulevaisuuteen. Autan varmasti missä voin.
Tänä vuonna toivon soittavan kaukaisessa Kathmandussa, missä heillä on jazzfestivaali, myös palatakseen Etelä-Afrikkaan tapaamisjuhlia varten. Arvostan todella, että vaikka asun Lontoossa, yliopisto, jossa opetin 25 vuotta, on tehnyt minusta kunniaprofessorin.
JAM 2013 tutkii jazzia ja maailman kulttuuria Smithsonian-museoiden ja yhteisökumppanien kanssa tapahtumasarjassa. 9. huhtikuuta ilmainen keskustelu / työpaja Horacio “El Negro” Hernandezin kanssa Yhdysvaltain historiassa; ilmainen Latin Jazz JAM! konsertti Hernandezin, Giovanni Hidalgon ja latinalaisten jazztähtien kanssa GWU Lisner Auditoriossa; 10. huhtikuuta Randy Weston ja afrikkalaiset rytmit konsertissa w. vieras Candido Camero / lavas keskustelu Robin Kelleyn ja Wayne Chandlerin kanssa; 12. huhtikuuta Hugh Masakela GWU: lla.
Historiallisten materiaalien käyttö Brubeck-kokoelmassa myönnetään Tyynenmeren yliopiston Brubeck-instituutin luvalla.
